時間:2023/5/4 20:28:38 來源:中國當代藝術(shù)網(wǎng)
韓志冰是位具備廣泛傳統(tǒng)文化綜合性修養(yǎng)的畫家。豪爽的性格下,遮蔽不了他對人生、社會的洞微幽明。對藝術(shù),他有一種永不停息的自我發(fā)掘意識,并深深地沉浸于這一復雜的過程之中,他賦予彩墨荷花一種關(guān)于生命的寓指,試圖連接傳統(tǒng)與當代的關(guān)系。在他看來,當代消費文化中的許多問題都可以通過禪意的心境去過濾,而對于人性修為的傳統(tǒng)文化則可以通過一種新的視覺圖式獲得再生,他的彩墨荷花作品就是過渡傳統(tǒng)與當代的方式。
志冰的創(chuàng)作過程更像是一種生命的日常體驗,一種類似禪修的日常功課。白天的志冰忙碌于中國美術(shù)家網(wǎng)站的瑣碎公務,只有夜深人靜的時候他才能沉浸于自己的畫室。因此,繪畫對于志冰來說,既是他超離日常生活的自我獨處,也是他逐漸凝神入定的意志自覺。每一張作品,都是他抒懷自己的精神暢想,更是他寂然獨立中的自我表達。對于志冰而言,藝術(shù)不但是一種若即若離自我覺察,同時,也是可以暫時拋棄自我的解脫,志冰的作品也具有了影響觀者的那種特質(zhì)--讓你的心不再受到外部社會的影響侵擾,也沒有了任何欲望所帶來的壓力羈絆,在志冰肆意的揮灑中,在他手中包含墨汁的筆與柔軟宣紙摩擦的曼妙微聲中,不僅讓志冰沉湎其中樂此不疲,也讓世界似乎變得寂靜、無染而純真--這在當下顯得如此珍貴。
皮埃爾·布爾迪厄在《藝術(shù)的規(guī)則》說,一切藝術(shù)作品都隱含了作者本人在創(chuàng)作過程掩藏在其線條顏色的變化中的特種“密碼”,這些“密碼”集中作者本人創(chuàng)作生命經(jīng)驗的精華及其特有風格?;蛟S,志冰并沒有意識到作品中所固有的“密碼”,也不知道他自己在創(chuàng)作中究竟遵循什么密碼,但是,他的每張作品創(chuàng)作中都遵循不可見的邏輯,由此產(chǎn)生對其作品進行解構(gòu)和詮釋的根據(jù)。
志冰的彩墨畫面,往往是對荷塘日常場景簡潔而靈敏的記錄。他從寫生中獲得的靈感與已有的經(jīng)驗有效地結(jié)合起來,然而這并不意味著畫家只是一味地圖解美景。在《荷香》系列中,我們可以看到他對這個世界的不動聲色的觀察方式,一種現(xiàn)實與個人幻想糾纏著的詩意與情趣。值得注意的是,他的畫面中的一些荷葉呈現(xiàn)出徑直朝著宣紙邊緣,且向外展開、隨處突破的趨向,其結(jié)果便是讓畫者擺脫了宣紙邊極地限制,創(chuàng)作也就變得無拘無束、毫無顧忌。志冰常說:“率意和情趣根本就不是能找來的,而是思想在不經(jīng)意間對藝術(shù)情結(jié)的一種自然釋放”,他憑借理性與直覺創(chuàng)作他的作品,釋放出了一種松弛和張力,既是在控制和自由之間的平衡,又是在具象與抽象之間的爭斗。在輕松中放任自己的志冰,在作品中的空間感是耐人尋味的,有的時候是擁塞之中的間隙,有時候卻是寬闊無垠,就像是人的呼吸吐納,充滿了生命的意涵,一種活力的膨脹與收縮,達到“虛實相生,無畫處皆成妙境”??粘鰜淼牡胤剑康氖且疤摗碧幍那樗?,引人神游。因此,他用虛空經(jīng)營位置,用空虛組織結(jié)構(gòu),作品不僅呈現(xiàn)出了元氣淋漓、縹縹緲緲、聚散無常的感覺,而且能采用即白當黑的方法,用虛空體現(xiàn)宇宙的哲理,令人遷想妙得。
志冰的作品,強調(diào)和突顯中國傳統(tǒng)文化中對待自然的態(tài)度和立場,在此精神支配下,志冰非常自然地把油畫圖式轉(zhuǎn)換成了中國畫的視覺語言,彩墨荷花的線條是書法與線條的抽離,濃淡漸變的線條呈現(xiàn)出時而折斷、時而隱去或自我伸張的風格,時而迅疾,時而凝重,時而聚合,時而發(fā)散,似乎要使時間有可視性,讓人可以感受到生命體和人的情感狀態(tài)。在志冰看來,每一條線條都是該線條本身的內(nèi)在歷史的體驗,它無需做出任何解釋,它有其本身存在的關(guān)系和意義。他非常崇尚簡潔“美學”,追求以少勝多,但畫面上呈現(xiàn)的是那種探之茫茫、索之緲緲的虛空感,能放筆直掃,出沒于有無之間,志冰將書法線條的抽象性演繹成一種東方式的美學意境——從“得意而忘形”到“忘我悟道”的境界。
在韓志冰的作品中,可以發(fā)現(xiàn)他把握繪畫整體性的用心,這種整體性則貫穿著作品與作品、作品與觀者的關(guān)系。近期在五臺山創(chuàng)作的一些作品中,韓志冰一直在“無意”與“有意”之間尋找新的語言。志冰喜歡關(guān)注真實與樸素的物象,從情感中去梳理和深化這種意識?!昂芍疇N爛,不盡在于其花開一刻,花開只為蓬內(nèi)之子。而當花敗落一刻,雖型已枯槁,但為‘生’依舊堅持。”這種品質(zhì)在進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的都市中,在被商業(yè)化的喧囂社會里,樸素而隱忍的別樣美麗,與享樂浮華產(chǎn)生了距離,那些親切淳樸,已開始在城市生活中稀缺和讓人感懷,正是志冰個人生存經(jīng)驗的顯現(xiàn)表達。但是,在他赴俄羅斯展覽的彩墨荷花作品中,志冰引入西方繪畫色彩理論,善于在絢麗的色彩中尋找灰色,在灰色中描繪生機,間或大量運用“墨綠”、“紅色”或“灰色”等以彰顯視覺表現(xiàn)力,這種由色彩、線條、空間組成的形式語言,調(diào)和的色彩通過抒情性地運動,使得原先那種簡單化的平涂,轉(zhuǎn)化為詩意的、自由的流動。明確而有力的筆痕,強化了主題,豐富了畫面,表現(xiàn)一個接近純繪畫和純自然美的雙重境界,將各種水墨技法嫻熟而迷幻般地組合出一幅幅生動的圖畫,那些恬靜與安祥、清徹與凝煉的荷香呼之欲出,經(jīng)過志冰無數(shù)次的內(nèi)心構(gòu)筑,不同顏色的流動延展性及其相互交錯和相互滲透,表現(xiàn)出自然界的般幻莫測,以醉人的旋律吸引著觀賞者的目光。
文人畫的墨荷花通常筆法簡潔,清幽之致,文人畫士心知其意,他們的觀賞中明顯夾帶自比之心?!啊龆蛔?,信而好古’,可以說是每一個知識人應有文化情懷,我用繪畫的方式,用一種全新的理念與語言,更為積極、更為主動地去接近藝術(shù)的本體”,志冰彩墨荷花不是對自然風情的獵奇,也不是將民眾的普通性低俗化,他對特定環(huán)境中存在的人的觀注,包含了飽滿和舒緩的審美情致敘述,表達的是個人內(nèi)在精神的呈現(xiàn)。志冰“始終在尋找傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與現(xiàn)代的契合點”。有理由相信,在志冰的藝術(shù)與他的存在之間,有一條秘密通道,連接著作為一個藝術(shù)家的白日夢,文心與禪意正是他進入夢境的密碼。
韓志冰 荷花作品
韓志冰 荷花作品
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