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　　展覽名稱：時間的形狀

　　展覽時間：2023/06/09~2023/08/31

　　展覽地點：[上海]-上海市黃浦區(qū)香港路117號203室-(藝術(shù)門畫廊)

　　主辦單位：藝術(shù)門畫廊

　　參展藝術(shù)家：陳彧凡、倪志琪、任日、王?松、朱金石、朱佩鴻

　　 藝術(shù)門即將榮幸呈現(xiàn)群展《時間的形狀》，展覽作品來自藝術(shù)家:朱金石、倪志琪、王小松、陳彧凡、任日和朱佩鴻。此次展覽以藝術(shù)創(chuàng)作過程中的時間緯度為視角，旨在探討時間如何成為藝術(shù)家創(chuàng)作的一個重要因素。雖然我們無法直接觀察“時間”，卻可以借由人們在不同時刻與環(huán)境下，對生命存在形式的不同認知和解讀，窺探人類活動作用下“時間的形狀”。此次展覽的六位藝術(shù)家，均有旅居或求學海外的經(jīng)歷，在東方與西方之間，他們從自身的生命經(jīng)歷出發(fā)，使用了屬于自我的闡釋方式與修辭手段，來表達那些構(gòu)成他們內(nèi)心世界的“時間的形狀”，從而建構(gòu)起個人的敘事方式與藝術(shù)語言。

　　 耶魯大學藝術(shù)史教授喬治庫布勒(1912-1996)，在他1962年出版的《時間的形狀:造物史論》一書中,呼吁對“時間的形狀”進行反思，跳脫出那種以生物的成長、衰老和死亡為比喻的普遍性“生物模式”歷史敘事幻覺。此次展覽挪用《時間的形狀》為題，延續(xù)了自1970-1980年代以來，對西方盛行的進步式烏托邦理想的質(zhì)疑。當今地緣政治的加速裂變及全球化的突”飛猛進，均引起了關(guān)于多重歷史敘事的激烈交鋒。隨著藝術(shù)史長河的涌動，我們愈發(fā)清晰“時間的形狀”并非只有一種，在不同時刻以及不同環(huán)境下的人們，對生命存在形式和時間的認知各不相同。與西方所注重的邏輯理性思辨方式不同，東方傳統(tǒng)哲學的直觀會意思維，重在意會和瞬間感悟，由此生發(fā)出迥然不同的東方美學。

　　 回顧朱金石過去四十余年的藝術(shù)實踐，抽象繪畫與觀念裝置藝術(shù)是兩條互為平行又對抗的延展脈絡。朱金石的“厚繪畫”風格獨具一格，藝術(shù)家用調(diào)色板、砌墻抹刀、木鏟、十五公分的畫筆等將顏料重色厚涂于畫布之上，凸顯出極具雕塑感的三維樣式，畫面上的空隙、斷裂、留白、厚度、顏料形成-套自屬的視覺系統(tǒng)。在此次展出的裝置作品中，宣紙、竹子等材料的運用令人驚異，紙張本身的物理特質(zhì)和文化屬性被消解，柔軟的紙張被賦予建筑的體量，輕盈堆疊成繁復與堅韌。在敞開的空間內(nèi)，藝術(shù)由私密轉(zhuǎn)向為公眾，作品與空間一起延展成為特殊的結(jié)構(gòu)景觀。

　　 倪志琪在其創(chuàng)作的《阿爾罕布拉宮》系列中，選用中國古法手工造紙覆蓋于亞麻布面，以融合拼貼與繪畫的方式，將畫面分割構(gòu)成無限延伸的瓷磚圖形，回溯關(guān)于這座屹立在西班牙由中世紀摩爾人建造的紅色寶殿的記憶。有時候藝術(shù)家還從歐洲建筑的殘缺部分，獲取靈感進行藝術(shù)的再創(chuàng)作，并將歐洲特有的人文環(huán)境轉(zhuǎn)化為自身的獨特感性表達，在中國傳統(tǒng)繪畫技藝的幫助下彰顯平實無華的氣息。物質(zhì)本質(zhì)的提煉源自內(nèi)心深處自然與平和的思想。作品褪去的顏色與粗糙的邊緣所隱含的藝術(shù)內(nèi)核，是帶有東方人文關(guān)懷和關(guān)于時間記憶的思考。

　　 王小松始終堅守以傳統(tǒng)“油彩與布面”為主要媒介與形式，在不斷實踐中突破了傳統(tǒng)繪畫中固有矩形外框或者其它幾何形邊界的視覺定義，提出了具有革新性的“多維度繪畫“理念?！岸嗑S度繪畫”旨在探討彎曲與皺褶空間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。王小松將平面繪畫里的線條、色彩、構(gòu)圖、肌理等變量，延伸至多維立體空間，運用大面積單色鋪陳、凹凸的畫面等，竭力探討彎曲空間中繪畫形式與變量間的關(guān)系，在畫面上折射出中西方雙重文化的共性與矛盾。其作品表現(xiàn)出超越材料形式之外的生命與靈魂，以彎曲的形狀隱喻當下人性的焦慮與精神困境以及多變性，發(fā)人深思。

　　 陳彧凡的藝術(shù)創(chuàng)作取源于“道”和“禪”，通過重復排列的點、線以及純凈的色彩，轉(zhuǎn)化為他獨有的冥想過程和個人語言。陳彧凡的作品圍繞著視覺的結(jié)構(gòu)與意念的強度，并借由物與空間的集與散，構(gòu)成了他獨特的藝術(shù)實踐。作品由點和線組成的平面，面與物構(gòu)成空間，再以疊加重復行為發(fā)展出時間的線索，這是藝術(shù)家與材料的溝通過程，這既是藝術(shù)家的一種自我體驗的修行，又是一種觀念性行為藝術(shù)。此次展出的作品中，可見藝術(shù)家對繪畫的可能性的探尋，從二維平面的繪畫、到三維的立體裝置，以及如何從形式、內(nèi)容到觀念的外在整體性和內(nèi)在關(guān)聯(lián)性。

　　 任日的作品運用了蜂蠟這一獨特媒介，他對蜜蜂心理學的了解和自然的親近讓他得以與蜜蜂合作，從而創(chuàng)作出讓人驚艷的雕塑作品。藝術(shù)家的雕塑體現(xiàn)出人與自然的關(guān)系，包括和諧、解構(gòu)、重塑和干預，在此過程中也可能產(chǎn)生無法預期的、變化的和令人驚奇的結(jié)果。他的首個系列作品《元塑系列之一:幾何學的起源》，包括多件由蜂蠟制成的地圖。在《元塑系列之二》中，蜂后被置于盒子的中央，工蜂便開始圍繞它筑巢?！对芟盗兄?則是探討人類與蜜蜂關(guān)系的行為藝術(shù)表演，他把自己看作一個平面，將蜜蜂按壓在臉上、被蜜蜂不停地蜇咬。

　　 朱佩鴻專注于創(chuàng)作過程中閃現(xiàn)在畫面中的點、線和色塊，及其相互間因聚散與消解而在畫面上留下的痕跡。在此創(chuàng)作過程中，筆觸之間互相疊加、覆蓋，顏料緩緩滴落蔓延、凝固止停，反反復復直至這些碎片化的痕跡，達成一種內(nèi)在的秩序，彼此間有機地互相連接，構(gòu)建起藝術(shù)家頭腦中所感知到的意識網(wǎng)絡空間。在他看來，宇宙間生命體的意識彼此鏈接形成一張意識網(wǎng)絡， 當他投身于創(chuàng)作的時候，這些意識能量體通過畫面中的色彩與之同振共鳴，并在線與線之間被牽引，于是畫面中的線形成一個通道，暗示了一個個行進中的運動軌跡。它們時而聚攏、時而消散，最終達成一種內(nèi)在的平衡、有序與自然。

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