時(shí)間:2023/5/24 22:42:40 來源:中國當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)
(1/5)品川亮個(gè)展
(2/5)《花鳥圖》87cm * 150cm 年代:2023
(3/5)《無題》87cm * 150cm 年代:2023
(4/5)《白椿》25cm * 37cm 年代:2023
(5/5)《櫻圖》87cm * 137cm 年代:2023
展覽名稱:品川亮個(gè)展
展覽時(shí)間:2023/05/27~2023/06/24
展覽地點(diǎn):[臺(tái)灣]-臺(tái)北市信義區(qū)菸廠路88號(hào)B1 -(誠品畫廊)
主辦單位:誠品畫廊
參展藝術(shù)家:品川亮
誠品畫廊5月將舉辦日本藝術(shù)家品川亮的個(gè)展,這是他第一次在臺(tái)北舉辦個(gè)展,將透過不同系列的作品呈現(xiàn)創(chuàng)作軌跡以及對繪畫的思考。品川亮的繪畫源自日本畫傳統(tǒng),他以東方繪畫技法為基礎(chǔ),思考傳統(tǒng)文化的同時(shí),也不斷探索當(dāng)代繪畫的可能性。這次展出22件畫作,從符號(hào)化到抽象線條表現(xiàn)的花鳥植物,展現(xiàn)品川亮繪畫的多樣面貌。
品川亮,1987年出生大阪,2014年畢業(yè)於京都藝術(shù)大學(xué)美術(shù)與應(yīng)用藝術(shù)學(xué)系日本畫學(xué)科,2016年取得該校繪畫碩士學(xué)位。期間,他曾到義大利進(jìn)修一年,在瑞士日內(nèi)瓦藝術(shù)大學(xué)當(dāng)交換生,在歐洲學(xué)習(xí)傳統(tǒng)與現(xiàn)代畫的多樣表現(xiàn)。
傳統(tǒng)與當(dāng)代結(jié)合,拓展日本繪畫的形貌
品川亮的創(chuàng)作核心圍繞著「什麼是日本畫?」的問題意識(shí)展開,承襲水墨及室町時(shí)代就已發(fā)展的「金碧畫」(kinpeki painting)等日本畫傳統(tǒng)精髓、形式和媒材,並將其轉(zhuǎn)化到現(xiàn)代繪畫裡,例如:他使用天然礦物顏料、牛膠、墨、銀箔、金泥等傳統(tǒng)日本畫的材料,也使用壓克力顏料等現(xiàn)代繪畫的材料,透過材料、技巧和思維的融合,跨越區(qū)域和形式的疆界,拓展當(dāng)代日本繪畫的形貌。
因此,在品川亮的繪畫中常見以金泥為底、花卉植物為題材,強(qiáng)烈的裝飾性、將花卉符號(hào)化等日本畫特徵,如:簡約化的《白椿》圓潤可人,而融入抽象線條的《櫻圖》、《松圖》則富流動(dòng)感等,他筆下的花卉不盡然彰顯極盛之美,也取其由盛開至凋零的時(shí)刻,展現(xiàn)生命週而復(fù)始的輪迴。
畫面融入時(shí)間與敘事呈現(xiàn)深度
品川亮表示,近來他對作品中的「時(shí)間」和「敘事」感興趣,因此,他畫鳥類並將其融入想像的背景主題構(gòu)圖當(dāng)中,這是他過去未曾奢望過的想法,當(dāng)他嘗試之後發(fā)現(xiàn)「深度」從畫面顯現(xiàn)出來之外,上色之後又呈現(xiàn)不同的感受,因而產(chǎn)生繪畫的樂趣。除此之外,他也正自我挑戰(zhàn)「水墨」的極限。日本的水墨始於禪宗僧侶的修行,只有黑、白二色的極限卻發(fā)展出豐富的繪畫內(nèi)涵,品川亮試圖從極限當(dāng)中挖掘出新的表達(dá)方式。
品川亮活躍於日本畫壇,2015年接受京都翠嵐豪華精選酒店(Suiran, a Luxury Collection Hotel)委託繪製客房的隔扇畫受到矚目,也讓他思索如何從掛軸、隔扇門畫等傳統(tǒng)日本畫的體裁擴(kuò)及到現(xiàn)代建築空間,以及日本畫如何在現(xiàn)代藝術(shù)體系延續(xù)生存。近年他在日本橋三越總館畫廊(東京)、銀座蔦屋書店藝術(shù)牆畫廊(東京)、AIR Kamo Eggplant(京都)等舉辦個(gè)展之外,也承接不少委託案,如:建仁寺塔頭兩足院(京都)、下鴨茶寮(京都)、輕井澤萬豪酒店(長野縣)、日本航空(東京)、常盤橋塔(東京)、DMG森精機(jī)(三重)等,作品存在多樣的空間形式當(dāng)中。
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