時間:2023/5/12 21:35:20 來源:藝術(shù)中國
策展人王春辰于展覽開幕現(xiàn)場致辭
2023年五一佳節(jié)期間,“甲子可佳——蕭可佳作品展”與“純至——劉蘭峰作品展”雙展合璧,共同亮相798橋藝術(shù)空間。蕭可佳的書法作品突破傳統(tǒng)體例程制,在筆墨間走向抽象簡約,卻不失飽滿的情緒和表達的張力;劉蘭峰的繪畫作品化繁為簡,幾經(jīng)探索后回歸紙本原初的質(zhì)感,在朦朧而似有還無的痕跡中滲透著耐人尋味的敏感和感觸。正如展覽策展人王春辰教授所言:“人生要的是一種純至和真誠。細(xì)品兩位藝術(shù)家的作品,雖然表現(xiàn)形式各具個人特色,但都呈現(xiàn)出大道至簡的視覺感受和內(nèi)在張力,引人駐足、思考和共鳴,這正是此次雙個展二者呼應(yīng)的和弦之處。”
雙個展展覽海報
蕭可佳1963年出生于北京,出身世家的她9歲便開始學(xué)習(xí)書法,70年代曾以“書法神童”,“少年書法家”而聞名。80年代赴海外留學(xué)并從此旅居各國,自90年代起她開始將傳統(tǒng)書法與當(dāng)代美學(xué)相融合,形成了今天獨具個人風(fēng)格的現(xiàn)代藝術(shù)草書。展覽主題“甲子可佳”,字面來看是蕭可佳在自己60歲本歷年舉辦了這場展覽。但再讀還有另一層含義,“可佳,可以佳,可以更好”,藝術(shù)之路漫漫其修遠(yuǎn)兮,若求索不止,60歲則成為藝術(shù)家的又一個起點,通往另一層佳境。
蕭可佳個展部分嘉賓合影
此次蕭可佳個展集中呈現(xiàn)了30余幅藝術(shù)家近三年創(chuàng)作的新作。都說字如其人,乍一看這些作品個個氣勢磅礴、充滿張力,一時間竟很難相信是眼前這位纖細(xì)精致、溫潤內(nèi)斂的女子所為。而細(xì)品讀之,似乎又不難找到答案:張力之大,首先在于根基之穩(wěn)——可佳老師自幼研習(xí)書法,對筆墨深厚而熟諳的掌控力已然爐火純青,只有這樣的沉淀才能爆發(fā)出如此的創(chuàng)作能量。再談氣勢,她的作品如同一曲高昂激蕩的旋律,啟程轉(zhuǎn)折間情緒豐沛飽滿,這便是藝術(shù)家超脫傳統(tǒng)體例而實現(xiàn)自我外放的藝術(shù)造詣,她在作品中放飛自我,并終得自在。
藝術(shù)家蕭可佳開幕致辭
著名藝術(shù)家張郎郎致辭
正如著名藝術(shù)家張郎郎所言:“很多人都在探索書法的創(chuàng)新之路,但大多是換湯不換藥的無關(guān)痛癢,始終停留在表象層面上。蕭可佳卻是一個全新的突破,她探索出了書法的新的概念。如果說別人的創(chuàng)新只是對自我的一種完善,那么可佳的創(chuàng)新則是不斷突破和否定自己,只有這樣才能實現(xiàn)真正的質(zhì)變,只有這樣的’忘乎所以’和真誠與熱愛,才能實現(xiàn)自我人格的釋放和寫照,呈現(xiàn)出靈魂的再現(xiàn)?!?/p>
蕭可佳作品
蕭可佳作品
蕭可佳作品細(xì)節(jié)
的確,蕭可佳的作品甚至遠(yuǎn)大于“書法”的概念,這是一種可觀、可讀、可感的“書寫”。她同樣也模糊了書法與繪畫的邊界,畫中有字,字中有畫,實現(xiàn)了字與形、形與意的有機統(tǒng)一:乍看,是一幅墨飛筆舞的抽象畫;細(xì)辯,竟是功力深厚的草書筆墨。字中有畫,畫中有字之外,作品涵義還要禁得起推敲、回味。
展覽現(xiàn)場
談及多年來旅居海外的經(jīng)歷,蕭可佳說到,自己一直在思考如何實現(xiàn)中國書法的國際性傳播和轉(zhuǎn)譯?!皶ǖ恼Z義是文字,讀懂它便需要語言文字的翻譯。那么是否存在一種新的可能呢?如果將書法的形態(tài)抽象化,在藝術(shù)和視覺語言的層面進行對話,從而實現(xiàn)視覺的演繹,是否就能突破語言文字本身的桎梏了呢?”的確,蕭可佳的探索將傳統(tǒng)書法解構(gòu)并重塑,保留了東方筆墨氣韻的同時,又兼具現(xiàn)代藝術(shù)的超脫和抽象性,從而實現(xiàn)了藝術(shù)和美學(xué)上語義的融合。是書法,又是畫,似有形,卻意于無形之中——蕭可佳之道,是將書法視為無圖的畫、無言的書,亦或無形之舞,使?jié)h字書寫通過筆墨進入到一種純藝術(shù)的境界,并令作品產(chǎn)生了一種近似抽象畫的觀感,仿佛一曲磅礴的韻律,延展了其可釋讀性。
展覽現(xiàn)場
“可佳和她的朋友們”展廳一隅
值得一提的是,“甲子可佳”作為蕭可佳的個展,卻還設(shè)立了一個特別單元,邀請了一眾與可佳同輩的藝術(shù)家,如畫家張郎郎、詩人北島、音樂家劉索拉、媒體人崔永元等,聯(lián)合展示了各自的跨界藝術(shù)作品。這些正逢或者已經(jīng)跨過人生甲子年的藝術(shù)家們,也與可佳一樣,通過不間斷的勤奮的創(chuàng)作,試圖邁向藝術(shù)的另一番佳境。
藝術(shù)家劉蘭峰個展致辭
“純至——劉蘭峰作品展”集中展示了三十余幅藝術(shù)家在過去三年的階段性創(chuàng)作,該系列是藝術(shù)家經(jīng)過具象繪畫、抽象表現(xiàn)繪畫后對于純粹繪畫的一種回歸和實踐。在此前經(jīng)歷過油畫、舞美設(shè)計和插畫創(chuàng)作等多種探索后,劉蘭峰選擇紙本炭筆這一看似最原初的呈現(xiàn)方式,避免復(fù)雜的材料和艱澀的觀念,嘗試剝離既有的形式與材料的枷鎖,探尋繪畫原本的自由。
劉蘭峰個展空間
正如策展人王春辰教授在展覽前言中所述:今天對繪畫的認(rèn)識、態(tài)度特別能反映出每個人的藝術(shù)認(rèn)知差異和審美的區(qū)隔。美術(shù)史的繪畫死亡講的是一種藝術(shù)模型的分析,自有其推理的合理性,但它并不是指向具體的繪畫實踐的終結(jié),相反是提示給我們繪畫可以回到本源,也可以作為工具進行思想表述,還可以作為動態(tài)的觀念的顯現(xiàn)。
劉蘭峰作品
而劉蘭峰是獲得這種自由的一個藝術(shù)家。他從四川美院油畫系畢業(yè)到北京,已經(jīng)二十多年,一直專注于自己的繪畫創(chuàng)作且極其低調(diào),鮮少宣傳,此次展覽也是劉蘭峰的首個個人作品展。他嘗試各種形式,也玩過材料,最終劉蘭峰回到了畫畫的最初,用素描紙和碳筆本,這些開始學(xué)畫的用品或起稿的工具在粗燥的紙面上摩擦著、勾勒著、涂抹著,而畫家仿佛嬰孩初生,涕泣著、哭喊著,要讓生命的意志生長、生長,要的就是他的碳粉繪畫生長自己的生命,不屈不撓,練出自己的筋骨,脫胎出自己的語言特質(zhì)。
劉蘭峰作品
劉蘭峰善于捕捉生活中一些經(jīng)常被忽視的瞬間,這些圖像并非具象的實物,卻以光影的形態(tài)躍然紙上,看上去那么熟悉而有觸動感?!端查g》 《一刻》 《中午》 《記憶》 《片段》 《光》 《影》……這些作品為我們呈現(xiàn)出一種朦朧模糊的觀感,如同斑駁的午后斜陽,路燈下的投影,樓宇之間的光影……光怪陸離,卻又如影隨形。劉蘭峰極其敏銳的捕捉著這些生活中樸素的瞬間,將時間凝固或者延展,并找到那么一個切口,注入細(xì)膩的感受。“一花一世界”,所有的這些在藝術(shù)家眼中都如此生動,也深深的觸及觀眾為此駐足。
觀眾駐足劉蘭峰作品前
“不同于油畫需要冗長的工作歷程,炭筆作為做草圖時才選取的一種繪畫方式更易化繁為簡,它的效果更直接、更淳樸,雖然局限性較大,但在克服局限性或者順應(yīng)它的時候是否反倒能挖掘出一些有趣的東西呢?拋卻了油畫的技巧、筆觸、顏色等疊加的修飾與渲染,炭筆和紙本讓人回歸到畫面更單純、古拙的感受上來?!眲⑻m峰在接受采訪時說到,“正因為這種局限性,反倒可以激發(fā)你發(fā)現(xiàn)其材質(zhì)的特性,甚至可能會在克服它的過程中試圖超越它,那嘗試出的一點點就足夠了。這一創(chuàng)作中,少了很多喧賓奪主的東西,就更專注在自己思考的問題上,不會被其他技巧所干擾或稀釋自己的藝術(shù)感受——用最簡單的東西去對抗或呈現(xiàn)最復(fù)雜的內(nèi)心波瀾?!?/p>
《光2》石墨、木炭、炭精、色粉、彩色鉛筆 65.8x50.4cm 2020年
《影2》石墨、木炭、炭精、色粉、彩色鉛筆 71x92cm 2022年
細(xì)品劉蘭峰的作品,遠(yuǎn)看有強烈的鏡頭感,近觀則會為那種筆紙間細(xì)微的顆粒感觸動。藝術(shù)家會特意用手調(diào)整最終的創(chuàng)作,對碳粉或炭條的痕跡進行再次加工和調(diào)整,“手和紙張的觸感很直接,甚至閉眼都能感覺到那種顆粒感。這也是這種痕跡的抓人之處。”藝術(shù)家談及創(chuàng)作時介紹到。
《早晨》作品材料:石墨、木炭、炭精、色粉、彩色鉛筆 106.5x106.5cm 2022年
當(dāng)與紙張的粗粒一次次對話、碾磨和疊加后,它所承載的是情感和光陰的復(fù)合。這樣的“痕跡美學(xué)”,既在畫面中留下了獨特的質(zhì)感,又將藝術(shù)家的行動融入其中,更以此鎖住了時間——在痕跡的過程中,朦朧和模糊本身恰恰也是劉蘭峰個人創(chuàng)作中具體和準(zhǔn)確的選擇,在似有非有的不確定性中,形成內(nèi)心的外化,反倒暈染出廣闊的思緒和磅礴情感,像無形的風(fēng)、流動的影、平靜卻綿延無盡的流水……最終抵達簡達與純粹。
據(jù)悉,此次雙個展將展出至6月3日。(文/付朗,視頻/王爾晴)
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |