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展覽海報

“雕塑并非世界的照像，而是對世界實實在在的改變。”

—— 安東尼·葛姆雷

　　2023年4月28日，藝術(shù)家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展“有生之時”于西海美術(shù)館開幕。這是迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn)，展覽圍繞其“將身體作為轉(zhuǎn)化與交流之所”而展開的探索，貫穿了藝術(shù)家近40年的創(chuàng)作生涯。

安東尼·葛姆雷在“有生之時”展覽現(xiàn)場TAG·西海美術(shù)館，青島，2023 ?藝術(shù)家 攝影師?晁啟軒

　　作為享有極高國際聲譽的當代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出，曾獲得包括特納獎（1994年）在內(nèi)的諸多獎項。

　　展覽“有生之時”激活了西海美術(shù)館兩個迥異的空間——4號和5號展廳。35件雕塑在4號展廳以網(wǎng)格的形式展出，以呼應空間的封閉性。展覽中將呈現(xiàn)藝術(shù)家風格多樣的作品，包括早期的《高原》（1985-86）和《隔膜》（1995），它們表面被橫軸和縱軸所切分；也有以不銹鋼和鐵為材料的作品，用相似的軸線布局身體內(nèi)部的空間。藝術(shù)家的標志性作品《聚集I》標志著葛姆雷首次嘗試將“像素化”的軀體轉(zhuǎn)變?yōu)閷嶓w化的存在；《意義III》運用彼此相交的鋼條網(wǎng)格繪制出身體的內(nèi)部空間；《珍藏II》參考史前巨石，將人體結(jié)構(gòu)視為不穩(wěn)定的石板結(jié)構(gòu)。

　　

展覽現(xiàn)場, Living Time, TAG Art Museum, Qingdao, 2023 ? the artist Photographer ? 黃少麗 Shao Li

　　4號展廳同樣標志著葛姆雷首次在不參考其創(chuàng)作時間線的情況下展出作品，令觀者得以在作品之間自行構(gòu)建連接，從藝術(shù)家早期用自己的身體進行石膏倒模創(chuàng)作的作品暢游至近年來藝術(shù)家在相似手法的基礎(chǔ)上加入身體掃描的創(chuàng)作，感受人類目前對數(shù)字生活和城市網(wǎng)格的依賴，構(gòu)建我們對空間和時間的體驗。

　　

展覽現(xiàn)場, Living Time, TAG Art Museum, Qingdao, 2023 ? the artist Photographer ? 黃少麗 Shao Li

　　展覽收幕于5號展廳的四件“擴張系列”作品，源自藝術(shù)家對于重塑皮膚邊界的癡迷?！渡眢w》（1991/93）、《水果》（1991/93）、《大地》（1991/93）、《最終產(chǎn)品》（1990/93）四件作品通過將軀體皮膚向外擴張形成如葛姆雷所說的“封閉爆炸”。在這個過程中，作品不再是只關(guān)于人體，而是與古生菌、早期的細胞生命、水果甚至蔬菜有所關(guān)聯(lián)。《大地》與《最終產(chǎn)品》受制于重力、居于地面；而《身體》和《水果》則懸在空中、游離于地表之上，被細長且垂直的鋼纜懸掛于天頂。空間之中充滿活力。

“有生之時”開幕式現(xiàn)場 攝影師?晁啟軒

談及展覽及其傳遞的緊要信息，葛姆雷表示，“這次展覽反映了人類如何日益被人造環(huán)境而情境化。正如古語所云——我們創(chuàng)造了世界，但世界也創(chuàng)造了我們。我試圖調(diào)和生態(tài)世界與賽博世界的關(guān)系，而這個展覽則是兩者之間張力的具體化呈現(xiàn)。”

展覽策展人范迪安先生表示：“作為享譽世界的當代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷的個展在西海美術(shù)館舉辦，為我們了解他獨到的藝術(shù)觀念和具有視覺魅力的藝術(shù)語言提供了難得機會。展覽以《有生之時》為題，揭示了葛姆雷對身體與空間、生命與世界、人類與自然、材料與智能這些重大命題的探尋，也展現(xiàn)了“雕塑”這種古老的藝術(shù)形式被激活和賦予的潛能與力量。西海美術(shù)館秉持推動中外藝術(shù)交流的觀念，將葛姆雷的典型手筆引入中國，使他的作品構(gòu)成可供徜徉、可供對話、更可供在對作品的凝視中獲得哲思與體悟的場景，這是中外藝術(shù)交流的最新成果?！?/p>

　　常青藝術(shù)慈善協(xié)會主席馬里奧?克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）表示：“這是一個有能力克服三年困難時期的偉大項目。我對安東尼·葛姆雷先生的作品飽含信心，在我們看到如此美妙的作品在明亮的空間內(nèi)震顫的那一刻，為這幾年緊鑼密鼓的籌備而付出的巨大努力終得所償；這是為認知自我、感恩生活、擁抱生命的一個個靈魂準備的一場精神洗禮；這是一則訊息：藝術(shù)能將分隔大洋兩岸的人們團結(jié)在一起；這是一封請柬，盛邀各位一同見證安東尼·葛姆雷先生迄今為止在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn)；這個一生不容錯過的機會將持續(xù)至今年十二月；這也是一座于困難時期指引人們通向希望的文化橋梁?！?/p>

　　西海美術(shù)館創(chuàng)始人孟憲偉先生在開幕儀式上表示：“此次展覽是西海美術(shù)館舉辦的首場西方藝術(shù)大師個展，也是開館以來舉辦的第九場當代藝術(shù)展，此次重量級的展覽，將為美術(shù)館學術(shù)影響力的提升和公眾對國際當代藝術(shù)的認知發(fā)揮積極的作用。尤其是呈現(xiàn)于名為‘懸廳’之中的這組作品，實現(xiàn)了我們在美術(shù)館規(guī)劃設計之初所期望全球獨一無二的展示方式和帶給觀眾獨特觀展體驗的美好愿望，是藝術(shù)作品與空間環(huán)境的融合與對話，更是當代藝術(shù)與當代建筑能量的激發(fā)與對話?！?/p>

展覽現(xiàn)場, Living Time, TAG Art Museum, Qingdao, 2023 ? the artist Photographer ? 黃少麗 Shao Li

　　“有生之時”的開幕距離葛姆雷首次到訪中國已有近三十年的時間。1995年，藝術(shù)家來到中國為與當?shù)厝撕献鞯拇笮脱b置作品《亞洲土地》（2003）進行調(diào)研，他曾先后前往西安、北京紫禁城、南京、陽朔以及山東淄博的磚廠。葛姆雷曾談及這次旅行對其生活及工作的持久影響，“我意識到中國與像素的關(guān)系可以追溯至2000年前，磚作為一種普遍的幾何單元，卻又與具象世界相關(guān)聯(lián)。舉例而言，行走在中國，看到各地磚廠，南京城墻的灰磚，我感受到一種非凡的文化，這與土地的形式化有著千絲萬縷的聯(lián)系……”

　　展覽將出版圖文并茂的書籍，除了大量實景攝影圖片，亦收錄了策展人范迪安、出品人孟憲偉、學者楊北辰的文章，以及安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的一次對話，將展覽內(nèi)容置于藝術(shù)家更廣泛的實踐及其與中國長期接觸的歷史之中。

　　本展覽將持續(xù)至2023年12月10日。

　　關(guān)于策展人

　　范迪安，現(xiàn)任中央美術(shù)學院院長，中國美術(shù)家協(xié)會主席，教育部藝術(shù)教育委員會副主任，全國政協(xié)書畫室副主任，中央文史研究館館員，北京市文聯(lián)副主席，北京美術(shù)家協(xié)會主席。長期從事20世紀中國美術(shù)研究、當代藝術(shù)評論與展覽策劃、藝術(shù)博物館學研究。曾發(fā)表美術(shù)研究與評論上百萬字，曾策劃《中國怎么樣？中國當代藝術(shù)展》《德國8》《超融體——2021成都雙年展》《藝以通衢——2022武漢雙年展》等百余項反映時代主題和中國美術(shù)發(fā)展成果的學術(shù)展覽。組織多種學術(shù)研討會和大量國際藝術(shù)交流活動，與國際著名藝術(shù)博物館和美術(shù)院校建立合作關(guān)系，促進各國優(yōu)秀藝術(shù)成果交流，提升中國美術(shù)的國際影響力。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。

　　葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出，包括萊姆布魯克博物館，杜伊斯堡（2022）；福爾林登博物館，瓦瑟納爾（2022）；常青畫廊，圣吉米那諾（2022）；新加坡國家美術(shù)館，新加坡（2021）；紹維克辛德爾芬根美術(shù)館，辛德爾芬根（2021）；M+博物館，香港（2021）；皇家藝術(shù)學院，倫敦（2019）；提洛島，希臘（2019）；烏菲茲美術(shù)館，佛羅倫薩（2019）；費城藝術(shù)博物館，費城（2019）；龍美術(shù)館，上海（2017）；國家肖像美術(shù)館，倫敦（2016）；觀景城堡，佛羅倫薩（2015）；保羅·克利藝術(shù)中心，波恩（2014）；巴西中央文化銀行，圣保羅，里約熱內(nèi)盧及巴西利亞（2012）；堤壩之門美術(shù)館，漢堡（2012）；埃爾米塔日博物館，圣彼得堡（2011）；布雷根茨美術(shù)館，奧地利（2010）；海沃德美術(shù)館，倫敦（2007）；馬爾莫美術(shù)館，瑞典（1993）；及路易斯安娜現(xiàn)代美術(shù)館，胡穆勒拜克，丹麥（1989）。永久公共藝術(shù)作品包括位于英國蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》、西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》、位于荷蘭萊利斯塔德的《暴露》和位于美國馬薩諸塞州麻省理工學院的《和弦》。

　　安東尼 · 葛姆雷1950年生于英國倫敦。他曾榮獲1994年英國特納獎項，1999年南岸視覺藝術(shù)獎項，2007年伯恩哈德·海里格爾雕塑獎項，2012年大林獎項，2013年高松宮殿下紀念世界文化獎項而享有極高的國際聲譽。葛姆雷曾被授予大英帝國勛章（1997）和爵士封號（2014）。他曾榮膺英國皇家建筑師學會榮譽會員、劍橋大學榮譽博士及劍橋大學三一學院成員。此外, 葛姆雷自2003年起為英國皇家藝術(shù)學會會員。

　　關(guān)于西海美術(shù)館

　　西海美術(shù)館創(chuàng)立于 2019 年，是一家非營利藝術(shù)機構(gòu)。美術(shù)館坐落于青島西海岸新區(qū)唐島灣南岸，主體建筑17,000平方米，12間相互連通又相對獨立的展廳依海而建，由法國著名建筑師、普利茲克獎得主讓·努維爾設計。

　　西海美術(shù)館以面向世界、面向未來的姿態(tài)，聚焦本土與全球，以學術(shù)、展覽、教育、收藏為一體，致力于現(xiàn)當代藝術(shù)的推動與發(fā)展，通過跨文化、跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)新表達，為公眾呈現(xiàn)傳統(tǒng)與當代的高品質(zhì)展覽，通過時尚與設計、音樂及表演等活動延展公眾對藝術(shù)的互動與新認知。在全球當代藝術(shù)發(fā)展中追求對已有美術(shù)館型態(tài)的超越，使自己成為一個如同蜃景般映射現(xiàn)實而充滿迷幻魅力的文化場域。

　　關(guān)于常青畫廊和常青藝術(shù)慈善協(xié)會

　　常青畫廊由三位好友——馬里奧?克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐?飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希歐?瑞哥羅（Maurizio Rigillo）于1990年在意大利圣吉米那諾成立。同年非營利組織“常青藝術(shù)慈善協(xié)會”正式成立，致力于定期產(chǎn)出公共藝術(shù)項目與慈善活動，與國際界與地方本土的藝術(shù)家們建立羈絆，活動的范圍不僅集中于大城市，也輻射向更廣闊的土地。

　　2004年，常青畫廊在北京798藝術(shù)區(qū)正式設立了第二處空間，為最早在中國成立空間的國外畫廊之一。從那之后，畫廊一直承擔著尤其重要的文化橋梁作用，為中國的藝術(shù)愛好者提供欣賞國際藝術(shù)大師作品的機會。

　　繼北京空間后，常青畫廊又陸續(xù)在法國穆琳、古巴哈瓦那、意大利羅馬、巴西圣保羅、法國巴黎、阿聯(lián)酋迪拜開設空間，常青通過對畫廊版圖的不斷擴張壯大，希望為豐富多元的文化資源提供持久養(yǎng)分和對等的交流平臺。 而今，常青畫廊已躋身全球20家最重要畫廊之列。

　?。▓D片由西海美術(shù)館提供并允許使用）

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