時間:2023/5/17 20:55:15 來源:文匯報
潘守永
5月18日是一年一度的“國際博物館日”。2023年博物館日將主題定為“博物館、可持續(xù)性與美好生活”,期待博物館能夠創(chuàng)造聯(lián)動效應,促進積極變化。
讓我們看看在專家學者眼中,博物館未來將如何更好地參與創(chuàng)造美好生活;大膽擁抱更多可能的同時,又需要堅守些什么?
——編者
觀點提要
博物館美術館的藏品千差萬別,組織形式、建筑形式和文化產(chǎn)出形式也各式各樣,這些都不妨礙它們要“回歸初心”——回歸到公眾之中。對此,博物館美術館可以做出更主動、更好的引領和示范。
最近幾年,上海的藝術策展中出現(xiàn)了“藝術進社區(qū)”“邊跑邊藝術”“藝術樞紐站”等等新概念,從鼓勵、帶動藝術家進入社區(qū),激活公共藝術和公共文化教育板塊,到主動介入“社區(qū)微更新”“老社區(qū)/樓道藝術角”(浦東陸家嘴東昌街道),以及更具有文化品牌意義的”社會學藝術節(jié)”(橫渡),最終化蝶為“藝術社區(qū)”。2023年春天,中華藝術宮舉辦了“藝術社區(qū)”實踐的集中展覽(匯報展),藝術展覽行動的邏輯,越來越“接地氣”。
早在1980年代中期,社會學家費孝通先生考察海南和湖南時就提出中國社會“富裕之后怎么辦”的問題。1990年代人類學家葛希芝(Hill Gates)用“小馬達”(Small engine)來概括中國家庭經(jīng)濟(包括庭院經(jīng)濟)的意義和價值。今天的藝術社區(qū)實踐,用藝術心動+行動既部分回答了費先生的問題,也揭示出博物館美術館藝術策展具有文化發(fā)動機的作用。
我用“介入式博物館學”來描述藝術展覽的當下意義,其實并不是一個“新詞”。這些年國際學界提出的體驗式博物館學(注:按照國際標準,美術館也屬于博物館體系)、博物館藝術療愈以及社區(qū)/生態(tài)博物館實踐等等,都是從“人的博物館學”這個視角進行的。人的主體性、社區(qū)參與更是社會工作的“法寶”。
看得見的繁榮之下,需要將展覽作為方法的介入式博物館學
全球來看,中國博物館美術館最近30年以來的繁榮發(fā)展,是世界從來未出現(xiàn)過的文化現(xiàn)象。截至2022年,中國的博物館總數(shù)超過6千座,70%以上是最近20年建立的。2019年度博物館美術館觀眾量超過12億人次。從4億到12億人次,只用了6年的時間,美國的年度觀眾總數(shù)最多只有8億人次多一點,我們現(xiàn)在已經(jīng)超過12億了。即便是新冠疫情嚴重的年份,年度觀眾人次都超過5億。這些都是能夠看見的博物館的繁榮。
我們理解的博物館美術館是以三種形態(tài)存在的:第一,作為建筑形態(tài),位置在哪里,是什么樣的房子,屬于什么樣的設計理念和風格,建筑是一種文化地標;第二,作為文化產(chǎn)出形態(tài),收藏、保護、展覽、活動、講座、出版,等等,都是文化產(chǎn)出,人們?nèi)ミ@一場館主要是看展覽、聽講座或參加活動;第三,作為機構和組織形態(tài),是一個文化機構,也是一種社會組織,它是由具體的社會所創(chuàng)造,也服務于這個社會。
中國博物館美術館的繁榮在三種形態(tài)上,顯然是不平衡的。博物館美術館也是一種文化工具,也可以理解為一種方法或方法學工具。把博物館美術館作為方法,通常也就是把展覽作為方法。
從介入式博物館學來看,三種形態(tài)的博物館美術館中,公眾都應該有機會參與。而事實上只有第二種形態(tài)即文化產(chǎn)出形態(tài)的博物館美術館公眾才有機會參與。在傳統(tǒng)博物館學中,只是鼓勵公眾參觀,但不一定鼓勵公眾參與。“邁向人的博物館學”,似乎存在將人與物(藏品及展覽)對立起來的風險,而且人的主體性,如果理解為“用戶至上”,在管理學上有依據(jù),在博物館學中不是那么清晰可見。
藝術社區(qū)需要新的方法和新的思考模式,上海已經(jīng)走在前列。博物館美術館作為方法,也就是把展覽作為方法,可以超越傳統(tǒng)博物館美術館的三種存在形態(tài)的限制,也可以超越目的論與類型學的糾結。回到博物館的歷史脈絡里來看,也有很多需要反思的內(nèi)容,要超越既有的歷史,超越既定的組織形態(tài)制約。創(chuàng)新博物館美術館的文化模式,參與諸如可持續(xù)發(fā)展議題等社會熱點議題,變“被動的”參與為“主動的”融入。文化產(chǎn)出既關注多樣性的展覽形態(tài),更關注多樣化需求;既關注館里的觀眾,更關注那些從來沒有來過館里的大眾。社區(qū)是一個完全開放的狀態(tài),與博物館美術館的封閉狀態(tài)完全不同,因此將展覽作為方法在“技術”上遇到的挑戰(zhàn)會更大?;谶@樣的原因,我們也需要新的博物館學。
超越景點式“到此一游”,博物館美術館還可以主動做些什么
如果對21世紀以來“國際博物館日”主題做一個簡要梳理,會發(fā)現(xiàn)博物館思想的最新變化,為社會的可持續(xù)發(fā)展服務已經(jīng)成為博物館的發(fā)展動力,參與創(chuàng)造美好生活成為根本性的目的。
博物館美術館的藏品千差萬別,組織形式、建筑形式和文化產(chǎn)出形式也各式各樣,這些都不妨礙它們要“回歸初心”。博物館的初心使命是什么?3E原則(教育education、啟蒙enlightenment和娛樂entertainment,三個關鍵詞首字母都是E)是博物館一直堅守的“初心”。然而,在當下,回歸到公眾之中就是博物館的初心。博物館的發(fā)展是不平衡的,所提供教育機會也不均等。此外,不同學科體系的博物館在藏品的“儲備”和展覽闡釋體系,也是不一樣的。從批判博物館學和介入式博物館的視角看,世界主義或普遍主義的博物館學,其實也是基于地方性知識的分類學系統(tǒng)建立的。
“藝術社區(qū)行動”在上海,是由藝術家、博物館美術館和社區(qū)廣泛參與的一個項目。專業(yè)力量當然是關鍵要素,但社區(qū)才是“主體”。團隊將在上海大學博物館展出的古代文明“四川三星堆文物展”帶到陸家嘴東昌社區(qū),這是一種社區(qū)介入式展覽。首先,社區(qū)管理者有意愿,才能通過社會工作的方法進行社區(qū)動員,設定了社工策展人,仍需和社區(qū)志愿者團隊、上海大學社會學團隊共同合作,當一位老阿叔主動成為志愿者后,展覽就開始搭建了,社區(qū)居民陸續(xù)參與進來。這個由自行車棚改造的展廳,被命名為“星夢停車棚”,是一種非?!霸诘鼗钡牟呗?。在“龍門石窟展”進入這個社區(qū)之后,“星夢停車棚”真正成了網(wǎng)紅,更是社區(qū)的名片。藝術展覽激活了社區(qū)的主體性,激發(fā)了用藝術展覽連結本社區(qū)與外部世界以及社區(qū)內(nèi)部的居民之間的橋梁和中樞。藝術社區(qū)是一個總體性概念,包括一系列創(chuàng)新性實踐。在中華藝術宮的“藝術社區(qū)”學術論壇,分為4組,會場就設在展廳邊上,也是完全開放性的,參觀展覽的人隨時可進入“會場”,甚至提問和發(fā)表意見。開放的藝術社區(qū)活動促成學術論壇的開放性。在廟行的活動中,我有幸參與布展,藝術家顧奔馳邀請居民參與展覽“創(chuàng)作”,男女老幼都加入了,一位老阿姨說“感覺像過節(jié)”,一個小學生說“現(xiàn)在過節(jié)都沒有意思了,這個更好玩”。藝術展覽在社區(qū)里,每天都像舉行開幕式。
不但展覽形式變化了,執(zhí)行過程變化了,博物館自身的邊界也發(fā)生改變。有美術館人在人民公園、寶山公園完成了三次“藝術裝置展”,展覽區(qū)域旁邊就是市民休閑空間和兒童游玩區(qū),藝術的“人民性”特別是“城市的人民性”變得非常具體生動,可感受,可觀賞,可觸摸。
藝術的門檻和邊界被打破了,藝術展覽和博物館美術館作為機構的權威性,并未因此而減弱。在藝術社區(qū)之外,參觀展覽一般要行為符合“規(guī)范”,穿正裝,不能穿拖鞋進去,不能大聲說話,等等,如果還有價格不菲的“門票”要求,博物館美術館的確是中產(chǎn)人士的“高雅空間”。所以,傳統(tǒng)博物館學認為,人均收入超過8000美元是博物館發(fā)展的一個基本保障。這些見解,在藝術社區(qū)中都被打破了。這些所謂的“高門檻”都是可以計量的,與藝術社區(qū)相比,反而是“低門檻”,藝術社區(qū)需要的更多。
我的意思是,藝術社區(qū)在行動,它需要博物館美術館擔起社區(qū)動員的責任,起到的作用是文化發(fā)動機,以建設美好生活為目的,因此更難,也更“高尚”。每年的五一、十一黃金周,各大博物館觀眾爆滿。這樣的參觀形態(tài)未必是美好生活的內(nèi)容,也不是美好博物館的目標。景點式“到此一游”,偏重大眾娛樂化的需求,雖然不是博物館美術館可以主導的,但博物館美術館可以做出更主動、更好的引領和示范。
(作者為博物館學家、上海大學圖書館館長)
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |