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展覽開幕嘉賓合影

　　2023年4月27日，“燦然逸韻——莫曉松作品展”于中國美術(shù)館一層2、4號展廳如約而至。本次展覽作為“中國美術(shù)館學術(shù)邀請系列展”的一部分，由中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會和北京畫院共同主辦。

開幕現(xiàn)場

作為莫曉松迄今為止最為完整的創(chuàng)作呈現(xiàn)，該展覽系統(tǒng)梳理了藝術(shù)家近三十年的探索歷程，從畫鳥系列到古希臘題材創(chuàng)作，有細微的工筆畫，也有意象的水墨作品，還有重彩迭加的探索性作品......莫曉松在這一過程中不斷推陳出新，以期通過“一畫一景一境”的描繪為觀眾展現(xiàn)其不同時期的創(chuàng)作全貌。展覽不僅記錄了藝術(shù)家由摩古到突破程制，實現(xiàn)審美逸趣、超然于象的自在之路，更通過尋跡古希臘羅馬文明，實現(xiàn)了中國畫的世界表達，在兩大文明間提煉出文化的共通共融。正如藝術(shù)家本人所言：“這些作品力求以詩意的構(gòu)想, 擴展自己對中西文化以及對水墨畫情緒化的把握能力，傳遞內(nèi)心的快樂體驗，尋求藝術(shù)的自在之境。描繪清逸恬靜之心性、生命詩意之印記?！?/p>

嘉賓觀展

　　縱觀此次展覽，展出作品從時間上大致分為三個階段：赴北京畫院前，莫曉松在甘肅的創(chuàng)作充滿西北情懷，大漠風情下空曠寧靜的花鳥作品精致明麗、雅逸清疏。而北京畫院的經(jīng)歷對藝術(shù)家影響深厚，他不斷鉆研傳統(tǒng)追摩宋元，通過對崔白、徐熙、王蒙、范寬等名家的學習，在和大師作品參照比較、強化案頭功夫的同時，追尋古人足跡循跡寫生、臥游山水；在精進筆墨修養(yǎng)的同時，注重對藝術(shù)本體的感悟，不斷打磨對線的認知和文墨之間的綜合體悟，漸漸明晰了自己的個人創(chuàng)作風格。而近五年，藝術(shù)家在海外游歷中更拓展了其對中國畫世界表達的藝術(shù)張力，莫曉松大膽探究并引入西方色彩體系，突破傳統(tǒng)制式從而抵達了更加收放自如的創(chuàng)作維度。

　　正如展覽題目“燦然逸韻”所示——藝術(shù)家不斷拓展著當代中國畫發(fā)展的可能性，在秉承東方神韻精髓的基礎上，迸發(fā)出更加“燦然”豐厚的色彩張力和澎湃的創(chuàng)作激情，而在這一過程中，莫曉松也實現(xiàn)了其野逸自在的審美格調(diào)。正所謂“能-妙-神-逸”，“燦然逸韻”了然如此。

2007年 《池塘蕩漾》64x64xm 紙本重彩

2001年 《月光 》-64X64cm紙本墨色

　　“不以心為形役”的工寫相濟

　　三十年，莫曉松在“不破不立”的創(chuàng)作之路上找到了自己“松弛”的創(chuàng)作狀態(tài)。這種“破”并不是“為賦新詞強說愁”的刻意為之，恰恰相反，它是一種極其水到渠成的內(nèi)化使然。莫曉松創(chuàng)作早期以其工筆花鳥而聞名，他的側(cè)鋒白描不拘一格，透露出對線條極強的掌控力。在傳統(tǒng)工筆的精細之余，他更追求造化心性和“朦朧感”，這種朦朧感或模糊性消除了傳統(tǒng)工筆、寫意的邊界，當花鳥和生活保持一定的距離，才能讓渡出藝術(shù)家個人的內(nèi)化空間和審美意向。

2019年《蕭蕭暮色》200×300cm絹本設色

　　在采訪中，莫曉松談及了他對寫生、寫實的一些看法。在他看來，如果在寫生中一味追求寫實的“像”，只能在技法上無限接近對象的真實，卻會失去創(chuàng)作本身的意義，甚至重走院體之路，落入前人窠臼。莫曉松認為，工筆也可以“似是而非”，在繪畫過程中，工筆和寫意只是繪畫方式，而非其根本?！?strong>不是從寫生到創(chuàng)作，而是從意象到創(chuàng)作。也只有這樣，藝術(shù)家的創(chuàng)作才能百花齊放，找到更廣闊的個人表達空間，把個人修養(yǎng)與創(chuàng)作意境相融通。”莫曉松說到。

2002年-《春到紅墻》210X195cm紙本重彩

2019年 雨林歸來生 178x100cm紙本重彩

2023年《飛花漫天游》186x175cm 紙本重彩

　　水墨 + 重彩 + 印象派色彩體系的啟發(fā)

　　“繪畫，就是從指尖溢出的心性的沖動。觸及繼承傳統(tǒng)之中國文化的根源意識，就能醞釀出有力度之的創(chuàng)作?！边@里的心性沖動，貫穿莫曉松創(chuàng)作始終，也是促使其不斷突破，在表現(xiàn)手法上推陳出新的不竭動力?！捌鋵嵨覜]有專門去為創(chuàng)新而創(chuàng)新，這就是順從自己的身心，和遇到創(chuàng)作上的問題而進行的思考和實踐。我們說筆墨當隨時代，我個人而言認為當代創(chuàng)作中如果只用水墨很難表現(xiàn)自己的全部，所以就創(chuàng)作了很多重彩作品。但中國畫以固有色為主，只是礦物質(zhì)的原色還不能完全表達顏色的豐富性，并不足以實現(xiàn)內(nèi)心澎湃情感的表達訴求。而以莫奈為代表的印象派給了我很大啟發(fā)，它從某種角度補充了中國傳統(tǒng)顏料體系，它的色彩鮮明并恰如其分的與環(huán)境相融合，是高于古典主義的存在。時代與環(huán)境在不斷變化，那么內(nèi)心和藝術(shù)的表現(xiàn)也自然隨之演變，如果希望順應其變，那么用色上就也可以進行一種解放式的試驗。就如同綠色的竹子本身是冷色的，可是創(chuàng)作者內(nèi)心澎湃選擇了紅色。古人畫竹也用過朱砂，但那種燦爛和豐富性與當代相比是不夠的，因此我會再融入金色，那么它帶給人的視覺和內(nèi)心感官就更有層次了。顏色的疊加也會描繪出一種更加朦朧的藝術(shù)境界，繪畫語言便會更加豐厚從而呈現(xiàn)更多維度，因此顏料的嘗試和實驗應該是創(chuàng)作者需求下的應運而生?！?/p>

2020年-陶瓶-時空68x45cm（加厚熟宣 水墨 礦物質(zhì)顏料）

2023年 希臘神話之——茶香彌散113x76cm（手工麻紙 水墨 礦物質(zhì)顏料）

　　從敦煌眺望地中海——東西方文明的互鑒共融

　　在莫曉松的古希臘羅馬系列創(chuàng)作中，受陶瓶啟發(fā)的一批作品格外令人印象深刻。藝術(shù)家巧妙的找到了古希臘瓶畫極具裝飾性的線描和中國畫中用線的共通之處，在顏色上以敦煌土入畫，給人一種跨越時空、古今相連的感受，以東方筆墨對西方文明進行表達和呈現(xiàn)，竟毫無違和之感。

2023年-希臘陶瓶之變——蛇的傳說113x76cm（熟宣 水墨 敦煌土 礦物質(zhì)顏料）

　　的確，當拋開歷史的時間軸和地緣界限，把世界放平，我們似乎可以找到更多古老文明間的內(nèi)在耦合。古希臘遺存和魏晉以及漢代畫像磚在藝術(shù)語言上不無共鳴，莫曉松在文化共通的土壤上扎根與汲養(yǎng)，用深沉的水墨暈染游走其間，高貴的單純與靜穆的偉大便在這筆墨交織中不期而遇了。

2019年 浮雕之韻——抱樸含真42x73cm（手工麻紙 水墨 礦物質(zhì)顏料）

2019年 教堂之影——逸倫112x88cm（熟紙 水墨 礦物質(zhì)顏料）

2020年-飛云過盡 初遇圣殿山93x174cm（加厚宣紙 水墨 粉質(zhì)顏料）

2020年-龐貝所見——故人未還50x72cm（熟宣 水墨 礦物質(zhì)顏料）

　　正如莫曉松本人所言，“有時候創(chuàng)作的過程也是一種破壞的過程。中國畫的經(jīng)典之處就在于掌握程式，但是我現(xiàn)在要做的就是在掌握規(guī)律后突破程式。”而追其根本，突破的基礎是技法的熟捻，突破的動力是對藝術(shù)表達的極致追求，它不是與旁人的賽道間競技，而更關乎藝術(shù)家個人成長的推進和追求。因此，當想表現(xiàn)熱帶雨林植被層疊的豐茂生態(tài)時，莫曉松打破傳統(tǒng)構(gòu)圖，選擇大膽的滿幅鋪陳；當致力于寬闊內(nèi)心的抒發(fā)與表現(xiàn)時，莫曉松在精致工細與詩意的松弛和張力之間果斷選擇了后者；當其沉醉與浪漫的理想主義的澎湃激情之中時，他將色彩疊加渲染，如同激蕩的音符代替簡素清疏的水墨。

開幕式嘉賓致辭

藝術(shù)家莫曉松致辭

　　莫曉松自述到：“我的作品中力求呈現(xiàn)：藝術(shù)表現(xiàn)如生命流水，要有瞬時變化之勢。”誠然，他做到了。在這一追求的實踐中，他不破不立，融會貫通，在手和心的統(tǒng)一中加入自己的意向，沉淀后的顛覆反倒更加隨心所欲，也就自然實現(xiàn)了其松弛野逸的流淌狀態(tài)。正所謂不重復古人，不重復自己，才最終達到“一畫一境”的表達，抵達“燦然逸韻”的新格局。

　　據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至5月8日。（文/付朗）

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