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—— 安東尼·葛姆雷

　　2023年4月28日，藝術(shù)家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展“有生之時(shí)”于西海美術(shù)館開幕。這是迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn)，展覽圍繞其“將身體作為轉(zhuǎn)化與交流之所”而展開的探索，貫穿了藝術(shù)家近40年的創(chuàng)作生涯。

安東尼·葛姆雷在“有生之時(shí)”展覽現(xiàn)場TAG·西海美術(shù)館，青島，2023 ?藝術(shù)家 攝影師?晁啟軒

　　作為享有極高國際聲譽(yù)的當(dāng)代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬物間立足點(diǎn)的本源性思索，致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出，曾獲得包括特納獎(jiǎng)（1994年）在內(nèi)的諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。

　　展覽“有生之時(shí)”激活了西海美術(shù)館兩個(gè)迥異的空間——4號(hào)和5號(hào)展廳。35件雕塑在4號(hào)展廳以網(wǎng)格的形式展出，以呼應(yīng)空間的封閉性。展覽中將呈現(xiàn)藝術(shù)家風(fēng)格多樣的作品，包括早期的《高原》（1985-86）和《隔膜》（1995），它們表面被橫軸和縱軸所切分；也有以不銹鋼和鐵為材料的作品，用相似的軸線布局身體內(nèi)部的空間。藝術(shù)家的標(biāo)志性作品《聚集I》標(biāo)志著葛姆雷首次嘗試將“像素化”的軀體轉(zhuǎn)變?yōu)閷?shí)體化的存在；《意義III》運(yùn)用彼此相交的鋼條網(wǎng)格繪制出身體的內(nèi)部空間；《珍藏II》參考史前巨石，將人體結(jié)構(gòu)視為不穩(wěn)定的石板結(jié)構(gòu)。

展覽現(xiàn)場, Living Time, TAG Art Museum, Qingdao, 2023 ? the artist Photographer ? 黃少麗 Shao Li

　　4號(hào)展廳同樣標(biāo)志著葛姆雷首次在不參考其創(chuàng)作時(shí)間線的情況下展出作品，令觀者得以在作品之間自行構(gòu)建連接，從藝術(shù)家早期用自己的身體進(jìn)行石膏倒模創(chuàng)作的作品暢游至近年來藝術(shù)家在相似手法的基礎(chǔ)上加入身體掃描的創(chuàng)作，感受人類目前對(duì)數(shù)字生活和城市網(wǎng)格的依賴，構(gòu)建我們對(duì)空間和時(shí)間的體驗(yàn)。

展覽現(xiàn)場, Living Time, TAG Art Museum, Qingdao, 2023 ? the artist Photographer ? 黃少麗 Shao Li

　　展覽收幕于5號(hào)展廳的四件“擴(kuò)張系列”作品，源自藝術(shù)家對(duì)于重塑皮膚邊界的癡迷?！渡眢w》（1991/93）、《水果》（1991/93）、《大地》（1991/93）、《最終產(chǎn)品》（1990/93）四件作品通過將軀體皮膚向外擴(kuò)張形成如葛姆雷所說的“封閉爆炸”。在這個(gè)過程中，作品不再是只關(guān)于人體，而是與古生菌、早期的細(xì)胞生命、水果甚至蔬菜有所關(guān)聯(lián)?！洞蟮亍放c《最終產(chǎn)品》受制于重力、居于地面；而《身體》和《水果》則懸在空中、游離于地表之上，被細(xì)長且垂直的鋼纜懸掛于天頂。空間之中充滿活力。

“有生之時(shí)”開幕式現(xiàn)場 攝影師?晁啟軒

談及展覽及其傳遞的緊要信息，葛姆雷表示，“這次展覽反映了人類如何日益被人造環(huán)境而情境化。正如古語所云——我們創(chuàng)造了世界，但世界也創(chuàng)造了我們。我試圖調(diào)和生態(tài)世界與賽博世界的關(guān)系，而這個(gè)展覽則是兩者之間張力的具體化呈現(xiàn)。”

展覽策展人范迪安先生表示：“作為享譽(yù)世界的當(dāng)代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷的個(gè)展在西海美術(shù)館舉辦，為我們了解他獨(dú)到的藝術(shù)觀念和具有視覺魅力的藝術(shù)語言提供了難得機(jī)會(huì)。展覽以《有生之時(shí)》為題，揭示了葛姆雷對(duì)身體與空間、生命與世界、人類與自然、材料與智能這些重大命題的探尋，也展現(xiàn)了“雕塑”這種古老的藝術(shù)形式被激活和賦予的潛能與力量。西海美術(shù)館秉持推動(dòng)中外藝術(shù)交流的觀念，將葛姆雷的典型手筆引入中國，使他的作品構(gòu)成可供徜徉、可供對(duì)話、更可供在對(duì)作品的凝視中獲得哲思與體悟的場景，這是中外藝術(shù)交流的最新成果。”

　　常青藝術(shù)慈善協(xié)會(huì)主席馬里奧?克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）表示：“這是一個(gè)有能力克服三年困難時(shí)期的偉大項(xiàng)目。我對(duì)安東尼·葛姆雷先生的作品飽含信心，在我們看到如此美妙的作品在明亮的空間內(nèi)震顫的那一刻，為這幾年緊鑼密鼓的籌備而付出的巨大努力終得所償；這是為認(rèn)知自我、感恩生活、擁抱生命的一個(gè)個(gè)靈魂準(zhǔn)備的一場精神洗禮；這是一則訊息：藝術(shù)能將分隔大洋兩岸的人們團(tuán)結(jié)在一起；這是一封請(qǐng)柬，盛邀各位一同見證安東尼·葛姆雷先生迄今為止在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn)；這個(gè)一生不容錯(cuò)過的機(jī)會(huì)將持續(xù)至今年十二月；這也是一座于困難時(shí)期指引人們通向希望的文化橋梁。”

　　西海美術(shù)館創(chuàng)始人孟憲偉先生在開幕儀式上表示：“此次展覽是西海美術(shù)館舉辦的首場西方藝術(shù)大師個(gè)展，也是開館以來舉辦的第九場當(dāng)代藝術(shù)展，此次重量級(jí)的展覽，將為美術(shù)館學(xué)術(shù)影響力的提升和公眾對(duì)國際當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知發(fā)揮積極的作用。尤其是呈現(xiàn)于名為‘懸廳’之中的這組作品，實(shí)現(xiàn)了我們?cè)诿佬g(shù)館規(guī)劃設(shè)計(jì)之初所期望全球獨(dú)一無二的展示方式和帶給觀眾獨(dú)特觀展體驗(yàn)的美好愿望，是藝術(shù)作品與空間環(huán)境的融合與對(duì)話，更是當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代建筑能量的激發(fā)與對(duì)話。”

展覽現(xiàn)場, Living Time, TAG Art Museum, Qingdao, 2023 ? the artist Photographer ? 黃少麗 Shao Li

　　“有生之時(shí)”的開幕距離葛姆雷首次到訪中國已有近三十年的時(shí)間。1995年，藝術(shù)家來到中國為與當(dāng)?shù)厝撕献鞯拇笮脱b置作品《亞洲土地》（2003）進(jìn)行調(diào)研，他曾先后前往西安、北京紫禁城、南京、陽朔以及山東淄博的磚廠。葛姆雷曾談及這次旅行對(duì)其生活及工作的持久影響，“我意識(shí)到中國與像素的關(guān)系可以追溯至2000年前，磚作為一種普遍的幾何單元，卻又與具象世界相關(guān)聯(lián)。舉例而言，行走在中國，看到各地磚廠，南京城墻的灰磚，我感受到一種非凡的文化，這與土地的形式化有著千絲萬縷的聯(lián)系……”

　　展覽將出版圖文并茂的書籍，除了大量實(shí)景攝影圖片，亦收錄了策展人范迪安、出品人孟憲偉、學(xué)者楊北辰的文章，以及安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾里?！W布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的一次對(duì)話，將展覽內(nèi)容置于藝術(shù)家更廣泛的實(shí)踐及其與中國長期接觸的歷史之中。

　　本展覽將持續(xù)至2023年12月10日。

　　關(guān)于策展人

　　范迪安，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院院長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，教育部藝術(shù)教育委員會(huì)副主任，全國政協(xié)書畫室副主任，中央文史研究館館員，北京市文聯(lián)副主席，北京美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。長期從事20世紀(jì)中國美術(shù)研究、當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論與展覽策劃、藝術(shù)博物館學(xué)研究。曾發(fā)表美術(shù)研究與評(píng)論上百萬字，曾策劃《中國怎么樣？中國當(dāng)代藝術(shù)展》《德國8》《超融體——2021成都雙年展》《藝以通衢——2022武漢雙年展》等百余項(xiàng)反映時(shí)代主題和中國美術(shù)發(fā)展成果的學(xué)術(shù)展覽。組織多種學(xué)術(shù)研討會(huì)和大量國際藝術(shù)交流活動(dòng)，與國際著名藝術(shù)博物館和美術(shù)院校建立合作關(guān)系，促進(jìn)各國優(yōu)秀藝術(shù)成果交流，提升中國美術(shù)的國際影響力。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬物間立足點(diǎn)的本源性思索，致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。

　　葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出，包括萊姆布魯克博物館，杜伊斯堡（2022）；福爾林登博物館，瓦瑟納爾（2022）；常青畫廊，圣吉米那諾（2022）；新加坡國家美術(shù)館，新加坡（2021）；紹維克辛德爾芬根美術(shù)館，辛德爾芬根（2021）；M+博物館，香港（2021）；皇家藝術(shù)學(xué)院，倫敦（2019）；提洛島，希臘（2019）；烏菲茲美術(shù)館，佛羅倫薩（2019）；費(fèi)城藝術(shù)博物館，費(fèi)城（2019）；龍美術(shù)館，上海（2017）；國家肖像美術(shù)館，倫敦（2016）；觀景城堡，佛羅倫薩（2015）；保羅·克利藝術(shù)中心，波恩（2014）；巴西中央文化銀行，圣保羅，里約熱內(nèi)盧及巴西利亞（2012）；堤壩之門美術(shù)館，漢堡（2012）；埃爾米塔日博物館，圣彼得堡（2011）；布雷根茨美術(shù)館，奧地利（2010）；海沃德美術(shù)館，倫敦（2007）；馬爾莫美術(shù)館，瑞典（1993）；及路易斯安娜現(xiàn)代美術(shù)館，胡穆勒拜克，丹麥（1989）。永久公共藝術(shù)作品包括位于英國蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》、西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》、位于荷蘭萊利斯塔德的《暴露》和位于美國馬薩諸塞州麻省理工學(xué)院的《和弦》。

　　安東尼 · 葛姆雷1950年生于英國倫敦。他曾榮獲1994年英國特納獎(jiǎng)項(xiàng)，1999年南岸視覺藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，2007年伯恩哈德·海里格爾雕塑獎(jiǎng)項(xiàng)，2012年大林獎(jiǎng)項(xiàng)，2013年高松宮殿下紀(jì)念世界文化獎(jiǎng)項(xiàng)而享有極高的國際聲譽(yù)。葛姆雷曾被授予大英帝國勛章（1997）和爵士封號(hào)（2014）。他曾榮膺英國皇家建筑師學(xué)會(huì)榮譽(yù)會(huì)員、劍橋大學(xué)榮譽(yù)博士及劍橋大學(xué)三一學(xué)院成員。此外, 葛姆雷自2003年起為英國皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。

　　關(guān)于西海美術(shù)館

　　西海美術(shù)館創(chuàng)立于 2019 年，是一家非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)。美術(shù)館坐落于青島西海岸新區(qū)唐島灣南岸，主體建筑17,000平方米，12間相互連通又相對(duì)獨(dú)立的展廳依海而建，由法國著名建筑師、普利茲克獎(jiǎng)得主讓·努維爾設(shè)計(jì)。

　　西海美術(shù)館以面向世界、面向未來的姿態(tài)，聚焦本土與全球，以學(xué)術(shù)、展覽、教育、收藏為一體，致力于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的推動(dòng)與發(fā)展，通過跨文化、跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)新表達(dá)，為公眾呈現(xiàn)傳統(tǒng)與當(dāng)代的高品質(zhì)展覽，通過時(shí)尚與設(shè)計(jì)、音樂及表演等活動(dòng)延展公眾對(duì)藝術(shù)的互動(dòng)與新認(rèn)知。在全球當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中追求對(duì)已有美術(shù)館型態(tài)的超越，使自己成為一個(gè)如同蜃景般映射現(xiàn)實(shí)而充滿迷幻魅力的文化場域。

　　關(guān)于常青畫廊和常青藝術(shù)慈善協(xié)會(huì)

　　常青畫廊由三位好友——馬里奧?克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐?飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希歐?瑞哥羅（Maurizio Rigillo）于1990年在意大利圣吉米那諾成立。同年非營利組織“常青藝術(shù)慈善協(xié)會(huì)”正式成立，致力于定期產(chǎn)出公共藝術(shù)項(xiàng)目與慈善活動(dòng)，與國際界與地方本土的藝術(shù)家們建立羈絆，活動(dòng)的范圍不僅集中于大城市，也輻射向更廣闊的土地。

　　2004年，常青畫廊在北京798藝術(shù)區(qū)正式設(shè)立了第二處空間，為最早在中國成立空間的國外畫廊之一。從那之后，畫廊一直承擔(dān)著尤其重要的文化橋梁作用，為中國的藝術(shù)愛好者提供欣賞國際藝術(shù)大師作品的機(jī)會(huì)。

　　繼北京空間后，常青畫廊又陸續(xù)在法國穆琳、古巴哈瓦那、意大利羅馬、巴西圣保羅、法國巴黎、阿聯(lián)酋迪拜開設(shè)空間，常青通過對(duì)畫廊版圖的不斷擴(kuò)張壯大，希望為豐富多元的文化資源提供持久養(yǎng)分和對(duì)等的交流平臺(tái)。 而今，常青畫廊已躋身全球20家最重要畫廊之列。

　?。▓D片由西海美術(shù)館提供并允許使用）

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