時間:2023/6/18 21:14:38 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
城市夢(油畫) 250×600厘米 2022年 張杰
近日,“交錯的目光——張杰油畫藝術(shù)展”在天津美術(shù)館開幕。展覽分為“觀·影、觀·察、觀·眾、觀·城”四個主題板塊,展出的100余件作品系統(tǒng)性梳理了油畫家、重慶市美術(shù)家協(xié)會副主席、四川美術(shù)學(xué)院副院長張杰從自然山川到城市人文,從生態(tài)風(fēng)景到都市景觀,從油畫語言研究到新視覺的探索,不僅展現(xiàn)出豐富時代風(fēng)貌,也體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家的人文關(guān)懷。在張杰的繪畫實踐中,自然性與隱喻性、人文性和景觀性共同構(gòu)成了風(fēng)景的辯證結(jié)構(gòu)。他以一種交錯的觀看融合自然、城市與眾生,在保持其秩序感的同時,通過對意象的超越,實現(xiàn)風(fēng)景的位移。
在張杰的自然風(fēng)景中,“光影山水”和“印記山水”構(gòu)成了兩個主要序列?!肮庥吧剿背尸F(xiàn)出從形式語匯的探索到觀念建構(gòu)的過渡性特征。從1998年的“光與影”到2008年的“升”“天機”系列,形式語匯基本確立,畫家注重表現(xiàn)“藍”的漸變與“白”的光影特質(zhì)。到2010年的“大地顫音”“大地暢想”“大地之源”系列,創(chuàng)作者通過建立形式的節(jié)奏感挖掘山水內(nèi)在的氛圍,比如對材料肌理感的保留與對“點、線、面”的音樂性表現(xiàn)。此后,“光影系列”開始沿著觀念建構(gòu)的方向邁進。一方面,畫者通過在標(biāo)題中融入傳統(tǒng)山水畫中的“時間意識”,為狀物提供參照,描繪世界于有無之間;另一方面則將傳統(tǒng)詩詞引入山水,追求詩畫相融的文人意境??偟膩碚f,在“光影山水”主題創(chuàng)作中,張杰通過懸置自然的虛實性,在圖像與形式、文本與觀念之間,建立一種觀“影”的現(xiàn)象學(xué)。
在“印記山水”的風(fēng)景創(chuàng)作中,顏色直接與感官對話。張杰通過“賦形”到“賦意”的轉(zhuǎn)向,實現(xiàn)了山水由自然性到隱喻性的位移。在2006年至2007年創(chuàng)作的“飄逸的綠”“漂浮的綠”“灑落的綠”“綠色印跡”系列作品中,創(chuàng)作者由對“綠”的關(guān)注出發(fā),探索了一系列“綠”的印記,并建立了兩種“形”與“色”的關(guān)系:相融,呈現(xiàn)和諧感;獨立,制造距離感。
在以上兩個山水序列中,“光影山水”反映出畫者從挖掘筆法形式感到探索風(fēng)景現(xiàn)象學(xué)的過程,強調(diào)的是自然山水的無形之狀;“印記山水”則通過對色彩的社會建構(gòu),挖掘山水的隱喻性與反思性,從而回應(yīng)人類社會進程中的生態(tài)問題。如果說,從“光影山水”到“印記山水”的轉(zhuǎn)向提示了風(fēng)景從自然性到隱喻性的位移,那么在接下來的“城市風(fēng)景”主題創(chuàng)作中,人文性與景觀性交織,在風(fēng)景意向中自然過渡到城市的同時,也在顯現(xiàn)與感知風(fēng)景的方式上,實現(xiàn)觀看的位移。
從總體上來看,對城市風(fēng)景的描繪在張杰的創(chuàng)作中呈現(xiàn)為較為明顯的四個階段:在多元化的探索階段(2000年以前),“城市”多呈現(xiàn)為俯瞰視角下無細節(jié)的全景,如1999年的“大地系列”主要通過筆觸和色彩來建立抽象語匯的秩序感。在2010年至2011年間,其對城市的觀看發(fā)生了微妙的變化,城市與“山林”相攜而現(xiàn),城市元素相繼出現(xiàn)在畫面中。直至2014年,藝術(shù)家將目光聚焦于“城市要素”,開始更加深入地探索特定地域元素的景觀化表達,都市景觀與標(biāo)志性建筑成為主要的描繪對象。這些作品以宏觀視野呈現(xiàn)樓房與建筑的中景,卻用一種近似“調(diào)性主義”的手法營造松散、寫意的整體氛圍:當(dāng)景觀的清晰性被模糊性所代替,畫面的想象空間便被喚起。
畫面營造的效果中夾雜著觀者的微妙情緒,隱隱包含著畫者的懷舊與憂傷。或許,隨著城市化進程的不斷加劇,山林終將隱去。而張杰卻通過這些帶有魔幻氣質(zhì)的城市圖像提醒著我們,即使城市是一種夢境,也要收集那些消失了的風(fēng)景。
自2017年開始,城市風(fēng)景的主題化成為張杰的創(chuàng)作重心,其中既有對以樓房為主體的“城市”主題的延續(xù),如“空城記”系列;也有以特定群體為對象的符號化呈現(xiàn),如以老年群體為代表的“空巢記”系列、以農(nóng)民工群體為代表的“城市夢”系列和特定醫(yī)護人員為代表的“紅色記憶”系列等。在這些豐富的場景中,大眾作為城市現(xiàn)代化進程中的主體,共同構(gòu)筑了城市、時代與眾生之間的場域。
由對以上創(chuàng)作的歷時性梳理,可以看出張杰“城市風(fēng)景”創(chuàng)作中的重要轉(zhuǎn)向。在超越繪畫本體的感官維度上,創(chuàng)作者前期對城市的描繪往往是“有距離”的觀察;而后期則浸入城市之中,不再局限于眼睛的觀察,而是沉浸于具體敘事場景的、整體感官的調(diào)動。也正因如此,“城市風(fēng)景”主題創(chuàng)作實現(xiàn)了由“無聲”至“有聲”的跨越。
誠然,從繪畫本體層面的突破到主體感官的跨越,張杰的“城市風(fēng)景”也實現(xiàn)了情感的位移,即從一種保有距離的疏離感轉(zhuǎn)向體驗和見證的親近感。藝術(shù)家也從一個記錄城市變遷的觀察者化身為一個關(guān)注大眾且飽含情感向度的共在者。因此在他的“城市風(fēng)景”作品中,我們既能體驗到情懷上的追憶感,也能借由畫者與城市之間建立的主動性,體味到一種“有效的”親近。
從風(fēng)景意象層面來看,自然山水和城市景觀無疑構(gòu)成了張杰繪畫創(chuàng)作中的兩個重要向度。然而,畫者對二者的認(rèn)知并非線性的遞進,而是體現(xiàn)為一種辯證的交織,形成一種交錯式互看。如創(chuàng)作于2017年的“空城記”系列和2012年“破碎的風(fēng)景”系列中,“兩山一水”視看方式的借用——畫者以“山水”的視角看城市。再如2020年的“追夢人”系列中,畫面中“地面標(biāo)線”所營造的構(gòu)成感與2011年“被切割的風(fēng)景”系列中線條切割的形式表現(xiàn)力相得益彰。
可見,山水和城市在張杰的繪畫中并非兩種純粹意象的呈現(xiàn),而是兩種視域的辯證交織。當(dāng)下,我們不斷期待繪畫能重新找到一個觀看世界的入口,張杰的創(chuàng)作無疑提供一種很好的啟示。
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