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　　在歷屆金雞湖雙年展的多個主題展中，策展人吳洪亮一直深度參與其中。繼2016年“自·牡丹亭”、2018年“自·滄浪亭”、2020年“自·長物志”之后，吳洪亮在“第六屆蘇州·金雞湖雙年展”中開啟了全新的系列。

　　作為金雞湖雙年展的三大主題展之一，“虹——來自橋的世界”以“橋”為線索，集結(jié)了費俊、張永和、賴聲川、霍建起、丘挺、王紹強、限象工作室等國內(nèi)外三十余位（個）跨領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)團體，融合不同的創(chuàng)作媒介，從物理空間到精神理念，從現(xiàn)實場景到虛擬世界解讀橋的多重文化的豐富意涵。

展覽現(xiàn)場

　　這依然是吳洪亮為蘇州量身打造、向蘇州致敬的展覽。它從全球視野關(guān)注人類共同的命運，以藝術(shù)的方式跨界建構(gòu)彩虹，更巧妙地融合了園林中題景的方式，將人與橋的遇見，時間與空間的邂逅，文化的雙向循環(huán)精彩地融合在展覽的脈絡(luò)里。

虹與橋

　　展覽以橋為名，可以看到來自世界各地的橋。

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　　有威尼斯的橋。進入展廳，首先看到的是一座真的、可以走上去的橋。穿過拱門，入眼是一連串橋的影像，這是藝術(shù)家費俊的新媒體作品《睿·尋》，觀眾可以掃碼進入作品的小程序，通過識別影像中蘇州友好城市威尼斯的橋，程序會自動關(guān)聯(lián)到一座與之形態(tài)相似的蘇州及中國各地的橋?！额！ぁ放c那座橋，都源自2019年的威尼斯雙年展中國國家館。與當(dāng)時將25座來自中國的橋以數(shù)字媒體的方式搬運到威尼斯、分布在去往中國館的25座水城橋上不同，費俊此次用相同的手法將威尼斯的橋“搬”回了蘇州。

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　　有蘇州的橋。畫家楊明義在作品《橋之鄉(xiāng)》中巧妙地將蘇州最典型的古橋構(gòu)思到一幅畫里。而邢慶仁五年前在蘇州的寫生，快速捕捉到了春雨橋下樂府詩的色調(diào)，雨中飄散上一年秋冬未及落下的枯葉。

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　　有武漢的橋。不會游泳的柯明在行為作品《渡江》中用特定的方法實現(xiàn)了橫渡長江，在整個過程中橫穿過武漢鸚鵡洲長江大橋、武漢長江大橋以及晴川漢江橋，在特殊時期構(gòu)建了一座能在心靈之間自由通行的的物理之橋。

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　　有吉首的橋。來自建筑師張永和的“吉首美術(shù)館”是為黃永玉先生的湖南家鄉(xiāng)而建，這是一座橫跨萬溶江、兼做步行橋的美術(shù)館，它讓當(dāng)?shù)鼐用窨梢栽谏习?、上學(xué)、或者購物的途中與藝術(shù)邂逅。

　　橋的技術(shù)實實在在。拱曲如虹的長橋是傳說中連通天地的途徑，代表著對理想世界的追求。桃花源是理想之橋。

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　　吳洪亮曾為藝術(shù)家丘挺策劃個展和雅集，并與賴聲川導(dǎo)演共同促成了丘挺為新版的《暗戀桃花源》繪出《桃花源》長卷，融入了《暗戀桃花源》舞臺的背景。此后，新媒體藝術(shù)團隊限像工作室基于丘挺的“桃花源”系列作品完成了數(shù)字生成影像《桃幻》。音樂人張曼為影像作曲，畫面節(jié)奏在算法的驅(qū)動下與音頻數(shù)據(jù)信息做強關(guān)聯(lián)聯(lián)動，進一步探索視覺與聽覺的共鳴。展覽中這一景題從中國園林的實景中吸取靈感，更好地將觀眾代入到桃花源的意境當(dāng)中。臨近《暗戀桃花源》的影像作品，來自藝術(shù)家王濛莎的《鏡花水月》描繪了一個脫離世俗的桃花島。紅衣女子臥游春日庭院，可以欣賞到江南早春的花朵、亭臺樓閣、鳥語花香，如同一場東方愛麗絲夢游仙境抑或水墨烏托邦。

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　　展覽的“桃花源”結(jié)束在《桃幻》的“山洞”里。這個“山洞”有五處開口，分別通往不同的展覽區(qū)域，往右通往自然山川，往左通往城市生活。

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　　王紹強的《天光》在墨戲中追摹古人，在黑白皴染中尋求天空的光線和浮云的質(zhì)感，構(gòu)圖上方形如虹彎的一線留白，點出了朱熹“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊”詩中澄明和開悟的境界，甚至更為宏闊與遼遠(yuǎn)。

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　　在金雞湖美術(shù)館中，李洪波的《花海》一片燦爛。他從傳統(tǒng)的紙燈籠和拉花中得到靈感，折紙變形的過程形成一片花海。陳抱陽的交響聲音裝置涵蓋了人類歷史上多種多樣的打招呼方式，年輕的藝術(shù)家唐古拉作品中呈現(xiàn)出這一代“數(shù)字原住民”的天馬行空，師丹青與繆應(yīng)昊借新媒體表達深入到自然界更為微觀的層面，沈凌昊則利用感光材料的特性，在空間中留下觀眾的身影，聲、色、電、光完美呼應(yīng)。

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　　站在AI時代來臨的起點，人類社會的溝通已經(jīng)極大地超越物理環(huán)境限制，虛擬的網(wǎng)絡(luò)空間在全球建造起新的“橋梁”。

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　　藝術(shù)家彭顯鋒依照現(xiàn)場空間特制了一套裝置，在主題的虹橋上打出一道彩虹。這道時隱時現(xiàn)的彩虹，被來自蘇州和威尼斯的各種橋環(huán)繞，可謂點題之作。

　　藝術(shù)家費俊是第二次參加金雞湖雙年展。他很喜歡此次展覽的主題“虹——來自橋的世界”。在他看來，此次展覽主題更具有當(dāng)代性，“橋”這個概念并不深奧，但是建立了很特別的語境，拉近了大眾與藝術(shù)的距離，強調(diào)共情。

　　金雞湖雙年展是蘇州工業(yè)園區(qū)的文化盛事，金雞湖美術(shù)館一直參與其中。金雞湖美術(shù)館譚杰館長介紹，這次展覽是美術(shù)館和策展人吳洪亮的第四次攜手，雖然是老朋友，但是依然有很多創(chuàng)新的靈感和藝術(shù)的嘗試。在展覽開幕之前，我們還在蘇州征集了一批尋橋志愿者，組織大家去探訪蘇州的古橋，去尋聽每一座橋上久遠(yuǎn)豐富的故事。

　　“我們以虹之名、以橋之名，將之聚集到一起，如同主題所期待的那樣，在差異中尋求聯(lián)系、創(chuàng)造連接，而希望每一種差異，又都可以如彩虹的色彩一樣各自分明，以自己特立獨行的方式自由地存在?！痹诓哒故钟浿?，吳洪亮寫下了這樣一段。為每次展覽撰寫策展手記，已經(jīng)成為吳洪亮策展工作中的固有流程。他在策展手記中清晰梳理出展覽如何一步步生成、以及人們?nèi)绾伟凑找粭l流暢的動線觀展。他很擔(dān)心一個展覽會被很輕易地消費，“如果通過這個展覽，只能讓人看到一堆橋，而沒有產(chǎn)生思考，那這個展覽是失敗的。”

　　開幕式當(dāng)天吳洪亮很忙，我們抓住各種小的間隙，就本次展覽的主題、策展，以及對于金雞湖雙年展的觀察和建議等提出問題。他的語速極快，所有的問題幾乎都是不假思索。生發(fā)和疊加，成為他眾多回答中的關(guān)鍵詞，也清晰呈現(xiàn)出“橋”這個主題從蘇州走到威尼斯、再由威尼斯走到蘇州的神奇循環(huán)之路。

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吳洪亮：由疊加的橋走向生發(fā)的“虹”

　　這是您第四次為金雞湖雙年展擔(dān)任主題展策展人。請您介紹一下您與蘇州的淵源。

　　吳洪亮：2016年第一次來金雞湖雙年展做展覽時，我希望能做一個圍繞蘇州文化的當(dāng)代藝術(shù)展覽，用當(dāng)代藝術(shù)的方式對蘇州傳統(tǒng)文化進行闡釋。那幾年我正好愛上了昆曲，也能聽懂一點點。再加上2016年恰逢“湯莎400年”，湯顯祖與莎士比亞竟然是一年去世的。于是我就策劃了一個致敬昆曲的展覽，題為“自·牡丹亭”。據(jù)說這個展覽當(dāng)時創(chuàng)造了金雞湖美術(shù)館的一個觀眾的參觀記錄。昆曲與園林真是密不可分，而滄浪亭又是蘇州相對完整的現(xiàn)存最古老的園林，于是，我在2018年做了一個關(guān)于園林的展覽——“自·滄浪亭”。到了“自·長物志”，則是借由明四家文徵明曾孫文震亨的著作《長物志》，對“物”進行一次冷靜的重視與反思。這么多年的合作非常開心，如果沒有在蘇州做這么多展覽，可能我對傳統(tǒng)和當(dāng)代的認(rèn)識就沒那么深刻。這些展覽經(jīng)歷給我后來做威尼斯雙年展很多啟發(fā)。

　　參與這么多屆金雞湖雙年展，在您看來，金雞湖雙年展對于蘇州來說有何意義？

　　吳洪亮：金雞湖雙年展的意義在于，這么多年來一直在提醒我們，雙年展對于一個城市意味著什么。蘇州不缺歷史，不缺文化，也不缺經(jīng)濟支撐和熱愛藝術(shù)的公眾的熱情。那我們?yōu)槭裁催€要花費這么多心血來舉辦雙年展呢？回望人類雙年展的歷史，雙年展這個概念來自蘇州的友好城市威尼斯，從1895年發(fā)展至今已有100多年歷史。雙年展的歷史告訴我們，以藝術(shù)的形式如何讓一個城市更加鮮活，如何讓生活在城市中的我們通過藝術(shù)找到自我、激發(fā)人們發(fā)展未來的動力。所以，藝術(shù)其實是基于過往、攥住今天而期盼未來的一種方式。更重要的是這些年我一直在思考，基于蘇州的歷史，當(dāng)下的蘇州還有哪些能給到藝術(shù)家以啟發(fā)？所以，“虹——來自橋的世界”是對蘇州的一次致敬，是經(jīng)歷風(fēng)雨之后外化出來的一道彩虹，而橋則是穿越時空的存在，是此岸和彼岸的攜手，是力與美的結(jié)合。

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　　本次展覽以“虹——來自橋的世界”為主題，突出了虹和橋兩個概念。請您談?wù)勥@個主題是如何生成的？

　　吳洪亮：“虹”這個主題，基于兩個原因。首先我們每個人都在心中勾畫著自己的彩虹。我和創(chuàng)意總監(jiān)唐勝老師討論了很長時間，終于有了這樣一個在“自”系列之后的新主體。那時候的人們最需要的就是溝通，而能夠表現(xiàn)人與人之間溝通的美好的形象化呈現(xiàn)就是色彩。既象征著溝通的橋梁，又有讓人覺得美好和愉悅的色彩，我們想到的就是彩虹。這是一個人類可以共通的感受。其次，也是基于蘇州的邏輯而生成。當(dāng)我選擇橋作為概念時，回想起2019年在威尼斯雙年展策劃中國館時也是運用這個意象，這次展覽可以看成是“睿橋”的升級版。在威尼斯時，我和藝術(shù)家費俊一起將中國的橋帶到了意大利；而這次到了蘇州，我們就把意大利威尼斯的橋請了過來。策劃這個展覽的初衷是獻給陷入困窘中的人，希望通過藝術(shù)的方式來表達對生命和希望的認(rèn)知。所以，此次展覽開幕也是苦等一年之后的一道彩虹，更是與蘇州工業(yè)園區(qū)尤其是金雞湖美術(shù)館同仁攜手畫出的一道彩虹。

　　本次展覽有一個很大的亮點，匯聚了很多跨界藝術(shù)家，對此您是怎么考慮的？

　　吳洪亮：所有的群展都會面臨一個問題：除了委托創(chuàng)作，很少有作品是完全專門為一次展覽而創(chuàng)作。對于這些作品，策展人需要構(gòu)建一個邏輯，即這些作品跟這個展覽有什么關(guān)系。解決了這個問題，也明確了選擇的標(biāo)準(zhǔn)和原則。這個展覽是一步步推出的。說起蘇州的橋，當(dāng)然不能錯過張繼的《楓橋夜泊》，展覽剪輯了一段與橋梁相關(guān)的紀(jì)錄片，特意邀請評彈藝術(shù)家盛小云演唱了《楓橋夜泊》作為背景音樂。后來想到了一段紀(jì)錄片，我曾在多年前與它偶遇。這里的每一件作品都是一個亮點，每個亮點都可以創(chuàng)造出來一片天空，抑或是天空中的一道彩虹。我在用畫中國畫的方式做課題，這種手法叫生發(fā)。中國畫強調(diào)生發(fā)，拿起一支筆從一塊石頭開始可以畫出一片宇宙。藝術(shù)本身是可以自然生長的，展覽也是。這個空間雖然不大，但是可以無限生長，就像我們穿過桃花源的那扇門見到了那片光的世界是一樣的。

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　　本次展覽沒有清晰地劃分結(jié)構(gòu)，而是以“八景”來進行串聯(lián)。請您介紹一下這八景。

　　吳洪亮：這個題景是跟古人學(xué)的，每個景致都有不同的題法。每個題景都自帶美感，但是我覺得最好玩的是最后一個——“笑看不穿”。只要對蘇州稍有了解的人，應(yīng)該都會知道唐寅和他的《桃花庵歌》。很多評彈藝術(shù)家、電影演員都會誦讀。這首詩有很多版本，我選擇了這個：他人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。我想到這個板塊和這首詩的時候，聯(lián)想到的是藝術(shù)家杭春暉在2020年廣東美術(shù)館個展“本之末”中做的一個作品。為了讓那次展覽呈現(xiàn)出廣東的煙火氣，杭春暉帶著他的團隊去了深圳的大芬村，那是全世界生產(chǎn)商品繪畫最多的地方。他在那里不僅拍攝了很多在大芬村的繪畫工作者，還因為突然而至的想法將這些人當(dāng)時剩下的顏料罐都收集下來，最后做成了一面墻，還有一根柱子，像是巴別塔。此次，這些顏料罐變成了一座金字塔，周身是彩虹的顏色。當(dāng)他提出這個想法時，我當(dāng)時就覺得特別感動。都說大芬村的作品是行畫，這些繪畫者們是畫匠，而金字塔象征著崇高。在這個現(xiàn)有的這個空間邏輯里談?wù)撨@個問題會更加深刻。金字塔有塔基和塔尖，到底什么藝術(shù)的底，什么是藝術(shù)的尖兒，藝術(shù)家本人提出了他的疑問，這是一個可以留給大家深入思考的問題?！靶床淮弊鳛榇颂幍念}景，很有意味。

　　一個藝術(shù)展覽會有好幾個維度，有藝術(shù)本體的維度、甚至本體中的色彩的維度，還有是哲學(xué)的維度，而雙年展體制中最重要的一點就是對當(dāng)下的認(rèn)知。這個展覽以橋為名，可以理解為反思人與人之間的關(guān)系。我希望大家可以聯(lián)想到更深層的意思。

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　　談到橋的概念，就很容易與您在威斯尼雙年展中國館策劃的展覽進行關(guān)聯(lián)。您剛剛也提到了這一點，可否詳細(xì)說說這二者之間有何關(guān)聯(lián)？

　　吳洪亮：在做威尼斯雙年展時，橋的構(gòu)思源自莫斯塔爾橋。它是波斯尼亞和黑塞哥維那莫斯塔爾的一座16世紀(jì)的橋，橫跨內(nèi)雷特瓦河。這座橋逢戰(zhàn)事就會被損毀，不打仗的時候就會被重建，如今成了一個旅游勝地。這件事給了我很多啟示。橋是人類文明發(fā)展中一個既功能又意象的狀態(tài)。之所以要把威尼斯雙年展中的作品和橋帶到蘇州，是因為生成那個展覽的很多線索都源自蘇州，其空間的結(jié)構(gòu)方式也受到了蘇州“啟園”絕妙空間的啟發(fā)。當(dāng)時位于中國館展廳中心銜接不同作品的橋，就是這個展覽入口處拱橋的原型，“虹——來自橋的世界”是“Re-睿”展覽中思考的問題的擴展與延續(xù)。威尼斯和蘇州都是水城，從蘇州到威尼斯，再從威尼斯回到蘇州，這雙向的循環(huán)，才在兩個城市之間完成了一次有價值的意義遷移和溝通。

　　您為什么會一直執(zhí)著于“橋”這個概念？

　　吳洪亮：任何一個視覺形象都是不可能沒有來由的。我的策展概念就是疊加。就像前段時間有人問我，做了20多年的齊白石展覽有什么體會。我當(dāng)時就回了齊白石的八個字：不喜平庸，不厭雷同。平庸很好做，因為不用太費勁。齊白石從沒說過要特立獨行，只是說不喜歡平庸。所有人都知道，雷同的藝術(shù)會死，但齊白石的一輩子很大程度上都是在重復(fù)，畫個蝦畫了一輩子，畫個桃也是一輩子。為什么他會成為大師？因為他在所有這些看似重復(fù)和雷同的過程中疊加成長。我覺得我是一個很普通的中國策展人，我的工作方法也是疊加。每次的展后研究我都在想，是不是比上次好一點點。包括今天的這個展覽場地，我已經(jīng)對這里很熟悉了，但是每次帶著新問題來到這里，這個空間都會變成一個新的空間。所以，我的概念就是疊加成長，通過展后研究不斷往上發(fā)展，不厭雷同地反復(fù)做，把橋的概念一層層推進。

　　在您看來，此次雙年展與往屆相比，有哪些新的變化？

　　吳洪亮：本屆雙年展的主題詞為“生動”和“立體”，這是一個更加豐盈的概念。我們現(xiàn)在一個很重要的新變化，就是全中國有這么多的雙年展和展覽出現(xiàn)。大家都希望通過藝術(shù)方式來呈現(xiàn)對世界關(guān)系的思考和表達。所以，在本屆金雞湖雙年展中，我能感覺到它的這種開放性。未來蘇州還會有大量的藝術(shù)和文化設(shè)施的生成，所以，這應(yīng)該是一個承前啟后的雙年展。

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　　金雞湖雙年展進入了第13個年頭，從一個藝術(shù)圈的事件演變成為一個文化圈的事件，甚至成為老百姓生活的一部分。您如何看待金雞湖雙年展未來的發(fā)展？

　　吳洪亮：其實每個雙年展都是一個城市的文化節(jié)日。核心在于如何利用這個平臺，通過藝術(shù)方式集萃藝術(shù)資源解決兩個問題：一個是學(xué)術(shù)問題，也就是藝術(shù)發(fā)展的本體問題；另一個是城市發(fā)展的文化支撐，如何通過文化樹立城市品牌的問題。

　　從制度上來說，并不是兩年舉辦一次就是雙年展，背后支撐是一整套敘事方式、管理方式以及生發(fā)方式。中國從上世紀(jì)90年代開始了解雙年展時，我們想到的是，這是一個很學(xué)術(shù)、很先鋒的展覽形式，而今天已經(jīng)成為中國各大城市中的展覽常態(tài)。隨之而來，我們也遇到了一些新的問題，例如也有很多人特別焦慮，為什么公眾不能理解藝術(shù)？作為從業(yè)者，我們可以理解藝術(shù)家創(chuàng)作的跳脫，但是對于公眾來說就有些困難。放在以前，這是藝術(shù)圈的問題，如今已經(jīng)成為人們文化生活的一部分。這時候我們是否應(yīng)該停止對于雙年展和藝術(shù)的探索，而是要更有效地把藝術(shù)根植于城市和生活當(dāng)中？我個人的想法是，不要因為遇到了新問題而止步或者一刀切，我們應(yīng)該研究它的可持續(xù)性。蘇州作為中國經(jīng)濟發(fā)展最好的城市之一，不缺少經(jīng)濟支撐，也不缺少公眾熱情，這樣的雙年展如何保持投入的可持續(xù)性、以及持續(xù)具有魅力和升級的可能性，這是我們在此地、于此時要考慮的問題。（文/江靜 圖片由金雞湖雙年展提供并允惠使用）

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