時間:2023/6/6 23:58:41 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
展覽“Wholly Other/他者之園”于6月2日在倫敦The Crypt Gallery開幕,此次展覽以藝術(shù)家王浩銘與Jangho Yoon(韓)的雙個展形式呈現(xiàn)。展覽包含藝術(shù)家王浩銘的23件繪畫作品。
展覽空間被構(gòu)建為“他者之園”,觀眾可以在其中穿影探徑,穿過空間游廊看畫中回廊。
The Crypt Gallery入口處
《他者之園》展覽現(xiàn)場,圖片來自林萊爾、寧越
王浩銘的作品起源于對“人類與自然的相互抵觸道路”引發(fā)的精神與物質(zhì)研究,并形成了其獨(dú)特視覺化表達(dá)。他以中國傳統(tǒng)國畫技法與多材料相結(jié)合的獨(dú)特視覺,將其對世界的思考與感受傾入畫布之上。
《他者之園》展覽現(xiàn)場,圖片來自林萊爾、寧越
《天上的星星參北斗》,280/140cm,紙本綜合材料,2023
《為風(fēng)水所栽的花 No’2》,30/58cm,絹本綜合材料,2023
《為風(fēng)水所栽的花 No’1》,,35/65cm,絹本綜合材料,2023
在他筆下,巖石和樹木都以靈動、富于變化的紋理交代。自然是無為的本能,理智是執(zhí)念的虛妄。世界不是因為單純的我而存在,自體也同時是客體,他者相對他而言也是我——即同為主體性,虛無即是存在的本質(zhì)。
《他者之園》展覽現(xiàn)場,圖片來自林萊爾、寧越
《助君出重圍》,210/140cm,紙本設(shè)色,2023
此外,王浩銘的研究拓展到了對永恒的感受和流動的時間潮流中的討論,邀請觀眾感受多重時空維度的構(gòu)建。畫布上所構(gòu)建的空靈境界,在存在擺置痕跡的時間之線纏繞下,被束縛也共同存在,并具化成藝術(shù)家充滿個人符號的儀式景觀。
《他者之園》展覽現(xiàn)場,圖片來自林萊爾、寧越
《五行屬金,擺置在西方》,25/36cm,紙本設(shè)色,2023
《昂首挺胸》,25/36cm,紙本設(shè)色,2023
《未知的存亡》,25/36cm,紙本設(shè)色,2022
《只是向上》,25/36cm,紙本設(shè)色,2022
《負(fù)重》,25/36cm,紙本設(shè)色,2022
《繩師》,25/36cm,紙本設(shè)色,2022
本次展覽的出品人于釗琦說道:“王浩銘的作品不同于其他以國畫學(xué)習(xí)為背景的青年藝術(shù)家,他以時間為線索構(gòu)建非現(xiàn)實空間的場域,以神秘與流動的畫面構(gòu)成了他獨(dú)特的美學(xué)圖像志。中國傳統(tǒng)繪畫所展現(xiàn)的意境與氣節(jié)與不同文化背景的藝術(shù)在西方當(dāng)代藝術(shù)的語境中發(fā)生彌合與碰撞是一次有趣的嘗試,鈹金文化致力于幫助青年藝術(shù)家群體拓展海外市場,本次展覽也正是一場文化交流的嘗試,將不同形式和類型投放于特定的文化背景下來推廣本土藝術(shù)與文化,實現(xiàn)文化輸出并進(jìn)行全球視野下的藝術(shù)交流?!?
《他者之園》展覽現(xiàn)場,圖片來自林萊爾、寧越
關(guān)于藝術(shù)家
王浩銘 (b. 1998),生于中國江蘇。2013年考入中央美術(shù)學(xué)院附中,2021年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院,2021年至今于中央美術(shù)學(xué)院中國畫與書法學(xué)院攻讀碩士研究生學(xué)位。其創(chuàng)作媒介多以中國傳統(tǒng)國畫技法與多材料相結(jié)合,將個人經(jīng)驗介入其獨(dú)特繪畫語言圖像中。
他的作品專注于研究并探討無用之用的超越性下的永恒感和時間流動帶給人的不同感受。他在畫布上構(gòu)建以時間為線索的非現(xiàn)實景觀/場域,并以風(fēng)水和儀式作為景域依托,邀請觀眾感受多重時空維度的構(gòu)建。他的作品曾在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(北京,2021年)、中華世紀(jì)壇(北京,2023年)、保利藝術(shù)博物館(北京,2022年)、時間博物館(北京,2022年)、過云樓(蘇州,2022年)、武漢國際會展中心(武漢,2020年)、鳳凰中心(北京,2023年)等機(jī)構(gòu)展出。
關(guān)于展覽
藝術(shù)家:
王浩銘
Jangho Yoon【韓】
策展人:
張譯之
執(zhí)行策展人:
B. Jun Chae
大眾正身處于充滿“混雜感/雜糅”的洪流之中,數(shù)字化的進(jìn)程將人們逐漸推往對“自我的想象”與“現(xiàn)實世界”生活的模糊狀態(tài)中。在越來越中介化和技術(shù)(過度)飽和的環(huán)境中,難以抵擋的全監(jiān)視、新自由主義所帶來的新型統(tǒng)治、功績社會里的自我剝削等當(dāng)代問題變得尖銳而無處可避。自我表現(xiàn)和身份的辯論變得至關(guān)重要。當(dāng)代視覺藝術(shù)家在面對當(dāng)代問題和周圍環(huán)境的同時,根據(jù)他們的藝術(shù)敏感性改變他們作為研究人員、活動家、旅行者等的角色。
Nikos Papastergiadis在對后殖民主義的辯論中,描述了“雜糅”的矛盾意義的兩極:每當(dāng)身份形成的過程以“我們”和“他們”之間的排他性邊界為前提時,超越這一邊界而產(chǎn)生的混血兒就會被描繪成一種危險、喪失和墮落的形式,然而,如果邊界被積極地標(biāo)記——以尋求交流和包容——那么混血兒可能會產(chǎn)生力量和活力。
在這般充滿沖突的兩極當(dāng)中,我們希望就文化交流和對話的變革潛力,探索文化、身份和經(jīng)驗的復(fù)雜“中間地帶”,并探索挑戰(zhàn)對我們所處世界進(jìn)行假設(shè)和成見的作品。而我們個體的生命力,也只有在具有了容納和接受這種矛盾性的能力的時候,才會得以真正綻放。
本次展覽所想構(gòu)筑的“中間地帶”即為對于“全然他者”的熱忱期望,并對作品與作品、環(huán)境與觀眾之間關(guān)系進(jìn)行開放性討論。他者是相對于自我而形成的概念。如果說自我表示主體的主導(dǎo)地位,那么他者就是以自我以外的一切人與事物。觀看“他人”時,我們往往會跳脫出自己本身的狀態(tài),成為一個觀看他人的他者。
雙個展Wholly Other他者之園展示的最新作品與歷史空間互動和呼吸,亦與周圍環(huán)境建立了持續(xù)的對話。截然不同的藝術(shù)作品在西方語境下的獨(dú)特場域中相遇、共生,生出生命力之園。墻壁相隔、回廊相界,我們希望以作品在半地下的展覽空間中注入園林的豐富層次感;在剛與柔的交替間,開啟這兩種對話場域所創(chuàng)建的園林視覺探索之旅。
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