時間:2023/6/24 21:19:46 來源:新浪收藏
藝術(shù)樣板間:從天空到人間的會畫少年”展覽海報,設(shè)計:吳瑋禾
本次展覽特邀著名策展人、藝評家陸蓉之女士作為學(xué)術(shù)主持,知名策展組合肖戈和喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe) 擔任策展人,邀請了39位曾參加過湖南衛(wèi)視、芒果TV推出的國內(nèi)首檔美學(xué)綜藝《會畫少年的天空》的青年藝術(shù)家(陳末、陳十三、陳澤坤、遲寶綠、單晨晟、單浩翔、丁綠洲、杜浩生、龔旭、顧天予、黃榮澍、黃盛帆、李亨利、李歡、李思哲、李彤、劉宸羽、劉亞宸、羅天奇、馬子晨、孟祥雷、莫里加、牟林童、倪嘉希、彭家園、任剛、任如鑫、賽本源、史成棟、施谷霖、酸痞、徐圣倫、薛大威、游波、于立洋、豫源、翟莫梵、張智海、周名德),與7位廈門藝術(shù)家(陳麗勇、方士標、高孝午、郭輝陽、雷雷、林毅、吳謙)共同參展,并進行互動對話。展出作品媒介多元,包括油畫、國畫、版畫、數(shù)字繪畫、雕塑、影像、裝置,以及時裝設(shè)計等共計88件作品。
大多數(shù)參加展覽“藝術(shù)樣板間——從天空到人間的會畫少年”的藝術(shù)家,都曾在由湖南衛(wèi)視任洋團隊打造的國內(nèi)首檔美學(xué)綜藝《會畫少年的天空》中亮相,該節(jié)目12集的總播放量破17億。此次展覽面向其8000萬觀眾,讓觀者意識到對藝術(shù)的欣賞可以因人而異,每個人各自的審美趣味與他們對藝術(shù)及其功能的看法不盡相同,喜歡藝術(shù)的原因也可以千差萬別。展覽在為大眾普及藝術(shù)欣賞與收藏的同時,更體現(xiàn)了美育的終極意義——教會每個人去獨立思考美。
開幕式現(xiàn)場合影
開幕當日,嘉賓云集,來自藝術(shù)界、企業(yè)界、收藏界等數(shù)百位嘉賓蒞臨現(xiàn)場,一起見證秋地藝術(shù)中心的開館展,活動還得到國內(nèi)數(shù)十家媒體的支持。
秋地藝術(shù)中心(Autumn Mosaic Art Centre)是一個綜合藝術(shù)生態(tài)圈,呈現(xiàn)多種形態(tài)的藝術(shù)價值平臺。項目總建筑面積4萬平方米,采用2.5萬平方米作為創(chuàng)作空間,1.5萬平方米涵蓋了藝術(shù)相關(guān)的展覽、交易、拍賣、培訓(xùn)、版權(quán)等多方面功能的藝術(shù)MALL。這里整合廈門繪畫、綜合藝術(shù)上下游產(chǎn)業(yè)鏈、有完善的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)配套設(shè)施,為藝術(shù)家打造專屬的五星級藝術(shù)創(chuàng)作工坊、匯聚國內(nèi)外潮流藝術(shù)的集中交易并呈現(xiàn)廈門的藝術(shù)底蘊,目標成為廈門未來藝術(shù)和生活美學(xué)的新地標,為藝術(shù)家們提供更多資源鏈接的平臺。
開幕式現(xiàn)場
據(jù)策展人介紹,此次展覽的靈感來自于藝術(shù)擁抱大眾的理念,探討 “藝術(shù)歸宿”的概念,即藝術(shù)作品在藝術(shù)家工作室內(nèi)被創(chuàng)作出來后,除了在美術(shù)館、畫廊等專業(yè)場館展出,被藏家收藏后終究會在何處存在,以及在何處被人體驗和欣賞。由此,八個展示空間在秋地藝術(shù)中心亮相,用不同的日常生活環(huán)境容納著多元風(fēng)格的藝術(shù)作品。同時,這次展覽推翻了“特定地點”的概念,而是提出了一種名為“特定藝術(shù)”的概念,進一步深化和擴展了策展場域。
廈門秋地藝術(shù)中心創(chuàng)始人許明星致辭
廈門秋地藝術(shù)中心創(chuàng)始人兼館長許明星在致辭中表示,本次展覽從策劃、執(zhí)行到落地經(jīng)歷了很多意想不到的困難,感謝所有參與者的努力和支持,讓展覽最終得以完美呈現(xiàn)。作為秋地藝術(shù)中心的開館展,“藝術(shù)樣板間”強調(diào)了藝術(shù)與生活的融合,為每一位來訪者提供了深度體驗藝術(shù)與生活相結(jié)合的魅力和獨特之處。讓藝術(shù)走進千家萬戶的理念,也呼應(yīng)了秋地藝術(shù)中心的座右銘 ——“藝術(shù)為人民”。
著名策展人、藝評家陸蓉之致辭
作為《會畫少年的天空》綜藝節(jié)目中的策展人陸蓉之,她曾與李冰冰、張智霖、李象群等策展人帶領(lǐng)著數(shù)十位 “會畫少年”共同成長,一起度過了三四個月時光。在開幕式上,學(xué)術(shù)主持陸蓉之感慨萬分,她說道:“在資深策展人喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)和肖戈的精心策劃下,這次展覽打造了一個為年輕人定制的全新生活美學(xué)創(chuàng)意空間,也是去年湖南衛(wèi)視/芒果TV綜藝節(jié)目的《會畫少年的天空》里39位‘結(jié)業(yè)生’的同學(xué)會,和7位廈門本地藝術(shù)家的一場美麗的邂逅。展覽在形式上充分體現(xiàn)了一個新時代展覽空間的需求,在AI賦能多維度新生活的時代,這是會畫少年們從視頻的天空回到地面的一次大團圓,和策展人、設(shè)計師共建一個實體的空間,以預(yù)言式的樣板與廈門本地藝術(shù)家/設(shè)計師對話、交流與共震,一起大膽探索超越常規(guī)、常軌的展陳新模式,充分體現(xiàn)許明星館長創(chuàng)立秋地藝術(shù)中心‘藝術(shù)為人民’的立意,創(chuàng)建廈門本地文旅的最新基地,服務(wù)五湖四海、世界各地到訪廈門的大眾,進行虛擬與現(xiàn)實的交互與無限鏈接?!?/p>
知名策展組合肖戈和喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)致辭
肖戈曾作為《會畫少年天空》的專家評審團發(fā)起人和評委參與過節(jié)目,她和喬納斯·斯坦普在策劃此次展覽時,試圖探索一種超越常規(guī)的展陳形式與概念。展覽對人們?nèi)绾闻c藝術(shù)共存的實踐提出了質(zhì)疑,希望能借此啟動新的可能和思考。策展人與藝術(shù)家攜手呈現(xiàn)了某種讓人可以與藝術(shù)長相廝守、物我兩忘的生活方式和生活環(huán)境,并在過程中重新創(chuàng)造了空間設(shè)計和生活方式的可能性,也質(zhì)疑了當下所流行的那些所謂思想意識和批判性。畢竟,在購買那些與之長久相伴的藝術(shù)品后,正是人們要與它渡過的一段生命旅程。
此次展覽想象了一個藝術(shù)品最終可能被安置的藝術(shù)樣板間,展示了藝術(shù)在呼吸、律動的同時融入生活的諸多可能性,也闡述了藝術(shù)與生活乃至生命之間的關(guān)系,正如西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家畢加索曾表示的,“我從來沒有刻意去收藏什么東西,除非那些東西是我喜歡的,或者那些東西早已是我生命中的一部分?!北敬握褂[本身即是展示藝術(shù)的新模式,反映出藝術(shù)從大眾文化中重獲新生,進而形成的一種全新的生活方式。
展覽現(xiàn)場1
展覽現(xiàn)場2
展覽現(xiàn)場3
展覽現(xiàn)場4
展覽現(xiàn)場5
展覽現(xiàn)場6
展覽現(xiàn)場7
開幕儀式后,策展人肖戈與到場的參展藝術(shù)家們一起為觀眾們帶來了精彩的導(dǎo)覽,尤其是各位藝術(shù)家的細致陳述和講解,讓觀眾們在舒適的“生活環(huán)境”中與作品進行了現(xiàn)場互動體驗。
“會畫少年”陳末現(xiàn)場導(dǎo)覽
“會畫少年”陳末的作品《月光下的審判》呈現(xiàn)的是對時空與夢境之間的關(guān)系概念化與圖像化,并以一種荒誕與隱喻的語言去闡釋現(xiàn)實世界于其之間的關(guān)系?!队嘘P(guān)時間,空間,人的三聯(lián)畫》則用三維的敘述方式,嘗試呈現(xiàn)四維視點里個體與空間在時間的作用下的關(guān)系:個體被束縛在每一個空間之中時,也成為了空間本身。既是靜止,也是永恒。
“會畫少年”陳十三現(xiàn)場導(dǎo)覽
“會畫少年”陳十三,作為一名涂鴉藝術(shù)家,學(xué)者,建筑師,他的實踐包括多個不同的領(lǐng)域:城市壁畫、版畫、油畫以及裝置創(chuàng)作。同時也從事建筑設(shè)計,建筑歷史理論研究以及建筑遺產(chǎn)保護。多元化的實踐經(jīng)歷給予他從不同視角思考涂鴉藝術(shù)的機會,多年的的科研訓(xùn)練也讓他以一種學(xué)者式的嚴謹態(tài)度進行作品的創(chuàng)作。他的參展作品為《無遠弗屆》、《帥鴿》、《雙下巴戰(zhàn)神》、《蹭酒澆愁》和《樂園01-3》。
“會畫少年”陳澤坤現(xiàn)場導(dǎo)覽
“會畫少年”陳澤坤的作品《重生》的創(chuàng)作靈感來自偶然間發(fā)現(xiàn)的干枯花朵們,雖然生命已經(jīng)不在但不妨礙它們依然在散發(fā)著魅力。故而決定重新給予它們新的生命,讓它們以一個別樣的色彩存活在這個世界。四種干枯的植物分別為康乃馨、老樹藤、葡萄藤和安吉拉。作品《暗黑世界》則表達了“黑夜并不能阻止一個人多彩絢麗的綻放、前行”。
“會畫少年”丁綠洲現(xiàn)場導(dǎo)覽
“會畫少年”丁綠洲的作品《Merry Christmas》畫于十二月剛剛?cè)攵膹V州,素材來自草稿本里一張寒冷國度的照片。即便什么也沒表達,這幅作品對他而言也是特別的。這個系列一共三幅作品,取名為“又是一輪明月”?!禙unny Angel》是一張?zhí)貏e可愛的小畫,羽毛是撿的,天使應(yīng)該會自己長羽毛吧。畫中的天使不會,所以他很搞笑。
“會畫少年”顧天予參展作品
“會畫少年”顧天予的作品《水培》靈感來自在疫情隔離時購買蔬菜水果鮮花的特殊體驗。當這成為一種日常困擾和奢靡,讓人覺得不可思議的同時也代表了一種獨特的調(diào)侃式浪漫。人們變得更渴望接近自然,希望像水培植物一樣,即使環(huán)境不好,也能朝著光生長。因此,他用玻璃雕塑來記錄這個有意義的時刻,用玻璃的光模糊美與丑的邊界,在疫情和束縛挫折中孕育著光的希望。
“會畫少年”李思哲導(dǎo)覽
“會畫少年”李思哲的作品《時代碰撞》源自他對于這個快速發(fā)展的時代的觀察:發(fā)展的腳步一刻也沒有停下,家鄉(xiāng)路邊縫補的老人依舊安靜地坐在那里。畫中年輕人和紅色摩托車象征著這個新的時代,正浩浩蕩蕩奔涌過來,這是新與老的碰撞,動與靜的碰撞,更是時代的碰撞。作品《三月》 的創(chuàng)作靈感來自《米店》:“三月的煙雨飄搖的南方,你坐在你空空的米店。你一手拿著蘋果一手拿著命運,在尋找你自己的香。。。。。?!?/p>
“會畫少年”劉宸羽導(dǎo)覽
“會畫少年”劉宸羽的作品《富貴 富貴 富貴》描繪的是工作室里一捆被遺忘在角落的富貴竹。雖然被被“剪了頭”,它們卻依然努力地向上生長竹節(jié),這是生命帶來的驚喜。畫面營造了一種存在空間但非現(xiàn)實空間的氛圍感,有緊張嚴謹?shù)目坍?,又有松弛透氣的留白,而作品名字中“富貴”的諧音也是藝術(shù)家想傳遞的吉祥祝福和期許。
“會畫少年”劉亞宸導(dǎo)覽
“會畫少年”劉亞宸的作品《青崖》系列靈感來自李白的詩句“且放白鹿青崖間,須行即騎訪名山”,所用媒介為工筆畫絹本設(shè)色。自古以來,鹿的形象都有非常好的寓意,鹿也是一種溫順且有靈性的動物。作品采用的渲染的方法以及絹本的質(zhì)感,呈現(xiàn)了一種朦朧且神秘的狀態(tài),借此來表達藝術(shù)家向往的自由以及至簡的理想生活。
“會畫少年”馬子晨導(dǎo)覽
“會畫少年”馬子晨的作品《瀑潭溪澗》展現(xiàn)了夏季花卉、動物和因夏季濕潤多雨而潺潺不止的溪水,以宋元花鳥的單純表現(xiàn)自然中深邃安靜且活潑生動的景象,讓讀畫者站在畫前感受墨趣花鳥的韻味,享受原始自然的感覺。作品《探觀 之一》系列強調(diào)探索與觀察,在審美疲勞的當下,何不換一個角度,換一片視野感受美與寧靜。以畫面做窗,探索“別有洞天”外的美好、廣闊。
“會畫少年”莫里加導(dǎo)覽
“會畫少年”莫里加在解讀作品《Landscape》時表示他只為自己創(chuàng)作,以便更好的理解自己所感受到的。他創(chuàng)作的目標是讓表達對象達到外在和內(nèi)核的一致,以這樣的形態(tài)呈現(xiàn)他的故事。此時,他無法關(guān)注結(jié)果,不知道會去哪,只知道該做什么,怎么做,結(jié)果是成功或失敗都一樣,沒有任何意義,只有創(chuàng)作本身才會將他引向真理。
“會畫少年”單晨晟導(dǎo)覽
“會畫少年”單晨晟的作品《魷魚》源自對魷魚的思考。對于海邊居民來說,魷魚的一生都是討喜的,可即使魷魚的一生都在為人類帶來“福利”,人們?nèi)匀粸槠淙×艘粋€極具主觀色彩的別稱,烏賊。在不發(fā)聲不反抗的等級剝削面前一切都是理所應(yīng)當?shù)?。在作品中,主人公和魷魚命運使然般地匯聚,一根魚竿將兩個內(nèi)核相似的生命體連結(jié)到一起,他們也在連結(jié)中找到了自己深層的本質(zhì)。
“會畫少年”施谷霖導(dǎo)覽
“會畫少年”施谷霖的作品《花火5》和《花火7》描繪的是山中的樹木。原始的野性對他而言,不是狂野的,而是溫和的叛逆。他在制作上使畫面隱去筆觸,挑戰(zhàn)材料的新邊界。繪畫的本質(zhì)是一種轉(zhuǎn)移,用筆把顏色轉(zhuǎn)移到畫布畫紙上,他試圖隱去國畫中強調(diào)的筆墨,做出像是生長出來的圖樣,追求一種新鮮的沒有那么緊繃的松弛畫面。
“會畫少年”酸痞現(xiàn)場導(dǎo)覽
“會畫少年”酸痞的創(chuàng)作靈感來自對于美術(shù)綜藝的思考。如果美術(shù)綜藝真空成一個沒有女性藝術(shù)的場域,必然將是場災(zāi)難。他很慶幸看到了女性給予藝術(shù)家們的愛,也感知到了部分藝術(shù)家畫面里的“陰性美學(xué)”,這讓他在感官里達到了某種藝術(shù)世界觀的完整平和。所以,他為Gen Z女性制作了一系列的婚紗,記錄記憶里的那些“她們”。沒有高低貴賤,因為“All born equal”。
“會畫少年”薛大威導(dǎo)覽
“會畫少年”薛大威的作品《古馳。摩登狂龍》和《神奧朋克。魔幻天尊》風(fēng)格和創(chuàng)作理念圍繞魔幻現(xiàn)實主義和超越卓越的自愛的前衛(wèi)女性。在他打造的幻炫世界,一切都如此簡單純粹而隨心所欲。沒有什么比‘神奧朋克’這種超現(xiàn)實的銳利色彩和時尚感更加能吸引眼球。這是無語倫比的張揚與自信,這樣的生活狀態(tài)是不需要在乎自己以外的任何烏合之眾是怎樣想的,因為幻炫金剛是無敵的,任何人都會被這種愛所包容。
“會畫少年”游波現(xiàn)場導(dǎo)覽
“會畫少年”游波解讀作品《岐涎》和《岐涎-因果》時表示他習(xí)慣于讀畫時不注意畫面的具體物象,只看結(jié)構(gòu)和關(guān)系,久而發(fā)現(xiàn)表達不同畫面內(nèi)容的筆墨共性。加上他不滿足于畫具象內(nèi)容,于是便出現(xiàn)了水流流著流著被樹根收了口,上面是樹枝下面長成了溪流,溪流又無故的被山石截斷。。。。。。還有本著一直對科幻的向往,違反了地心引力,把樹變成了“多面根”,水流四面噴射。。。。。。這其實在傳統(tǒng)畫理中都是錯誤的,但玄黃能量之樹流淌出的洪荒的錯誤美學(xué)出現(xiàn)了。
“特邀廈門藝術(shù)家”陳麗勇參展作品
“特邀廈門藝術(shù)家”陳麗勇的作品《意象江南》系列呈現(xiàn)了寫意的軌跡及意蘊,在平面的抽象構(gòu)架中思索水墨的線性及筆性結(jié)合之道,相輔于油畫的厚重肌理屬性以于表達更趨于內(nèi)向的真實所在。
“特邀廈門藝術(shù)家”方士標導(dǎo)覽
“特邀廈門藝術(shù)家”郭輝陽導(dǎo)覽
“特邀廈門藝術(shù)家”方士標作品中的“她”是個體的生命史、思想史,也是人類的發(fā)展史?!豆饷髋?No.2》表達生命有待開啟,迎接自由之光,自由之女神,一道道光,恍若圣光,照亮眼前,她終有一天成為女神,勇敢地走向生命中的自己。而《迷幻的她 No.9》中孕育生命的背影,生命不斷在延續(xù),在宇宙間輪回。
“特邀廈門藝術(shù)家”郭輝陽的作品《蝶海-絳雪》提取了游雯迪老師的花米奇系列的元素,用立體的方式重新詮釋,藏克以失重的姿態(tài)漂浮在“花叢中”。旨在思考在資訊紛繁復(fù)雜的消費主義至上的時代里,我們是否同樣也迷失在了“花叢中”。
“特邀廈門藝術(shù)家”雷雷導(dǎo)覽
“特邀廈門藝術(shù)家”雷雷的作品《缸中之腦》和《閑置》假設(shè)了一個瘋子科學(xué)家將一個大腦從人體取出,放入一個裝有營養(yǎng)液的缸里維持著它的生理活性,超級計算機通過神經(jīng)末梢向大腦傳遞和原來一樣的各種神經(jīng)電信號,并對于大腦發(fā)出的信號給予和平時一樣的信號反饋,則大腦所體驗到的世界其實是計算機制造的一種模擬現(xiàn)實,則此大腦能否意識到自己生活在虛擬現(xiàn)實之中?科學(xué)家研究世界,探索世界,用科學(xué)規(guī)律服務(wù)人的需求。藝術(shù)家觀察人,思考人和關(guān)愛人。當代藝術(shù)發(fā)展到今天,藝術(shù)家不斷在尋找科技與藝術(shù)的連接和突破。
“特邀廈門藝術(shù)家”林毅導(dǎo)覽
“特邀廈門藝術(shù)家”林毅的作品《鏡界》和《聚核的鳴響》表達了關(guān)于平行世界的無限遐想。如何用二維平面繪畫和數(shù)字影像手法來描繪多維度的空間和事物,是他多年來一直探索的一個課題。在他看來,繪畫和數(shù)字影像作品最終呈現(xiàn)的是一種象征性的手法、一種隱喻。象征連接著意識和無意識,無意識只有通過象征才能企及和表達,個體化離開了象征是無法實現(xiàn)的。象征同時又是與意識產(chǎn)生的最高預(yù)感相對應(yīng)的觀念,象征的創(chuàng)造性,是無意識最重要的功能。
3 研討會現(xiàn)場
開幕活動的最后一個環(huán)節(jié)是學(xué)術(shù)研討會,由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長、博士生導(dǎo)師王春辰教授與中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長、博士生導(dǎo)師邵亦楊教授共同主持,他們也曾在綜藝節(jié)目《會畫少年的天空》中擔任專家評委。在他倆的主持下,主辦方秋地藝術(shù)中心代表、學(xué)術(shù)主持陸蓉之、策展人肖戈和喬納斯·斯坦普,14位來到現(xiàn)場的“會畫少年”,5位廈門本地對話藝術(shù)家,以及數(shù)十位觀眾圍繞本次展覽以及藝術(shù)品與市場的聯(lián)系、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)創(chuàng)新、藝術(shù)批評等方面的議題展開討論。
研討會現(xiàn)場,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長、教授、博士生導(dǎo)師王春辰發(fā)言
研討會上,王春辰教授談到,本次展覽創(chuàng)造了一個藝術(shù)與社會、生活、市場的互動和關(guān)系。他指出,藝術(shù)家在提高自身藝術(shù)素養(yǎng)的同時,也可以從與外界交流中得到幫助和成長的機會。
研討會現(xiàn)場,中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、人文學(xué)院副院長邵亦楊發(fā)言
邵亦楊教授表示,電視節(jié)目將藝術(shù)重新帶回人們的視覺中心,創(chuàng)造新的市場,帶來更多的關(guān)注,為藝術(shù)家提供了機會。本次展覽的視覺表達令人驚喜,策展人將色彩賦予更多的意義,帶給觀者獨特的體驗。同時,邵亦揚談到除了視覺表達之外,藝術(shù)作品中的社會批判性和反思性也很重要。她提到安迪·沃霍爾(Andy Warhol)作品中花朵表達了對于戰(zhàn)爭與和平的反思,以及達明安·赫斯特(Damien Hirst)的波點以藥片為創(chuàng)新靈感,其中包含的關(guān)于心靈療愈的社會意義。
研討會現(xiàn)場,著名策展人、藝評家陸蓉之發(fā)言
研討會現(xiàn)場,策展組合肖戈和喬納斯·斯坦普Jonas Stampe發(fā)言
學(xué)術(shù)主持陸蓉之提出對于觀念藝術(shù)的反思,指出在AI賦能的新時代,藝術(shù)和藝術(shù)家所面臨的巨大危機,她更希望把發(fā)言的機會留給每一位在座的青年藝術(shù)家。
策展人肖戈和喬納斯·斯坦普則談到,對于藝術(shù)而言,最重要的是藝術(shù)家面對藝術(shù)創(chuàng)作時的那種自由,在自由創(chuàng)作的同時,也應(yīng)該多了解美術(shù)史,如此才知道怎樣在借鑒前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。比如這次展覽采用空間色彩來傳達“心意”,不了解藝術(shù)史的觀眾可能只能看到不同顏色的空間,但策展人在選擇色調(diào)時是在參考了中國傳統(tǒng)五色觀、藝術(shù)史及日常生活的基礎(chǔ)上,為每一個顏色增加了概念化的意義和符號化的背景:如墻體的顏色采用了天青色或雷內(nèi)·瑪格利特作品中的天空藍色;馬蒂斯的代表作《餐桌:紅色的和諧》(1908年)中的紅色;伊夫·克萊因的《國際克萊因藍》(1958年)中的藍色;安迪·沃霍爾作品《自畫像》(1986年)中的粉色;也有象征中國帝王的黃色;包括中國畫的濃墨色;安塞姆·基弗在其作品《奧西里斯》和《伊西斯》(1985)中精心制作的赭棕色;以及來自國內(nèi)社交媒體軟件微信的綠色,上述色彩或許對我們的日常生活都產(chǎn)生過或多或少的影響。
誰也不知道這檔電視綜藝對于未來五年將產(chǎn)生的影響,但可以肯定的是,無論人們是否喜歡,這個節(jié)目,它確實提高了當代藝術(shù)在中國大眾群體中的認知度。8000萬電視節(jié)目觀眾,也許這才是藝術(shù)有史以來所擁有的最為龐大的受眾群體,已然在中國形成了對于當代藝術(shù)的巨大推動力。
研討會現(xiàn)場,“會畫少年”單晨晟發(fā)言
研討會現(xiàn)場,“會畫少年”陳澤坤發(fā)言
1研討會現(xiàn)場,“會畫少年”陳十三發(fā)言
研討會現(xiàn)場,“會畫少年”陳末發(fā)言
研討會現(xiàn)場,“會畫少年”薛大威發(fā)言
研討會現(xiàn)場,“特邀廈門藝術(shù)家”雷雷發(fā)言
“會畫少年”單晨晟、陳澤坤表達了自己對于創(chuàng)作和市場之間的平衡的看法和體會;“會畫少年”陳十三和陳末談起各自在藝術(shù)批評和闡釋等方法論方面的思考;“會畫少年”薛大威分享了對于藝術(shù)創(chuàng)作的想法和體驗;廈門本地藝術(shù)家雷雷也表達了此次參展的感受與自己的創(chuàng)作體驗。藝術(shù)家之間不同觀點的碰撞和交流,更是體現(xiàn)出本次節(jié)目和展覽獨特的多元化和多樣性。
研討會現(xiàn)場,海滄區(qū)美協(xié)主席林昌輝發(fā)言
此外,海滄區(qū)美協(xié)主席林昌輝在現(xiàn)場發(fā)言,他談到本次展覽的一個關(guān)鍵詞:“空間”。如何在學(xué)術(shù)體系更好地去推動和引導(dǎo)藝術(shù)作品的空間的歸宿,以及藝術(shù)品、藝術(shù)家和收藏家三者之間的健康發(fā)展,這是對于藝術(shù)家和收藏家的新挑戰(zhàn)和思考課題。
展覽現(xiàn)場
據(jù)悉,展覽將持續(xù)至8月15日。秋地藝術(shù)中心歡迎更多觀眾來到展覽現(xiàn)場,探索以藝術(shù)和設(shè)計為中心的生活新方式。在這里,房間可以是為藝術(shù)作品而定制的,而不僅僅是用藝術(shù)品去裝飾房間;它將藝術(shù)置于形式和思想的生活方式中心,而不只是簡單的擺設(shè)。通過親身體驗,加深對于藝術(shù)和生活的思考。
展覽信息:
藝術(shù)樣板間
——從天空到人間的會畫少年
主辦方:秋地藝術(shù)中心
指導(dǎo)單位:廈門海滄區(qū)文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會
出品人:許明星
學(xué)術(shù)主持:陸蓉之
策展人:肖戈 & 喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)
參展“會畫少年”(按姓氏拼音排序):
陳末、陳十三、陳澤坤、遲寶綠、單晨晟、單浩翔、丁綠洲、杜浩生、龔旭、顧天予、黃榮澍、黃盛帆、李亨利、李歡、李思哲、李彤、劉宸羽、劉亞宸、羅天奇、馬子晨、孟祥雷、莫里加、牟林童、倪嘉希、彭家園、任剛、任如鑫、賽本源、史成棟、施谷霖、酸痞、徐圣倫、薛大威、游波、于立洋、豫源、翟莫梵、張智海、周名德
廈門特邀藝術(shù)家(按姓氏拼音排序):
陳麗勇、方士標、高孝午、郭輝陽、雷雷、林毅、吳謙
展覽統(tǒng)籌:張玉婷
策展助理:朱亦寧
視覺設(shè)計:吳瑋禾
展陳設(shè)計:余杰
開幕時間:2023年6月15日
展覽時間:2023年6月16日-8月15日
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |