時間:2023/5/7 20:59:16 來源:中國文化報
▲夜讀春秋(彩塑) 2021年 史延春
在中國美術(shù)館靠近東門的展廳里,陳列著12件彩塑大師史延春的彩塑作品。此次“摶土為神——史延春彩塑藝術(shù)作品展”是中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展之一。盡管位置并不醒目,但還是令很多觀眾駐足流連,一位70歲的觀眾更是激動得熱淚盈眶,同為雕塑者的他沒想到中國的傳統(tǒng)彩塑能夠登上大雅之堂。也正是由于觀眾的熱情,中國美術(shù)館決定延長展期至5月14日。
作為中國工藝美術(shù)大師,山西省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)(山西彩塑)代表性傳承人,史延春從事彩塑藝術(shù)工作30余年來,主持完成了云岡石窟、大同華嚴寺、長治法興寺、五臺山殊像寺和芮城廣仁王廟等全國重點文物保護單位中的諸多彩塑造像修復(fù)與重塑工作。史延春的彩塑造像通過準確的造型、生動的形象、優(yōu)美的動態(tài)、流暢的衣紋、精巧的飾物、和諧的色彩,生動塑造了宗教造像的個性特征,形成了宗教彩塑以表現(xiàn)善福德俱佳的美學(xué)觀念。
而此次展覽展出的則是史延春自己的創(chuàng)作。作品《夜讀春秋》采用了傳統(tǒng)彩塑制作材料與造像法,展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)彩塑的技藝之美?!稏|坡居士》《米芾拜石》《空山疏林》等作品則塑造出中國歷史上的高士形象,點畫之間,形神兼?zhèn)?、詩意空靈?!逗暝溉绾!穭t融中國傳統(tǒng)雕塑和現(xiàn)代雕塑于一體,獨具新意。從他的作品中,觀眾可以感受到源自本土文化的東方美學(xué)與人文精神。
史延春的藝術(shù)造詣首先得益于他淵遠的家學(xué)。他出身于遼寧的民間藝術(shù)世家,自幼隨祖父史寶海先生臨習(xí)傳統(tǒng)彩塑與壁畫。1998年,史延春和父親應(yīng)山西長治文物主管部門之邀,在長治法興寺探索性地復(fù)原了一尊宋代風(fēng)格的彩塑圓覺菩薩像,從此開啟了中國彩塑藝術(shù)的尋根之旅?!爸袊世L泥塑是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的組成部分,講究的是繪塑相融,既有體積感和空間感,又有中國畫的色彩和寫意。彩塑是根植華夏文化沃土、反映民族藝術(shù)風(fēng)格的載體?!笔费哟航榻B,彩塑中既有寺廟和道觀中的大型造像如敦煌彩塑,也有架上彩塑如天津泥人張,還有泥玩具如河南的泥泥狗,這些泥塑起到了服務(wù)社會、表達情感的功能,承載著“真善美”這一中國哲學(xué)思想和審美觀念。
史延春的彩塑造像繼承了山西彩塑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。造像材料是選用可塑性好的黏土和覆蓋性強的顏料。第一步是根據(jù)設(shè)計圖搭建木構(gòu)架,采用粗泥與細泥漸次加工塑造,泥中加入棉花等纖維,防止泥塑干燥開裂。塑像晾干到一定程度后,下一步是披灰,之后就是裝鑾,包括瀝粉、貼金、彩繪的傳統(tǒng)方法。“不同歷史時期、不同地域的彩塑有不同的特點,開始修復(fù)工作之前要進行大量的研究分析,錘煉技術(shù)能力,達到原創(chuàng)者的標準水平?!笔费哟赫f,修復(fù)工作是將歷朝歷代的匠人風(fēng)格融會于心,再結(jié)合當代的審美情趣進行完善。
史延春沒有滿足于自己的所學(xué),希望獲得更多當代的創(chuàng)作技法和理念,他先后在中央美術(shù)學(xué)院雕塑系和中國藝術(shù)研究院進行學(xué)習(xí),并應(yīng)邀參加了中央美院袁運生教授主持的“中國古代雕塑復(fù)制與中國高等美術(shù)教育體系的建構(gòu)”課題組。在學(xué)習(xí)和工作過程中,他不斷發(fā)現(xiàn)、探索、研究各地古代彩塑造像的藝術(shù)特征及表現(xiàn)手法,汲取前人積累的經(jīng)驗。在中央美術(shù)學(xué)院,他學(xué)習(xí)寫實手法,鍛煉基本功,培養(yǎng)觀察能力和塑造能力,他對人體的肌肉、骨骼進行了深入細致的研究,并塑造了很多人體形象,具有很強的人物肖像塑造能力。他不斷思考如何讓中國古代智慧的結(jié)晶充滿現(xiàn)代生命力,并在不斷嘗試中探索新路徑,逐漸形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
“東方藝術(shù)注重寫意,西方藝術(shù)注重寫實,但這不是難以調(diào)和的,其實早在千年前,東西方藝術(shù)就在河西走廊進行了文化融合?!笔费哟罕硎?,通過學(xué)習(xí),他在理論研究方面有了很大提升,在技術(shù)方面也受益良多,尤其是造型的空間感對后期的創(chuàng)作起到很大作用。但他坦言,自己的藝術(shù)底色還是東方藝術(shù),西方雕塑的造型主要突出的是“塊”和“面”,但東方的雕塑強調(diào)的是線條,這些線條是起伏變化的、跳動的、靈活的,它們體現(xiàn)的是東方式的浪漫。
“自20世紀初葉,隨著西風(fēng)東漸,西方造型藝術(shù)價值體系的引入與50年代蘇聯(lián)藝術(shù)教學(xué)模式在我國高等美術(shù)院校教學(xué)中的確立,民族傳統(tǒng)雕塑曾一度受到巨大沖擊而被邊緣化,這造成了本土雕塑傳統(tǒng)從精神到樣式的雙重斷層。幸而一批雕塑家、民間匠師和理論家,深入體悟與反思本土雕塑傳統(tǒng),逐步恢復(fù)了東西方雕塑雙峰并峙的格局?!敝袊佬g(shù)館館長吳為山說,史延春正是在這一歷史節(jié)點,承襲了本土雕塑藝術(shù)的衣缽。他在古代雕塑修復(fù)與重塑工作中,將家族技藝的小傳承轉(zhuǎn)變?yōu)橐詺v代彩塑精品為師的大傳承。在個人創(chuàng)作方面,史延春在深刻領(lǐng)悟古代雕塑造型規(guī)律和審美精神的基礎(chǔ)上,又吸納了學(xué)院派的形體結(jié)構(gòu)意識,豐富和強化了本土彩塑的藝術(shù)表現(xiàn)力,為新時代中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)疆界的拓展做出了一定貢獻。
從藝30多年來,史延春切身感受到國家和社會對傳統(tǒng)藝術(shù)的重視,彩塑內(nèi)容在高校教學(xué)中所占的分量也越來越重。但是傳統(tǒng)雕塑仍然面臨著不被西方雕塑認可的境地。接下來,史延春計劃把傳統(tǒng)彩塑技藝更好地傳承下去,加大教學(xué)力度,弘揚傳統(tǒng)彩塑的藝術(shù)思想。
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