時(shí)間:2023/4/10 20:27:50 來(lái)源:藝術(shù)中國(guó)
《風(fēng)也在腳下》,70cm X 60cm,亞麻布油畫,2022
2023年4月1日,袁佐個(gè)展“做一堵墻,再挖出一些透氣的洞”在798藝術(shù)區(qū)作者畫廊開(kāi)幕,呈現(xiàn)了藝術(shù)家袁佐近三年的最新創(chuàng)作。
2020年6月,袁佐在北京近郊懷柔的一座山腳下租下一座農(nóng)家小院,此次展覽展出的20余幅油畫作品絕大部分都是誕生在這里。在個(gè)人藝術(shù)的探索之路上,袁佐一直堅(jiān)持對(duì)繪畫本體問(wèn)題的思考。作為藝術(shù)家,他不太關(guān)注或熱衷于被歸入某個(gè)流派,而更推崇持續(xù)推進(jìn)繪畫發(fā)展的努力;作為教育工作者,他鼓勵(lì)年輕藝術(shù)家敢于跳出圈子,進(jìn)行大膽的實(shí)驗(yàn),關(guān)心在繪畫領(lǐng)域以嚴(yán)肅負(fù)責(zé)的態(tài)度進(jìn)行的嘗試與探討,突破與創(chuàng)造。
圍繞最新創(chuàng)作與近期思考,藝術(shù)中國(guó)在展覽現(xiàn)場(chǎng)對(duì)袁佐進(jìn)行了專訪。
Q:首先,展覽主題“做一堵墻,再挖出一些透氣的洞”是怎么來(lái)的?
袁佐:這個(gè)展覽的主題是作者畫廊的策展人錢文達(dá)從我的微信朋友圈里找到的,我以前曾經(jīng)寫過(guò)這句話,策展人非常細(xì)心地找出來(lái),認(rèn)為這個(gè)“砌墻”和“挖洞”的比喻在討論繪畫里二維空間和三維空間的關(guān)系時(shí)非常有意思,所以就用這句話做了展覽的主題。
繪畫是在二維空間創(chuàng)造視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程,就像你要砌一堵墻,當(dāng)這堵墻你感覺(jué)太堵的時(shí)候,挖幾個(gè)洞它就會(huì)透氣。這種觀念在中國(guó)繪畫里也能找到。中國(guó)畫講究“密不通風(fēng),疏可跑馬”,如果一個(gè)畫面密到連風(fēng)都不透,那就跟墻一樣;“疏可跑馬”說(shuō)的是在一大片樹(shù)林里,馬兒還可以從中間跑過(guò)去。如何運(yùn)用二維的材料創(chuàng)作出三維的空間體驗(yàn),這個(gè)展覽要討論的其實(shí)就是繪畫里的空間意識(shí)。
展覽海報(bào)
展覽海報(bào)用的這張照片是我在山上畫畫的小院附近拍的,那座山腳下的村子里剛好砌了這么一堵墻,墻面粉刷成天藍(lán)色非常漂亮,我覺(jué)得很應(yīng)這個(gè)展覽我們要討論的主題。
Q:“做一堵墻,再挖出一些透氣的洞”也是在描述一種繪畫方法。
袁佐:對(duì),它表達(dá)的不僅僅是空間意識(shí),“砌墻”說(shuō)的是藝術(shù)家如何處理畫面的表面肌理,你要做的結(jié)實(shí)或透氣,實(shí)際形容的都是一種繪畫關(guān)系。
Q:兩年前曾經(jīng)和您有一次交流,您當(dāng)時(shí)說(shuō)很珍惜這段可以安靜反思和創(chuàng)作的時(shí)間,畫這批作品時(shí)個(gè)人的創(chuàng)作狀態(tài)有什么不同?
袁佐:更沉下來(lái)了。像《熾熱的春分》這件作品創(chuàng)作于2020年春天,當(dāng)時(shí)我在工作室里,很專注很安靜地思考怎么更進(jìn)一步推進(jìn)我的創(chuàng)作。我不太回避作品里的文學(xué)故事,文學(xué)故事對(duì)我來(lái)說(shuō)有時(shí)就是一幅繪畫的起因,可能是身邊發(fā)生的一個(gè)故事或是某個(gè)風(fēng)景或者某個(gè)物件引發(fā)了我的創(chuàng)作和表達(dá)欲,有了這個(gè)開(kāi)始以后,色彩、筆觸、肌理就開(kāi)始一點(diǎn)一滴地延伸開(kāi)來(lái),并逐漸控制畫面,它們是有生命的。對(duì)色彩關(guān)系我在開(kāi)始時(shí)是不做預(yù)設(shè)的,畫畫的過(guò)程中有時(shí)我覺(jué)得這里需要強(qiáng)烈一點(diǎn),或者要平和一點(diǎn),或者這一塊地方要厚一點(diǎn),更強(qiáng)調(diào)繪畫的直覺(jué)和跟隨一種繪畫“本能”。這種本能是經(jīng)年累月訓(xùn)練出的對(duì)色彩、筆觸的下意識(shí)感覺(jué),思考可以是昨天晚上的事,站在畫布前不需要太多思考或計(jì)劃。
《熾熱的春分》,200X180cm,亞麻布油畫,2020
我始終認(rèn)為繪畫是不可計(jì)劃的,在創(chuàng)作時(shí)我通常也不太會(huì)去畫草稿,要畫一張畫到底是畫成紅的還是綠的,我也不知道,可能剛開(kāi)始的時(shí)候我畫的都是綠顏色,但到最后變成紅色調(diào)。所以我更強(qiáng)調(diào)這種偶發(fā)性,甚至希望在畫面里制造出一個(gè)事故,越危險(xiǎn)越好,越不確定越好。我現(xiàn)在喜歡畫大畫,大的畫因?yàn)槟阋袀€(gè)梯子,有時(shí)為了調(diào)整畫面,你爬到上頭顏色又不夠了,或者顏料太多低濺下來(lái),在這種不確定有點(diǎn)危險(xiǎn)的環(huán)境下,可能會(huì)出現(xiàn)一個(gè)非常特殊的效果。
Q:新作相較于舊作,一個(gè)明顯的變化是畫面中出現(xiàn)了比較明確的具象線索,比如《理想國(guó)花園》系列里,我們可以比較明確地捕捉到李子、葡萄、紫蘇這些水果或花卉的形象,這種變化基于您怎樣的思考和嘗試?
《理想國(guó)花園-紫蘇》,200X180cm,亞麻布油畫,2020
袁佐:像我前面講的,我不回避文學(xué)故事,人物故事也好,歷史故事也罷,我有幾張畫的靈感就來(lái)源于米開(kāi)朗基羅的幾幅壁畫,還有一些源于神話故事,周邊事物,但這些只是畫畫的起因?!独硐雵?guó)花園》系列也一樣,因?yàn)槲易〉哪莻€(gè)小院里種了很多葡萄,茄子是我請(qǐng)房東幫我種的,然后我就架起畫布放在院子里開(kāi)始畫畫,有點(diǎn)像畫寫生。但是畫面尺幅畢竟很大,所以有像我剛才講的那種不穩(wěn)定、不確定感。因?yàn)槿绻钱嬕粡埿‘嫷脑?,你坐在那很安穩(wěn)地就可以把這個(gè)茄子畫得很好,畫的很深入,但是大了以后你的身體就需要不停移動(dòng),在梯子上爬上爬下,天氣一會(huì)下雨了,一會(huì)刮風(fēng)了,需要把畫不停地搬進(jìn)搬出,或者這個(gè)李子熟了再不趕快畫它們就要掉了,紫蘇再不畫也要凋謝,類似于這些事兒使得畫畫變得有一定的過(guò)程。寫生的話可能幾個(gè)小時(shí)頂多一天就畫完了,這個(gè)系列我有幾個(gè)月甚至大半年的時(shí)間都在畫它們。慢慢地,這個(gè)過(guò)程就變得有一些實(shí)驗(yàn)性,我在里面嘗試談?wù)撋省⒐P觸、厚薄,幾個(gè)色彩和形之間的關(guān)系、速度,是不是應(yīng)該快一點(diǎn)、慢一點(diǎn)這種對(duì)比,就又回到“砌墻”和“挖洞”的關(guān)系上。
《理想國(guó)花園-李子》,200X180cm,亞麻布油畫,2020
《理想國(guó)花園-葡萄》,200X180cm,亞麻布油畫,2020
Q:這種筆觸的力度、速度和繪畫語(yǔ)言、身體運(yùn)動(dòng)之間的關(guān)系,具體在創(chuàng)作時(shí)是如何被處理和展現(xiàn)的?
袁佐:我喜歡畫大尺幅的作品,就是因?yàn)樯眢w可以動(dòng),爬梯子上上下下,很多時(shí)候不確定。我就想假如能把身體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)放到畫面里去,身體的運(yùn)動(dòng)與筆觸的運(yùn)動(dòng)在一起,將是特別有意思的一件事。比如畫一根線條我特別希望它有穿透力,就要依靠整個(gè)身體的力量大幅度地在畫面上把一根線從這端拉到另一端,有點(diǎn)類似這樣的身體運(yùn)動(dòng),不單說(shuō)只是畫面形成的一個(gè)氣勢(shì),而是真的人在動(dòng)的一種狀態(tài)。
Q:《理想國(guó)花園》系列,還有其它一些表現(xiàn)四季的作品,用色比過(guò)去更加飽和、大膽和單純了,在用色方面您有哪些新的理解?
袁佐:在山上因?yàn)槊刻烀鎸?duì)大自然,眼前看到的景色非常明亮,每天鳥(niǎo)語(yǔ)花香的。在繪畫上,我一直追求如何把顏色畫得更純一些,假如還能待得住,我覺(jué)得這就可以了。我不想追求那種特別灰特別協(xié)調(diào)的色彩,我想把幾個(gè)特別強(qiáng)烈的顏色放在一起,這可能也是一個(gè)挑戰(zhàn)。
《沒(méi)有離開(kāi)》,60x70cm,亞麻布油畫,2021
《迷失在亞得里亞》,100cmX90cm,亞麻布油畫,2022
Q:您一直很重視觀察和借鑒中國(guó)傳統(tǒng)繪畫里的空間意識(shí)和空間關(guān)系,到今天有哪些進(jìn)展?
袁佐:我喜歡中國(guó)傳統(tǒng)繪畫里的空間關(guān)系,特別像宋人繪畫。當(dāng)你打開(kāi)一幅卷軸畫,可以同時(shí)看見(jiàn)高山、白云、山中的小路、小草房,一直到水面,這是情景在西畫里是看不到的,用一個(gè)焦點(diǎn)透視的辦法是沒(méi)有辦法這樣表現(xiàn)的。
當(dāng)然,在那種表現(xiàn)全景的西畫里,你可以看到這些東西,但是看不到那么具體,因?yàn)橐矔?huì)有近大遠(yuǎn)小這樣的透視關(guān)系在,但是中國(guó)畫卻能很詩(shī)意地把萬(wàn)物歸置在這種空間意識(shí)和空間關(guān)系里,我自己還是非常追求這個(gè)東西。
山高水遠(yuǎn),亞麻布油畫,200cmX540cm,2014
大北山,亞麻布油畫,200cmX540cm,2021
畫中國(guó)畫的時(shí)候,畫家總會(huì)有一個(gè)散點(diǎn)透視的空間意識(shí),我自己的繪畫里可能自然不自然地也會(huì)表現(xiàn)出這樣一種意識(shí),這種意識(shí)既來(lái)自于我們的民族文化,也來(lái)自家庭的耳濡目染,還有一點(diǎn)很重要,我當(dāng)時(shí)三十歲左右研究生畢業(yè)后開(kāi)始在美國(guó)教書,因?yàn)槲幕牟町悾嫯嫷臅r(shí)候我會(huì)更有意識(shí)地要強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。
我在國(guó)外看中國(guó)畫比在國(guó)內(nèi)要多,印象很深刻的是有一次在波士頓美術(shù)館看《搗練圖》,我是拿在手上看的,我在《搗練圖》上看到和體會(huì)到的那種空間關(guān)系和色彩關(guān)系直到現(xiàn)在都扎在腦海里,這是我一生都會(huì)特別珍惜的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn),也希望在我自己的繪畫中盡可能靠近這種感覺(jué)。
Q:你更喜歡以“非具象”繪畫界定自己的藝術(shù),您覺(jué)得“非具象”與“抽象”的界限在哪?
袁佐:我覺(jué)得不管是叫“非具象”也好,叫“抽象”也好,沒(méi)有必要明確地對(duì)它們加以區(qū)分,這只是因?yàn)槊總€(gè)人的理解不同,它們沒(méi)有明顯的分界線。我認(rèn)為我的畫畫的很具體,筆觸的形是很確定的,不比寫實(shí)繪畫對(duì)形的要求差,真的是每個(gè)人的定義不同。
在繪畫里不管你畫的是具象還是抽象,都是在討論筆觸、色彩、方向、空間、運(yùn)動(dòng)、時(shí)間、速度、材料、厚薄等等。當(dāng)然,我們也可以從觀念或者繪畫風(fēng)格的角度去談,但是就繪畫語(yǔ)言本身而言沒(méi)有太大區(qū)別。
夏日,60x70cm,亞麻布油畫,2021
Q:一般情況下您如何判斷一件作品畫到這個(gè)程度就可以了,色塊、筆觸看上去不多不少剛剛好?
袁佐:這更多依靠經(jīng)驗(yàn),也是個(gè)審美意識(shí)。我在這幅畫里希望達(dá)到一種平衡,畫著畫著突然感覺(jué)差不多了,再多一點(diǎn)這個(gè)平衡就被破壞了,那就會(huì)停住。有時(shí),在另一幅畫里我可能想尋求一個(gè)倒塌、傾斜的感覺(jué),或是希望畫面的色彩特別飽滿,或者某個(gè)局部要更空靈,那么就會(huì)調(diào)整畫面,直到自己想要的那個(gè)感覺(jué)出現(xiàn),更多還是依靠經(jīng)驗(yàn)和感覺(jué)。
有時(shí)畫面要在破壞當(dāng)中被重新建立起來(lái),我的每一張畫都希望盡可能的不一樣,雖然有很多人一看我的畫就知道這是袁佐畫的,但是就我個(gè)人而言,我是努力追求每張畫得不一樣。
Q:您現(xiàn)在的繪畫目標(biāo)跟以前比有變化嗎?
袁佐:我想是有點(diǎn)變化,我想畫得更自由,追求如何能夠重新界定什么是繪畫,總想把繪畫往前推得更遠(yuǎn)一點(diǎn),不管是從筆觸也好,從色彩也好,從繪畫內(nèi)容也好,想要把它做成一個(gè)跟傳統(tǒng)不很相像的東西,把繪畫的這種意識(shí)能夠向前推動(dòng),這是我自己想做的。當(dāng)然,每次畫畫的時(shí)候總會(huì)讓自己的心態(tài)更安靜更平和,想突出顏色而已,不想做一個(gè)什么偉大的事業(yè),這樣會(huì)覺(jué)得自己的繪畫更真實(shí)更成熟。
(訪談、撰文/臺(tái)馨遙,圖片由展覽主辦方作者畫廊提供,經(jīng)主辦方及受訪藝術(shù)家袁佐惠允刊發(fā))
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