時間:2023/4/28 20:29:42 來源:文旅中國 作者:劉淼
近日,國家大劇院與榮寶齋聯(lián)合推出“經典的復現(xiàn)與傳統(tǒng)的再造——榮寶齋350周年木版水印當代藝術主題展”,通過展出“經典的復現(xiàn)”“傳統(tǒng)的再造”“創(chuàng)新與未來”三個版塊的百余件作品,不僅系統(tǒng)梳理了榮寶齋木版水印的發(fā)展歷程,深度展現(xiàn)木版水印這項傳承百年的國家級非物質文化遺產。同時展覽也展出了大量中國現(xiàn)當代版畫作品,體現(xiàn)出中國當代藝術家在當今時代語境下對傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。
雕版印刷術源自一千余年前的隋唐時期,于宋元成熟,于明清絢爛,明朝鼎盛時刊印出《十竹齋畫譜》和《十竹齋箋譜》兩部“冠絕群書”的彩色套印經典之作。19世紀西方照相石印術傳入我國后,傳統(tǒng)雕版印刷業(yè)遭遇毀滅性打擊。1896年,民族品牌榮寶齋設立“帖套作”機構,以雕版技藝印制信箋、書籍,由此逐漸發(fā)展成套版印制大幅書畫作品的木版水印技藝。上世紀五十年代后,榮寶齋用饾版套色技術將中國傳統(tǒng)繪畫印制水平推至頂峰,先后印制了徐悲鴻、齊白石等名家水墨作品,幾可亂真。1954年榮寶齋發(fā)明了印絹上水法,攻克了絹畫印制的技術難關,開創(chuàng)了木版水印印制絹本繪畫的先河,填補了1300年來雕版絹本印刷的空白,尤其是《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》《韓熙載夜宴圖》和 《清明上河圖》這四件巨幅絹本木版水印作品先后成功問世,將有著千年歷史的傳統(tǒng)雕版印刷技藝推向了巔峰。
此次展覽不僅有榮寶齋木版水印發(fā)展歷程的脈絡梳理,雕版印刷材料、工具展示與勾描、刻版、印刷、裝裱四個生產環(huán)節(jié)的場景再現(xiàn),還精選了不同時期木版水印代表作品。值得一提的是,本次展覽首度將制作歷時20年、完成于上世紀七十年代末的榮寶齋鎮(zhèn)館之寶——《韓熙載夜宴圖》木版水印絹本作品的1667塊原版全部展出,一展中國木版水印最高藝術成就。觀眾屆時可細細觀賞細節(jié),感受其背后復雜的技術邏輯、耗時巨大的勞動量以及一絲不茍的工匠精神和人類智慧。
以榮寶齋為代表的木版水印技藝繼承了中國傳統(tǒng)雕版印刷術的基礎并加以探索與創(chuàng)新,不僅以活態(tài)傳承的方式使其煥發(fā)出新的藝術生命,同時也被逐漸借鑒于現(xiàn)代版畫的創(chuàng)作之中。
中國現(xiàn)代水印木刻是上世紀30年代逐步發(fā)展起來的原創(chuàng)性版畫藝術形式。它一方面從傳統(tǒng)雕版木刻中汲取深厚的滋養(yǎng),另一方面也吸收融合西方套色木刻以及日本彩色木版畫技術,最終形成不同地域藝術風格的現(xiàn)代水印木刻版畫,如以表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)為特色清新雅麗的江浙水印木刻、白山黑水北大荒水印木刻、富于少數(shù)民族風情四川水印木刻等??梢哉f,中國現(xiàn)代水印木刻藝術也是千年中國雕版印刷藝術的延續(xù)與發(fā)展,如今它已成為中國版畫領域最具中國文化特質與內涵的藝術樣式。
2000年后,水印木刻藝術創(chuàng)作全面進入了當代語境。純粹的風景或風情性的描繪作品逐漸減少,取而代之的是藝術家對當代社會發(fā)展、本民族文化傳統(tǒng)以及外來文化撞擊所產生的深度思考與視覺呈現(xiàn)。這其中既有將水印木刻當作傳統(tǒng)文化媒介的觀念性創(chuàng)作,也有探究水印版畫表現(xiàn)極限的藝術試驗,還有從材料物性出發(fā)所進行的印痕比較研究等。年輕一代的藝術家更是在觀念與技術上尋找到了一種新的突破。他們試圖在東西方文化中找到一個支點,并在技術實現(xiàn)上借助現(xiàn)代數(shù)字技術創(chuàng)作更復雜、更具有想象力和視覺沖擊力的水印木刻作品。
從傳統(tǒng)木版水印到當代水印木刻,中國水印版畫的發(fā)展歷程如今陳列在國家大劇院藝術館(西廳)之中。據(jù)悉,本次展覽將持續(xù)至5月21日,觀眾憑國家大劇院參觀票即可進入展廳參觀。
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