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時間的形狀

時間:2023/6/7 20:56:41  來源:中國當代藝術網

  展覽名稱:時間的形狀

  展覽時間:2023/06/09~2023/08/31

  展覽地點:[上海]-上海市黃浦區(qū)香港路117號203室-(藝術門畫廊)

  主辦單位:藝術門畫廊

  參展藝術家:陳彧凡、倪志琪、任日、王?松、朱金石、朱佩鴻

   藝術門即將榮幸呈現(xiàn)群展《時間的形狀》,展覽作品來自藝術家:朱金石、倪志琪、王小松、陳彧凡、任日和朱佩鴻。此次展覽以藝術創(chuàng)作過程中的時間緯度為視角,旨在探討時間如何成為藝術家創(chuàng)作的一個重要因素。雖然我們無法直接觀察“時間”,卻可以借由人們在不同時刻與環(huán)境下,對生命存在形式的不同認知和解讀,窺探人類活動作用下“時間的形狀”。此次展覽的六位藝術家,均有旅居或求學海外的經歷,在東方與西方之間,他們從自身的生命經歷出發(fā),使用了屬于自我的闡釋方式與修辭手段,來表達那些構成他們內心世界的“時間的形狀”,從而建構起個人的敘事方式與藝術語言。

   耶魯大學藝術史教授喬治庫布勒(1912-1996),在他1962年出版的《時間的形狀:造物史論》一書中,呼吁對“時間的形狀”進行反思,跳脫出那種以生物的成長、衰老和死亡為比喻的普遍性“生物模式”歷史敘事幻覺。此次展覽挪用《時間的形狀》為題,延續(xù)了自1970-1980年代以來,對西方盛行的進步式烏托邦理想的質疑。當今地緣政治的加速裂變及全球化的突”飛猛進,均引起了關于多重歷史敘事的激烈交鋒。隨著藝術史長河的涌動,我們愈發(fā)清晰“時間的形狀”并非只有一種,在不同時刻以及不同環(huán)境下的人們,對生命存在形式和時間的認知各不相同。與西方所注重的邏輯理性思辨方式不同,東方傳統(tǒng)哲學的直觀會意思維,重在意會和瞬間感悟,由此生發(fā)出迥然不同的東方美學。

   回顧朱金石過去四十余年的藝術實踐,抽象繪畫與觀念裝置藝術是兩條互為平行又對抗的延展脈絡。朱金石的“厚繪畫”風格獨具一格,藝術家用調色板、砌墻抹刀、木鏟、十五公分的畫筆等將顏料重色厚涂于畫布之上,凸顯出極具雕塑感的三維樣式,畫面上的空隙、斷裂、留白、厚度、顏料形成-套自屬的視覺系統(tǒng)。在此次展出的裝置作品中,宣紙、竹子等材料的運用令人驚異,紙張本身的物理特質和文化屬性被消解,柔軟的紙張被賦予建筑的體量,輕盈堆疊成繁復與堅韌。在敞開的空間內,藝術由私密轉向為公眾,作品與空間一起延展成為特殊的結構景觀。

   倪志琪在其創(chuàng)作的《阿爾罕布拉宮》系列中,選用中國古法手工造紙覆蓋于亞麻布面,以融合拼貼與繪畫的方式,將畫面分割構成無限延伸的瓷磚圖形,回溯關于這座屹立在西班牙由中世紀摩爾人建造的紅色寶殿的記憶。有時候藝術家還從歐洲建筑的殘缺部分,獲取靈感進行藝術的再創(chuàng)作,并將歐洲特有的人文環(huán)境轉化為自身的獨特感性表達,在中國傳統(tǒng)繪畫技藝的幫助下彰顯平實無華的氣息。物質本質的提煉源自內心深處自然與平和的思想。作品褪去的顏色與粗糙的邊緣所隱含的藝術內核,是帶有東方人文關懷和關于時間記憶的思考。

   王小松始終堅守以傳統(tǒng)“油彩與布面”為主要媒介與形式,在不斷實踐中突破了傳統(tǒng)繪畫中固有矩形外框或者其它幾何形邊界的視覺定義,提出了具有革新性的“多維度繪畫“理念?!岸嗑S度繪畫”旨在探討彎曲與皺褶空間的藝術表現(xiàn)形式。王小松將平面繪畫里的線條、色彩、構圖、肌理等變量,延伸至多維立體空間,運用大面積單色鋪陳、凹凸的畫面等,竭力探討彎曲空間中繪畫形式與變量間的關系,在畫面上折射出中西方雙重文化的共性與矛盾。其作品表現(xiàn)出超越材料形式之外的生命與靈魂,以彎曲的形狀隱喻當下人性的焦慮與精神困境以及多變性,發(fā)人深思。

   陳彧凡的藝術創(chuàng)作取源于“道”和“禪”,通過重復排列的點、線以及純凈的色彩,轉化為他獨有的冥想過程和個人語言。陳彧凡的作品圍繞著視覺的結構與意念的強度,并借由物與空間的集與散,構成了他獨特的藝術實踐。作品由點和線組成的平面,面與物構成空間,再以疊加重復行為發(fā)展出時間的線索,這是藝術家與材料的溝通過程,這既是藝術家的一種自我體驗的修行,又是一種觀念性行為藝術。此次展出的作品中,可見藝術家對繪畫的可能性的探尋,從二維平面的繪畫、到三維的立體裝置,以及如何從形式、內容到觀念的外在整體性和內在關聯(lián)性。

   任日的作品運用了蜂蠟這一獨特媒介,他對蜜蜂心理學的了解和自然的親近讓他得以與蜜蜂合作,從而創(chuàng)作出讓人驚艷的雕塑作品。藝術家的雕塑體現(xiàn)出人與自然的關系,包括和諧、解構、重塑和干預,在此過程中也可能產生無法預期的、變化的和令人驚奇的結果。他的首個系列作品《元塑系列之一:幾何學的起源》,包括多件由蜂蠟制成的地圖。在《元塑系列之二》中,蜂后被置于盒子的中央,工蜂便開始圍繞它筑巢?!对芟盗兄?則是探討人類與蜜蜂關系的行為藝術表演,他把自己看作一個平面,將蜜蜂按壓在臉上、被蜜蜂不停地蜇咬。

   朱佩鴻專注于創(chuàng)作過程中閃現(xiàn)在畫面中的點、線和色塊,及其相互間因聚散與消解而在畫面上留下的痕跡。在此創(chuàng)作過程中,筆觸之間互相疊加、覆蓋,顏料緩緩滴落蔓延、凝固止停,反反復復直至這些碎片化的痕跡,達成一種內在的秩序,彼此間有機地互相連接,構建起藝術家頭腦中所感知到的意識網絡空間。在他看來,宇宙間生命體的意識彼此鏈接形成一張意識網絡, 當他投身于創(chuàng)作的時候,這些意識能量體通過畫面中的色彩與之同振共鳴,并在線與線之間被牽引,于是畫面中的線形成一個通道,暗示了一個個行進中的運動軌跡。它們時而聚攏、時而消散,最終達成一種內在的平衡、有序與自然。

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