時(shí)間:2023/6/12 21:32:40 來源:美術(shù)報(bào)
杜松儒 無名山 247×242cm
水墨畫作為中國文化和藝術(shù)表現(xiàn)方式的重要表征之一,承載了中國數(shù)千年的精神特質(zhì)和審美內(nèi)核,以至于許多藝術(shù)家都參與到水墨的拓展與研究之中。客觀講,20世紀(jì)以來中國畫就一直處在轉(zhuǎn)型過程中,圍繞這一過程也發(fā)生了無休止的爭論,產(chǎn)生了各種藝術(shù)主張。
當(dāng)前,我國的自然乃至人文景觀隨著工業(yè)化社會(huì)的推進(jìn)發(fā)生了很大變化,現(xiàn)代化進(jìn)程中已然造就了新的現(xiàn)實(shí)生活和文化情境,導(dǎo)致了人們的觀念發(fā)生了比較大的變化……藝術(shù)家面對(duì)新的文化景觀自然生成了一種新的認(rèn)知?;谶@樣的背景,中國藝術(shù)家則應(yīng)發(fā)現(xiàn)水墨傳統(tǒng)語言進(jìn)入當(dāng)代的種種可能性,通過對(duì)水墨材質(zhì)、表現(xiàn)性、圖式表達(dá)的可能性不斷實(shí)驗(yàn)甚而完成水墨的當(dāng)下表達(dá)。進(jìn)而講,水墨畫表達(dá)也要站在當(dāng)下的基點(diǎn)去借鑒消化傳統(tǒng)。作為一名水墨畫家,如何在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上,通過藝術(shù)形式、文化價(jià)值認(rèn)知與探求取得進(jìn)展,且與西方當(dāng)代藝術(shù)拉開距離,創(chuàng)造出既有本土性又有當(dāng)代性的水墨藝術(shù),是我一直在思考的問題。
在我看來,基于當(dāng)下水墨畫應(yīng)該通過當(dāng)代形式表現(xiàn)出東方的文化精神,這一點(diǎn)最核心的問題還是人的問題,其要旨是用中國人自己的語言闡述國人當(dāng)下的某種心性與跡遇。另則,無論從二維平面的抽象,甚至發(fā)展為類似裝置的創(chuàng)作,都根基于文化性的當(dāng)代表達(dá),在觀念的表達(dá)上突出理性思考。我在日本學(xué)習(xí)藝術(shù)那段時(shí)間,收獲了很多不同于曾經(jīng)的東西。其間,我一邊打工一邊學(xué)習(xí),那應(yīng)該算是現(xiàn)代人的當(dāng)下感受;而日本對(duì)東方文化契而不舍的追求也讓我不斷生成新的思考?;貒?,一直以表現(xiàn)雄渾、厚樸作為我藝術(shù)的追求目標(biāo),因?yàn)檫@是中國文人追求的極致美學(xué)之一,自然也成為我的審美追求。畫理上講,水墨更為關(guān)注個(gè)人生存體驗(yàn)的表達(dá),也凸顯了畫家藝術(shù)觀的真實(shí)。在保留文化根性的前提下,中國當(dāng)下水墨的確需要不斷汲取營養(yǎng),并不斷進(jìn)行傳統(tǒng)與當(dāng)代的實(shí)驗(yàn)轉(zhuǎn)換,進(jìn)而形成中國水墨自身的理論邏輯。
近些年,我在藝術(shù)創(chuàng)作過程中一直思考如何將材料的表征從經(jīng)驗(yàn)中獲得解放,使材料的物質(zhì)屬性在表達(dá)中與創(chuàng)作主體平等;也努力將視感知被觸發(fā)的現(xiàn)象置于作品構(gòu)思之前來牽引自己的繪畫。因?yàn)檫@種行為特別像我們祖先從最根本的行為去發(fā)現(xiàn)世界與自我,爾后發(fā)現(xiàn)了在此之上的建構(gòu)。在不斷尋求突破的前提下,也一直試圖打破傳統(tǒng)水墨的邊界,因?yàn)槲也粩嚓P(guān)注這個(gè)時(shí)代人的生活環(huán)境和生存意識(shí),目的在于實(shí)現(xiàn)當(dāng)下文化情感的共振。畢竟筆墨是個(gè)人與社會(huì)自然承接后產(chǎn)生的心象,也是人的心理外化和精神的縮影。就此而言,恰恰說明傳統(tǒng)文脈在我藝術(shù)觀念上的體現(xiàn),也可以說是我更加強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)水墨精神的延續(xù)。具體到我的創(chuàng)作中,盡量體現(xiàn)水墨表現(xiàn)與表達(dá)的靜穆感,不斷回避既定概念的干擾,而非簡單的形而上思考。在創(chuàng)作過程中更多注重結(jié)構(gòu)組合,點(diǎn)、線、面以及某些并非實(shí)際的物帶出視覺結(jié)構(gòu)的演變,畫面形狀與無常漸進(jìn)構(gòu)成融洽,充盈和空曠彼此同構(gòu),使畫面空間被激活卻不失內(nèi)在的精神質(zhì)感,不斷體會(huì)時(shí)間的不確定性和空間的轉(zhuǎn)換過程,并且可以通過墨色之間的張力打開一個(gè)活化的既是精神的也是意識(shí)的空間。在藝術(shù)語言上,我不斷思考如何生成畫面的陌生感,如何突破中國畫的程式法則,將有序的形態(tài)升級(jí)為偶然形態(tài),所以畫面中盡量淡化固有的秩序,而通過不斷實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)新的畫面秩序。好友在談到我的繪畫時(shí)曾經(jīng)這樣講過:“你的畫面中潛藏著某種重量的移動(dòng),一旦感受到相應(yīng)的體塊有了某種回應(yīng),畫面生成的絕非一個(gè)向度,而是體塊向空白的鋪開與游弋,但同時(shí)它們也是靜默的。”就這一點(diǎn)可能是我探求中點(diǎn)滴的收獲。
當(dāng)下來看,水墨藝術(shù)創(chuàng)作的可貴之處在于一種實(shí)驗(yàn)性意識(shí),藝術(shù)觀念及語言圖式的變革也是其重要特征。在我的創(chuàng)作過程中,并不拒絕使用某些新的藝術(shù)創(chuàng)作手法,目的是為了更為寬闊地表達(dá)自己的某種藝術(shù)觀念,這些都是很難用法則界定的,唯有以開放的心態(tài),打破模式化與既定概念的限制,實(shí)現(xiàn)感性與理性的統(tǒng)一等,作品才會(huì)逐步趨向該有的藝術(shù)境界。當(dāng)下水墨首先要解脫經(jīng)典對(duì)水墨藝術(shù)創(chuàng)作的束縛,并沿依著新的理論與實(shí)踐去探索。再則,水墨不僅是可以代表中國文化精神與特征的語言,也是全球當(dāng)代文化藝術(shù)的重要語言,這也是水墨藝術(shù)的意義與價(jià)值所在。如此而言,水墨藝術(shù)其前景一定是無限的,發(fā)展空間也是巨大的。
的確,在我的成長過程中,父親的藝術(shù)創(chuàng)作觀一直影響著我,老人家的身心實(shí)踐讓我對(duì)形而上的藝術(shù)精神有了一定的感悟。所以,我的藝術(shù)創(chuàng)作逐漸明白了什么叫內(nèi)韻含玄、返虛入渾、平衡互滲,如何可以達(dá)到玄冥之境。
(作者為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事)
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