時間:2023/4/11 20:16:15 來源:中國藝術報
古代文人畫,也稱“士大夫寫意畫”,唐、宋、元尤為興盛。但隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展,特別是商品經(jīng)濟高度發(fā)達的今天,文人畫的精神似乎逐漸被人們所淡忘。當代一些所謂的文人畫實際上不能算作文人畫,它缺少古代文人畫的精神內(nèi)涵,只是物誘下的筆墨游戲。特別是一些“展覽體”式畫品,不注重學術修養(yǎng),不注重內(nèi)心修煉,不注重意境營造,隨心浮造,矯揉造作,渲染出的筆墨是失去風骨的病態(tài)美。
所謂文人畫,是指文人墨客興趣所致而隨心營造的一種意境作品。文人畫區(qū)別于一般作品主要在畫心、畫風與畫意上。文人畫作畫初心是隨心所發(fā),是文人墨客內(nèi)心的興趣表達,不講目的與價值,無功利,不迎合,不媚俗。畫風上不求工整與形似,追求簡約而神似。筆墨營造的是心靈之境,所以具有獨特的藝術魅力。
文人畫創(chuàng)作十分注重意境的營造。唐宋時期文人畫的代表人物王維、蘇軾等都是意境營造的行家。王維是唐朝著名詩人、畫家,他的《江干雪霽圖》《雪溪圖》可謂是意境營造的成功作,他畫中所營造的虛幻、寂寞與荒寒境界,讓人如臨其境,如沐其雪。蘇軾是北宋文學家、書法家、美食家、畫家,他的畫作《瀟湘竹石圖》以怪石、瘦竹為主題,寥寥筆墨,把瀟湘的遠山近水及風雨蒼茫展現(xiàn)出來,表達了文人當時被貶黃州的迷茫與無奈。
由于文人畫獨具特色的意境表達形式,一度為許多文人所追捧?,F(xiàn)代名家如齊白石、徐悲鴻等,都有文人畫的典范之作。如齊白石的《芭蕉蛙趣》,圖中看似只有芭蕉與青蛙,但賞畫的人卻似能聞到芭蕉的味道,聽到了青蛙嬉戲的叫聲,給寂靜的生活增添溫暖的情調(diào)。徐悲鴻的《戰(zhàn)馬》,畫幅上除了一匹精神抖擻的駿馬,雪白的宣紙上毫無背景,但戰(zhàn)馬高仰的頭,隨風而動的馬鬃,結實而有力的筆墨線條勾勒出的馬身肌肉,還有踏地而欲騰的馬蹄,無不給人以昂揚向上的精氣神。文人畫以簡代繁、意在畫外的意境營造風格可見一斑。
文人畫創(chuàng)作是意志與心力的展現(xiàn),尤為講究生活觀察與才學基礎。著名美術家、藝術教育家陳師曾在《文人畫之價值》里說,文人畫必須具備四個要素,即人品、學問、才情、思想。正是“不經(jīng)一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香”。成功的文人畫,都是作者深入生活,參禪悟道,精研詩書理學的結晶。然而,隨著經(jīng)濟社會的快速發(fā)展,一些人追捧繪畫的功利性而忘記了文人畫的初心。尤其近年來,各地“展覽體”興盛,導致繪畫的名利價值左右了一些人的創(chuàng)作初衷。由此,好的文人畫作品便顯得稀缺。
書畫家操軍凜在堅持文人畫創(chuàng)作實踐時深有體會地說:“真正意義上的文人畫創(chuàng)作必須去掉功利心。要耐得住清靜,頂?shù)米≌T惑,守得住底線,深扎到生活一線才能創(chuàng)作出純潔而高雅的好作品?!苯陙恚形娜水媱?chuàng)作初衷,以“守住經(jīng)典”為座右銘,深入生活體悟,精心研學,隨心所作,確有所得。他創(chuàng)作的《傲梅》《傲竹》《傲菊》《傲荷》等作品,筆墨簡潔靈巧,意境洞徹深遠。作品所營造的孤傲之境、寂寞之境、蕭散之境、淡雅之境、心靈之境、畫外之境令人深思。他在談《傲荷》的創(chuàng)作時說:“有朋友問我想表達什么?其實我喜歡荷源于幼年時家鄉(xiāng)的荷塘(家里叫堰塘),夏日荷葉滿塘,荷花盛開,到深秋時節(jié),荷葉枯萎,綠色、黃色,褐色、灰色相互映襯,中間夾雜著未曾落盡而在寒風中倔強搖曳的紅色、粉色和白色的花瓣,在猶如武士手中長戟般的荷稈支撐下,頑強屹立著。”他贊賞荷出污泥而不染,更贊賞荷在經(jīng)歷一番風雨后的倔強。他說,這不是凋零,不是凄涼,是滿塘的肅殺之氣,像劉邦筆下的《大風歌》。他欣賞很多畫家筆下的殘荷,或凄冷,或安靜,或落寞,或斑斕,這很美,美極了,但卻不是他想要的。他不認為荷到盡時是想博同情與憐憫,他感悟的殘荷,是那種從骨子里生出的執(zhí)拗,是孤寒中仍執(zhí)著的希望。所以他筆下的荷枝干零落瘦硬,堅強地支撐著幾經(jīng)風雨已殘破的荷葉,如戟如矛如骨,這是何等的任性。面前的《傲荷》正應了時下的一句話:站直了,別趴下!操軍凜的一番話,或是道出了當前文人畫創(chuàng)作所或缺的東西。
著名作家、畫家、民間文藝家馮驥才說:“文人畫乃是文人內(nèi)心的自我表達,逞一己之自由。我喜歡這種胸無成竹地寫寫畫畫。沒有目的,沒有刻意,一無所有,憑空而起。不是意在筆先,而是意在筆后?!碑斀竦奈娜水?,不僅需要才學和生活磨礪,更需要脫俗的品格和不為名利誘惑的風骨。正是:功利筆下無藝術,心靈作畫傳千秋。
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