時間:2023/5/7 20:59:16 來源:中國文化報
▲夜讀春秋(彩塑) 2021年 史延春
在中國美術(shù)館靠近東門的展廳里,陳列著12件彩塑大師史延春的彩塑作品。此次“摶土為神——史延春彩塑藝術(shù)作品展”是中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展之一。盡管位置并不醒目,但還是令很多觀眾駐足流連,一位70歲的觀眾更是激動得熱淚盈眶,同為雕塑者的他沒想到中國的傳統(tǒng)彩塑能夠登上大雅之堂。也正是由于觀眾的熱情,中國美術(shù)館決定延長展期至5月14日。
作為中國工藝美術(shù)大師,山西省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)(山西彩塑)代表性傳承人,史延春從事彩塑藝術(shù)工作30余年來,主持完成了云岡石窟、大同華嚴(yán)寺、長治法興寺、五臺山殊像寺和芮城廣仁王廟等全國重點(diǎn)文物保護(hù)單位中的諸多彩塑造像修復(fù)與重塑工作。史延春的彩塑造像通過準(zhǔn)確的造型、生動的形象、優(yōu)美的動態(tài)、流暢的衣紋、精巧的飾物、和諧的色彩,生動塑造了宗教造像的個性特征,形成了宗教彩塑以表現(xiàn)善福德俱佳的美學(xué)觀念。
而此次展覽展出的則是史延春自己的創(chuàng)作。作品《夜讀春秋》采用了傳統(tǒng)彩塑制作材料與造像法,展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)彩塑的技藝之美?!稏|坡居士》《米芾拜石》《空山疏林》等作品則塑造出中國歷史上的高士形象,點(diǎn)畫之間,形神兼?zhèn)?、詩意空靈。《宏愿如?!穭t融中國傳統(tǒng)雕塑和現(xiàn)代雕塑于一體,獨(dú)具新意。從他的作品中,觀眾可以感受到源自本土文化的東方美學(xué)與人文精神。
史延春的藝術(shù)造詣首先得益于他淵遠(yuǎn)的家學(xué)。他出身于遼寧的民間藝術(shù)世家,自幼隨祖父史寶海先生臨習(xí)傳統(tǒng)彩塑與壁畫。1998年,史延春和父親應(yīng)山西長治文物主管部門之邀,在長治法興寺探索性地復(fù)原了一尊宋代風(fēng)格的彩塑圓覺菩薩像,從此開啟了中國彩塑藝術(shù)的尋根之旅?!爸袊世L泥塑是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的組成部分,講究的是繪塑相融,既有體積感和空間感,又有中國畫的色彩和寫意。彩塑是根植華夏文化沃土、反映民族藝術(shù)風(fēng)格的載體。”史延春介紹,彩塑中既有寺廟和道觀中的大型造像如敦煌彩塑,也有架上彩塑如天津泥人張,還有泥玩具如河南的泥泥狗,這些泥塑起到了服務(wù)社會、表達(dá)情感的功能,承載著“真善美”這一中國哲學(xué)思想和審美觀念。
史延春的彩塑造像繼承了山西彩塑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。造像材料是選用可塑性好的黏土和覆蓋性強(qiáng)的顏料。第一步是根據(jù)設(shè)計圖搭建木構(gòu)架,采用粗泥與細(xì)泥漸次加工塑造,泥中加入棉花等纖維,防止泥塑干燥開裂。塑像晾干到一定程度后,下一步是披灰,之后就是裝鑾,包括瀝粉、貼金、彩繪的傳統(tǒng)方法。“不同歷史時期、不同地域的彩塑有不同的特點(diǎn),開始修復(fù)工作之前要進(jìn)行大量的研究分析,錘煉技術(shù)能力,達(dá)到原創(chuàng)者的標(biāo)準(zhǔn)水平?!笔费哟赫f,修復(fù)工作是將歷朝歷代的匠人風(fēng)格融會于心,再結(jié)合當(dāng)代的審美情趣進(jìn)行完善。
史延春沒有滿足于自己的所學(xué),希望獲得更多當(dāng)代的創(chuàng)作技法和理念,他先后在中央美術(shù)學(xué)院雕塑系和中國藝術(shù)研究院進(jìn)行學(xué)習(xí),并應(yīng)邀參加了中央美院袁運(yùn)生教授主持的“中國古代雕塑復(fù)制與中國高等美術(shù)教育體系的建構(gòu)”課題組。在學(xué)習(xí)和工作過程中,他不斷發(fā)現(xiàn)、探索、研究各地古代彩塑造像的藝術(shù)特征及表現(xiàn)手法,汲取前人積累的經(jīng)驗(yàn)。在中央美術(shù)學(xué)院,他學(xué)習(xí)寫實(shí)手法,鍛煉基本功,培養(yǎng)觀察能力和塑造能力,他對人體的肌肉、骨骼進(jìn)行了深入細(xì)致的研究,并塑造了很多人體形象,具有很強(qiáng)的人物肖像塑造能力。他不斷思考如何讓中國古代智慧的結(jié)晶充滿現(xiàn)代生命力,并在不斷嘗試中探索新路徑,逐漸形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
“東方藝術(shù)注重寫意,西方藝術(shù)注重寫實(shí),但這不是難以調(diào)和的,其實(shí)早在千年前,東西方藝術(shù)就在河西走廊進(jìn)行了文化融合?!笔费哟罕硎?,通過學(xué)習(xí),他在理論研究方面有了很大提升,在技術(shù)方面也受益良多,尤其是造型的空間感對后期的創(chuàng)作起到很大作用。但他坦言,自己的藝術(shù)底色還是東方藝術(shù),西方雕塑的造型主要突出的是“塊”和“面”,但東方的雕塑強(qiáng)調(diào)的是線條,這些線條是起伏變化的、跳動的、靈活的,它們體現(xiàn)的是東方式的浪漫。
“自20世紀(jì)初葉,隨著西風(fēng)東漸,西方造型藝術(shù)價值體系的引入與50年代蘇聯(lián)藝術(shù)教學(xué)模式在我國高等美術(shù)院校教學(xué)中的確立,民族傳統(tǒng)雕塑曾一度受到巨大沖擊而被邊緣化,這造成了本土雕塑傳統(tǒng)從精神到樣式的雙重斷層。幸而一批雕塑家、民間匠師和理論家,深入體悟與反思本土雕塑傳統(tǒng),逐步恢復(fù)了東西方雕塑雙峰并峙的格局。”中國美術(shù)館館長吳為山說,史延春正是在這一歷史節(jié)點(diǎn),承襲了本土雕塑藝術(shù)的衣缽。他在古代雕塑修復(fù)與重塑工作中,將家族技藝的小傳承轉(zhuǎn)變?yōu)橐詺v代彩塑精品為師的大傳承。在個人創(chuàng)作方面,史延春在深刻領(lǐng)悟古代雕塑造型規(guī)律和審美精神的基礎(chǔ)上,又吸納了學(xué)院派的形體結(jié)構(gòu)意識,豐富和強(qiáng)化了本土彩塑的藝術(shù)表現(xiàn)力,為新時代中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)疆界的拓展做出了一定貢獻(xiàn)。
從藝30多年來,史延春切身感受到國家和社會對傳統(tǒng)藝術(shù)的重視,彩塑內(nèi)容在高校教學(xué)中所占的分量也越來越重。但是傳統(tǒng)雕塑仍然面臨著不被西方雕塑認(rèn)可的境地。接下來,史延春計劃把傳統(tǒng)彩塑技藝更好地傳承下去,加大教學(xué)力度,弘揚(yáng)傳統(tǒng)彩塑的藝術(shù)思想。
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