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成都市美術(shù)館內(nèi)觀展的觀眾  每經(jīng)記者 張建 攝

　　 人間四月天，不負春光的成都人一部分在音樂節(jié)、演唱會現(xiàn)場，一部分在戶外爬山露營，還有一部分在看展的路上。

　　 成都市美術(shù)館首屆“S”藝術(shù)季于8日拉開帷幕，并將持續(xù)到6月份結(jié)束。剛剛過去的周末，眾多“愛看展星人”在成都市美術(shù)館排起長龍，每經(jīng)記者也去到現(xiàn)場為大家?guī)碜钚碌摹疤秸埂毕盗?，這站我們來到《抽象與觀念：身體、行為與后現(xiàn)代性——王易罡作品展》。

　　 4月7日，由何桂彥策展的《抽象與觀念：身體、行為與后現(xiàn)代性——王易罡作品展》在成都市美術(shù)館B區(qū)B1展廳開幕。

　　 本次展覽是王易罡在成都首次舉辦個人展覽，此次展覽集結(jié)了他的百余件作品，以時間倒敘為順序，共分為四大版塊，時間線從近期跨越至20世紀80年代，其中也涵蓋藝術(shù)家2023年的最新畫作。

　　 王易罡，1961年生于黑龍江省齊齊哈爾市，1986年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系獲學(xué)士學(xué)位。抽象風格始終是王易罡藝術(shù)生涯的主線，并歷經(jīng)早期現(xiàn)代主義抽象、媒介性抽象、表現(xiàn)性抽象、觀念性抽象等階段。

　　 對于大多數(shù)人來說，抽象藝術(shù)，意味著兩個字：“難懂”。

　　 而策展人何桂彥在接受記者采訪時提到，“看抽象藝術(shù)不需要有太多的知識，不需要有成見，當你面對一件作品的時候，用心去感受它——去感受它的色彩、感受它的形、感受作品內(nèi)部所散發(fā)出來的力量?！?

　　 現(xiàn)在，我們試著將展覽的主題“解剖”給大家，尋找“抽象與觀念”“身體、行為”與“后現(xiàn)代性”幾個關(guān)鍵詞的意義。

　　 如何理解觀念性抽象？

　　 如果我們渴望在抽象藝術(shù)中尋找到確切的意義，那極有可能會碰壁。在面對沒有具體圖案與線性敘事所帶來的疑惑甚至恐懼的情況下，我們或許需要回望內(nèi)心，去相信自己的感受。

　　 正如展覽名字所揭示的一般，抽象與觀念，無疑是本次展覽所討論的重點。何謂“觀念性抽象”？何桂彥告訴我們，與抽象藝術(shù)的經(jīng)典定義相反，觀念性抽象語境下的藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時，其對語言、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作過程、偶然性等的理解發(fā)生了變化。

　　 在這其中，“行動”是關(guān)鍵詞之一。上世紀50年代，在針對杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）等人的創(chuàng)作時，美國評論家哈羅德·羅森伯格（Harold Rosenberg）提出“行動繪畫”，而“行動”的價值則在體現(xiàn)出一種自由，也就是一種“無我”的狀態(tài)。

　　 具體到王易罡此次的新作如《A17》《F70》等，藝術(shù)家在創(chuàng)作時采用了非常規(guī)的方式，腳踩、涂抹、潑灑等，都盡可能地出現(xiàn)在了他的創(chuàng)作過程中。

　　 我們從現(xiàn)場展示藝術(shù)家創(chuàng)作過程的短片中，看見一個吊在繩索上恣意遨游于畫布上的藝術(shù)家，他將“行動”與“身體”觀念化，掙脫思想禁錮，用自己的肢體來“說話”，而這也正是本次展覽所探討的主題。

　　 “藝術(shù)發(fā)展到了今天，重要的是去學(xué)會自由地表達。也就是表達自己內(nèi)心的感受和內(nèi)心真實的情感?！?

　　 在接受我們有關(guān)創(chuàng)作方法的提問時，王易罡回答道，“真實的感情在完全釋放的時候，呈現(xiàn)的東西才是最真實的。繪畫方法手段并不重要，重要的是找到一個恰如其分的方式，能把自己準確地表達出來?！?

　　 而以上話語背后的具體語境，暗含在本次展覽主題中的“后現(xiàn)代性”中。何桂彥在展覽手冊前言中提示道，“時間性”“過程性”“偶然性”“覆蓋”等關(guān)鍵詞是我們在欣賞王易罡的觀念性抽象時可關(guān)注的重點。

　　 事實上，按照前現(xiàn)代—現(xiàn)代—后現(xiàn)代的脈絡(luò)來看，上述關(guān)鍵詞恰好可能成為后現(xiàn)代階段藝術(shù)家作品意義的來源，也是探討抽象藝術(shù)時的一個價值之處。

　　 例如，作品《淺絳系列作品2012’73號》，其尺寸達到400CMx600CM，是本次展出中最大的一幅。淺絳本是中國山水畫中的一種設(shè)色技巧，藝術(shù)家曾提到，采用這種手法的意圖在于利用傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代表現(xiàn)手法相結(jié)合，通過解構(gòu)傳統(tǒng)山水作品，營造出另類的詩意空間。

　　 而通常，看過這幅作品的人會在社交媒體上提問，“下面寫了什么字？”，王易罡的回答是，“亂寫的！無意義”。

　　 何桂彥在觀展手冊前言中所寫道，以線和團塊的面所展開的畫面由于形式運作不可預(yù)先設(shè)計和構(gòu)想，《淺絳系列》的敘事過程取決于藝術(shù)家的“書寫”，“書寫是無目的的，也沒有預(yù)設(shè)最后的結(jié)果，于是，書寫所帶來的‘時間性’‘過程性’反而顯現(xiàn)出價值?！?

　　 在進行導(dǎo)覽的途中，策展人有意提示觀眾，有時間的話可以一個人面對這幅作品，體會作品的感染力如何超越作品本身以及感受作品釋放的爆發(fā)力。

　　 創(chuàng)作歷程全回顧

　　 “我常說：不求站在巨人的肩膀上，能夠與巨人并肩前行已經(jīng)是一個不錯的選擇了?！?

　　 在自己的社交媒體賬號上，王易罡稱，向前輩學(xué)習(xí)仍不失為一個好的方法。而從某種意義上來講，學(xué)習(xí)的同時也意味著一個放棄的過程。

　　 王易罡曾提到，在上世紀80年代研究畢加索和立體主義的過程中，自己形成了一種觀念，即“繪畫對我來說，始終是一個在破壞中建立的過程”。換句話說，破壞是創(chuàng)造，而根源也仍然是放棄。放棄舊的東西，新的東西才能形成、建立起來。

　　 此外，放棄還事關(guān)如何達到超越的境界?！叭缤粋€海綿，吸滿水的時候，新的水洗不進來，但如果舊的水擠出去，新的水自然就進來了，就做到了超越的意義。”王易罡說。

　　 進一步來理解，放棄暗合東方的審美觀念與創(chuàng)造觀念，王易罡主張用直覺去面對生活的每一天，“藝術(shù)也是一樣的。”在社交媒體上，王易罡進一步透露了自己的“好老師之一”——白發(fā)一雄，“他的方法把我?guī)肓硕U境與瞬間的偶遇，讓我學(xué)會了直面內(nèi)心與人生！”

　　 事實上，這勢必要求藝術(shù)家不斷突破自身，而在這場回顧藝術(shù)家創(chuàng)作跨度40余年的展覽上，我們也得以清晰地觀看其在不同時期的作品。

　　 在此值得一提的是，據(jù)策展人透露，之所以采用倒敘的順序，和美術(shù)館本身的空間有關(guān)系，“（藝術(shù)家）最新的作品畫幅比較大，相應(yīng)的就放在了大廳當中”。

　　 當我們逐步回溯至藝術(shù)家80年代的創(chuàng)作時，我們彷佛也看到了藝術(shù)家逐漸形成個人風格的全過程，結(jié)合到每個階段的具體歷史語境來看，展現(xiàn)的也是藝術(shù)家對于不同時期的理解與思考，而這一過程絕非易事。

　　 王易罡曾提到，“在一定的經(jīng)驗和方法內(nèi)去生活和創(chuàng)作，你會覺得心里有底，知道一幅作品從開始到結(jié)束要達到什么樣的效果，在可控的情況下你的心態(tài)是舒適的。一旦打破這種平衡，你會焦慮和不安，但同時也會給你帶來無窮無盡的驚喜。如果戰(zhàn)勝這種恐懼，你會收獲強大的內(nèi)心，作品也會是完全新鮮的?！闭\然，這是一個依舊在進行的過程。

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