時(shí)間:2023/4/16 21:01:29 來(lái)源:中國(guó)文化報(bào)
近年來(lái),廣東美術(shù)界著力推動(dòng)“大作”“大家”“大展”三大工程建設(shè),擘畫廣東省美術(shù)事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的新藍(lán)圖,助力文化強(qiáng)省建設(shè)。為進(jìn)一步探索中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代化的廣東路徑,書寫中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代化的灣區(qū)新章,近日,由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中共廣東省委宣傳部主辦的“時(shí)代溫度——當(dāng)代中國(guó)畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”在廣東畫院開(kāi)幕,并舉行了題為“新時(shí)代中國(guó)畫發(fā)展”的學(xué)術(shù)研討會(huì)。
本次展覽匯聚了包括歷屆中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席團(tuán)成員、中國(guó)畫藝術(shù)委員會(huì)委員在內(nèi)的92位藝術(shù)家,其中既有知名的前輩國(guó)畫家,也有活躍于當(dāng)今畫壇的中堅(jiān)力量,展出的作品多為藝術(shù)家近年來(lái)的新探索、新成果,集中反映了當(dāng)代中國(guó)畫壇的創(chuàng)作水平。他們基于不同學(xué)術(shù)立場(chǎng)、探索軌跡、藝術(shù)觀念所呈現(xiàn)出多樣化的創(chuàng)作面貌,不僅折射出新時(shí)代中國(guó)畫創(chuàng)作百花齊放、多元并進(jìn)的藝術(shù)生態(tài),同時(shí)也勾勒了當(dāng)代中國(guó)畫傳承與創(chuàng)新的清晰脈絡(luò),為梳理、觀察當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作生態(tài)與發(fā)展路徑提供了重要的參照。此次展出的近百幅作品中,大部分作品為寫意畫,僅有近10件工筆作品,但無(wú)論是寫意畫,還是工筆畫,畫面中對(duì)于“寫意精神”的呈現(xiàn)尤為突出明顯。在這批參展藝術(shù)家中,無(wú)論是老一輩的國(guó)畫大家,還是活躍于當(dāng)今畫壇的中堅(jiān)力量,無(wú)論基于何種學(xué)術(shù)立場(chǎng)、探索軌跡、展示出藝術(shù)觀念多樣化的何種風(fēng)格面貌,都將中國(guó)畫內(nèi)核的“寫意精神”貫穿在創(chuàng)作的始終。因?yàn)?,寫意精神不僅是中國(guó)畫創(chuàng)作的民族底色,更是中國(guó)畫藝術(shù)的生命力和價(jià)值所在。
當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)作雖然呈現(xiàn)出空前的繁榮景象,但無(wú)論是五年一屆的全國(guó)美展,還是各類專業(yè)學(xué)術(shù)型美術(shù)展覽,獲獎(jiǎng)和入選作品都以寫實(shí)為主的工筆畫類占了多數(shù),加之在新技法、新視域、新材料、新媒介的發(fā)展與泛化下,令中國(guó)畫創(chuàng)作的“制作性”風(fēng)氣盛行,中國(guó)畫創(chuàng)作中的“寫意精神”似乎日漸式微。而作為代表當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作最高水平的參展藝術(shù)家,他們?cè)诖舜握褂[中展出的新作力作,無(wú)論是崇尚精微工致,以追求工整細(xì)致、惟妙惟肖之美的工筆畫,還是崇尚抒情達(dá)意,具有濃重文人氣、講究“得意忘象”“書畫同源”等特質(zhì)的寫意畫,所呈現(xiàn)的藝術(shù)氣象,特別是所展現(xiàn)的中國(guó)畫藝術(shù)特有的“寫意精神”、文化精神與創(chuàng)作導(dǎo)向,標(biāo)示著當(dāng)代中國(guó)畫的發(fā)展路徑與學(xué)術(shù)指向。
此次以“時(shí)代溫度”為主題的學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展,其中展出的作品描繪新時(shí)代新征程恢宏氣象。例如,在人物畫方面,周京新的《天使》、劉西潔的《庚子正月》、劉佳的《眾志成城》等,畫家們通過(guò)一個(gè)個(gè)簡(jiǎn)單而靈動(dòng)的手勢(shì)或樂(lè)觀的姿態(tài),來(lái)描繪新冠疫情之下工作人員的艱辛與斗志,巧妙地運(yùn)用了中國(guó)文化“以小博大”“以一當(dāng)十”的藝術(shù)手法,正是這些我們看似若不經(jīng)意的動(dòng)作與姿態(tài),卻往往是畫家們經(jīng)意至極的思考。又如馮遠(yuǎn)的《高原春色圖》、林墉的《紅衣》、王迎春的《小媳婦》、韓書力的《牛糞餅》、趙建成的《開(kāi)采光明之一》、杜滋齡的《版納晨曦》、田黎明的《山上陽(yáng)光》等,我們可以看出畫家們實(shí)踐了“一手伸向傳統(tǒng),一手伸向生活”的藝術(shù)主張,同時(shí),他們的作品還十分注重中國(guó)畫的留空布白的手法,通過(guò)留空布白的布局效果,營(yíng)造更多言未盡而意無(wú)窮的意境。
山水畫是中國(guó)繪畫中的一種重要形式,其并不僅僅是簡(jiǎn)單地描摹自然的風(fēng)光,而是畫家精神的訴求與流露。此次展覽的山水畫,可謂是畫家人生態(tài)度的表達(dá),更是畫家人生追求的體現(xiàn)。其中,如徐里的《寫就青山上摩天》、許欽松的《山水系列》、龍瑞的《翠疊春山又幾重》、盧禹舜的《天地大美》、梁明的《山外有山》、陳輝的《山川異域》、李勁堃的《晚鐘》、姜寶林的《金山銀山》、陳平的《夢(mèng)底家山》等,用氣勢(shì)恢宏、開(kāi)闊壯美的筆墨色彩表現(xiàn)祖國(guó)大好山河。這些作品畫面的氣象淋漓盡致、雄厚華滋、意境深邃、風(fēng)格各異,獨(dú)具個(gè)性。他們筆下的山水意境不僅僅是優(yōu)美的景色,更多的是畫家們理想境界的追求,更是心靈的居所。
展覽還展出了如張道興、王玉玨、張立辰、鄧林、楊力舟、郭怡孮等老一輩藝術(shù)大家的寫意花鳥畫,這些作品展示出來(lái)的不僅僅是老藝術(shù)家們深湛的筆墨功力,更是他們修為學(xué)養(yǎng)、人生閱歷、藝術(shù)歷練的積淀。中國(guó)文化講究“人書俱老”,注重積淀。其“創(chuàng)新”大多以原來(lái)的積淀為基礎(chǔ),向更深處挖掘,向更高處攀登。另外,如馬鋒輝的《勁松》、林藍(lán)的《蓬勃》、王偉平的《繡出江南春色》、鄭力的《玉樹(shù)臨風(fēng)》、方土的《清影》、賈廣健的《大芭蕉林意象》、劉海勇的《種瓜得瓜》、梁時(shí)民的《春江水暖鴨先知》、王易霓的《荷風(fēng)微拂》等花鳥畫作品,題材選擇源于生活,而又超越自然物象。嫻熟沉穩(wěn)的傳統(tǒng)筆墨,借鑒現(xiàn)代藝術(shù)色彩的豐富表現(xiàn)力,在生活寫實(shí)之中借以瀟灑的寫意,通過(guò)意象的創(chuàng)造,傳遞著天機(jī)自然的氣息,洋溢著生生不息的精神。
如此,當(dāng)我們重讀這些代表當(dāng)代中國(guó)畫最高水平的藝術(shù)家的新探索、新成果時(shí),或許可以看到,當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展必由之道仍然是以筆墨氣韻、人生閱歷以及文化傳統(tǒng)為內(nèi)在依托的圖式變換,由內(nèi)變引發(fā)外變的發(fā)展作為其必然的、特有的規(guī)律。中國(guó)畫之所以以其獨(dú)特的魅力屹立于世界民族文化之林,而成為引以自豪的傳統(tǒng)瑰寶,在于其文化精神,在于其民族性,更在于其兩千年來(lái)根植于中華民族文化之土壤而開(kāi)花結(jié)果、不斷繁衍、去蕪存精而不失民族文化之本源。
當(dāng)下,在踐行中國(guó)式現(xiàn)代化建設(shè),在民族復(fù)興和文化藝術(shù)事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的道路上,在構(gòu)建新時(shí)代中國(guó)特色的藝術(shù)話語(yǔ)和表現(xiàn)體系的探索中,寫意精神當(dāng)是中國(guó)畫在新時(shí)代下與國(guó)際對(duì)話的獨(dú)特話語(yǔ),只有充分理解中國(guó)畫的藝術(shù)精神,才能展現(xiàn)出一種不同于西方藝術(shù)模式的新圖景。中國(guó)畫藝術(shù)的發(fā)展是一種在相對(duì)穩(wěn)定的形式承繼中追求深層次的氣韻、神韻方面的拓展,所以我們能在承傳的引導(dǎo)中深入到精神內(nèi)核去探究形式,去追求形式內(nèi)在精神的轉(zhuǎn)換和開(kāi)拓,為當(dāng)代中國(guó)畫的前路帶來(lái)發(fā)展后勁。
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