時(shí)間:2023/4/10 20:22:32 來(lái)源:中國(guó)文化報(bào)
雞冠紅艷(國(guó)畫(huà)) 126×123厘米 李曉軍
與西方藝術(shù)不同,中國(guó)文人畫(huà)的精髓在于“寫(xiě)意”,所謂“逸筆草草,神情畢現(xiàn)”,似經(jīng)意又非經(jīng)意間傳達(dá)出豐富的生命情感和獨(dú)特的精神意志。在歷代藝術(shù)大家中,吳昌碩處在承前啟后的地位,在文人寫(xiě)意畫(huà)中引入“金石氣”。齊白石則開(kāi)創(chuàng)天真爛漫、大俗大雅一格,將大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)推向了一個(gè)時(shí)代的高峰。在當(dāng)代,學(xué)習(xí)吳昌碩、齊白石一脈的畫(huà)家眾多,但許多人往往陷入傳統(tǒng)形式的桎梏,在拓展精神內(nèi)核上心余力絀,能畫(huà)出新風(fēng)貌的更是屈指可數(shù),李曉軍便是其中之一。
日前,“心花——2023李曉軍作品展”在書(shū)畫(huà)頻道美術(shù)館展出。本次展覽作為藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的階段性總結(jié),分為中國(guó)畫(huà)、書(shū)法和漢字設(shè)計(jì)/華文藝飾3個(gè)系列,充分展示了其不拘一格、兼容并蓄的創(chuàng)作風(fēng)格。
“心花”映射出李曉軍的創(chuàng)作理念,“心花”是“心畫(huà)”的諧音表達(dá),源自“書(shū)為心跡,畫(huà)為心聲”,這是中國(guó)書(shū)畫(huà)傳統(tǒng)文脈。李曉軍認(rèn)為,中國(guó)畫(huà)最終的落點(diǎn)應(yīng)該落在人,和人、生命發(fā)生的關(guān)系上,本次展出的作品也體現(xiàn)出畫(huà)家心跡合一的追求。
大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)歷來(lái)是論功力、憑筆墨、講修養(yǎng)、重積淀的畫(huà)種,對(duì)書(shū)寫(xiě)性有很高的要求,往往一筆欠佳,就要推翻重來(lái)。得益于深厚的書(shū)法功力,李曉軍以書(shū)入畫(huà),使其繪畫(huà)作品氣局充盈、氣象闊達(dá)、風(fēng)骨峻然;一招一式,皆有來(lái)路,書(shū)法用筆,貫穿始終,濃厚的金石意趣,彰顯了少有的雄壯渾厚的氣勢(shì),有著逸筆草草傳神寫(xiě)意和渾厚莊重的面貌。在展覽現(xiàn)場(chǎng)的重彩系列作品中,李曉軍往往直抒胸臆、筆筆生發(fā),將書(shū)寫(xiě)性貫徹于繪畫(huà)的始終。其用筆蒼勁老辣,流暢灑脫;同時(shí)注重色彩的運(yùn)用,顏色明度與飽和度對(duì)比強(qiáng)烈,從筆墨技法中可以看到受吳昌碩等人的影響。寥寥數(shù)筆,客觀形象躍然紙上,逸筆之間,境由心生。
李曉軍對(duì)于前輩的學(xué)習(xí),不僅在筆墨技法,更在于懂得從前輩的精神修養(yǎng)和人格力量中汲取營(yíng)養(yǎng)。所謂吳昌碩豪邁的面貌、齊白石精微的個(gè)性、潘天壽霸悍的氣勢(shì)等等,不僅是繪畫(huà)的一種風(fēng)格,更多的是與他們的生命本性有著最為密切的關(guān)系。經(jīng)過(guò)多年探索,他深刻認(rèn)識(shí)到僅僅掌握前人的筆墨經(jīng)驗(yàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,修煉和揣摩“自我”與“心畫(huà)”,以達(dá)到心跡同一才能修成正果。于是他開(kāi)始了對(duì)中國(guó)繪畫(huà)本體及文脈更為深刻的思考。他放慢了對(duì)外在視覺(jué)上追求快感的步伐,重新回到了在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中感悟生命的修煉與體驗(yàn)之中,并形成自己的面貌。展覽現(xiàn)場(chǎng),三張以線條為主的《樹(shù)》系列引人駐足觀看,畫(huà)面有一種“表現(xiàn)性”,這種“表現(xiàn)性”,不同于西方表現(xiàn)主義,是一種“中國(guó)特色”的“表現(xiàn)”性,“妙在似與不似之間”。畫(huà)面筆墨厚重凝練,筆氣連貫,墨法精微,詩(shī)書(shū)印的完美結(jié)合,充滿了文人氣息。
中國(guó)畫(huà)講究向內(nèi)挖掘內(nèi)心世界,這與西方繪畫(huà)注重向外反映客觀形式是根本不同的理念和路徑。李曉軍認(rèn)為,就創(chuàng)新而言,中國(guó)書(shū)畫(huà)的“新”應(yīng)該以“出新”表述更為準(zhǔn)確。“‘出新’與‘創(chuàng)新’有著本質(zhì)的不同,‘出新’是建立在一種平和的修行方式中的,它是以感悟自我、發(fā)現(xiàn)自我為基礎(chǔ)的,是本真生命狀態(tài)的自然流露,講究物我同一、心跡合一的境界。由此自然地、毫無(wú)做作地在繪畫(huà)中表露‘出’自己的心,以人類(lèi)中獨(dú)立的自我生命特征區(qū)別于他人,如此達(dá)到中國(guó)式的‘出新’?!彼硎?。因此,多年來(lái),他在筆墨中修煉自我,將自己的心境、人格與藝術(shù)融為一體,強(qiáng)調(diào)生命常態(tài)與書(shū)畫(huà)之間達(dá)到真誠(chéng)流露、心跡合一的契合程度。在他的作品中,我們看到他對(duì)世界的觀察和理解,融于自然的心境,他的畫(huà)力透紙背、形神并茂、相得益彰。
值得一提的是,展廳中傳統(tǒng)書(shū)法作品與漢字首飾設(shè)計(jì)交互展出,這是在傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)藝術(shù)之外,李曉軍將對(duì)中國(guó)漢字的傳承創(chuàng)新延伸至工藝美術(shù)領(lǐng)域的最新成果?;诮陙?lái)對(duì)中國(guó)書(shū)法發(fā)展空間的思考,李曉軍認(rèn)為漢字書(shū)寫(xiě)在淡去了記錄語(yǔ)言功用的今天,其藝術(shù)性得到了高度的重視。從漢字發(fā)生發(fā)展的歷程上看,除去筆、墨與紙張發(fā)生關(guān)系的元素之外,刻劃、鑄造亦是漢字傳承與審美的重要環(huán)節(jié)。刀刻給予的凌利、勁爽,熔鑄賦予的沉厚、凝重,使我們體會(huì)到游離于紙面書(shū)寫(xiě)美感之外的特殊審美特質(zhì)。李曉軍認(rèn)為,中國(guó)漢字造型的本質(zhì)是線與線的組合體,這與世界設(shè)計(jì)理念的先鋒性元素高度契合。如何使中國(guó)古老的漢字造型元素融入當(dāng)代時(shí)尚設(shè)計(jì)中,這是留給藝術(shù)家的課題,需要不斷探索和突破。
此次展覽推出的漢字飾品系列,就是對(duì)金屬與漢字相結(jié)合的獨(dú)特美感特征的繼承與挖掘,意在使傳統(tǒng)的書(shū)法從紙面上的線性審美之外煥發(fā)出與工業(yè)社會(huì)相契合的金屬性審美元素,使書(shū)法中的“折釵骨”美學(xué)概念得以質(zhì)地的還原與再現(xiàn)。“中國(guó)書(shū)法以它獨(dú)具魅力的線連接世界。”李曉軍秉持的創(chuàng)作理念始終帶有未來(lái)性和世界眼光,在當(dāng)代從事傳統(tǒng)藝術(shù)的氛圍里難能可貴。
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