時間:2023/4/7 22:08:10 來源:中國藝術(shù)報
◎自20世紀(jì)80年代開始,我國油畫藝術(shù)家們試圖探索油畫意象和語言敘事的表達(dá),尤其是“85美術(shù)新潮”后,從寫實到抽象、從學(xué)習(xí)西方到走向民族化、從古典主義到現(xiàn)代觀念主義的油畫語言,使得中國當(dāng)代油畫呈現(xiàn)出創(chuàng)新性、多樣化的發(fā)展趨勢,在此過程中融合并傳承了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
隨著中西方文化交流日益頻繁和經(jīng)濟(jì)全球化推進(jìn),中國油畫進(jìn)入當(dāng)代發(fā)展進(jìn)程,語言和觀念等的變革實驗更加深入。自20世紀(jì)80年代開始,我國油畫藝術(shù)家們試圖探索油畫意象和語言敘事的表達(dá),尤其是“85美術(shù)新潮”后,從寫實到抽象、從學(xué)習(xí)西方到走向民族化、從古典主義到現(xiàn)代觀念主義的油畫語言,使得中國當(dāng)代油畫呈現(xiàn)出創(chuàng)新性、多樣化的發(fā)展趨勢,在此過程中融合并傳承了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。當(dāng)前,以寫實意象,呈現(xiàn)人類精神狀態(tài);以夸張意象,揭露某些不良社會現(xiàn)狀和問題;以隱喻意象,展現(xiàn)當(dāng)代人審美取向;以數(shù)字化意象,傳達(dá)大眾審美情趣,都成為中國當(dāng)代油畫自主創(chuàng)新和發(fā)展的新命題、新方向。
寫實意象,呈現(xiàn)人類精神狀態(tài)
受歐美現(xiàn)代美術(shù)影響,中國油畫家在20世紀(jì)80年代掀起“85美術(shù)新潮”藝術(shù)運動。囿于時代局限,當(dāng)時的青年油畫家以模仿為主,將親人、朋友、鄉(xiāng)村景象作為寫實意象,展示了中國當(dāng)代油畫寫實藝術(shù)的風(fēng)采。以羅中立的油畫作品《父親》為例,基于細(xì)致的寫實意象刻畫貧苦的鄉(xiāng)村農(nóng)民形象,“古銅色的臉上布滿溝壑般的皺紋,額頭上流下豆大的汗珠”,被譽為“中國當(dāng)代美術(shù)史上的里程碑之作”。時至今日,《父親》依舊使無數(shù)人為之動容,觀眾內(nèi)心深處的鄉(xiāng)土記憶與對故鄉(xiāng)的熱愛之情被喚起,該作品成為很多人生命的“烙印”。羅中立等藝術(shù)家,借這一批作品開辟了油畫藝術(shù)刻畫普通人復(fù)雜性格和內(nèi)心思想的新領(lǐng)域,在我國美術(shù)史上發(fā)揮了承前啟后的重要作用。與此同時,寫實意象極為關(guān)注人類生存的精神狀態(tài),能夠依托不同的意象形態(tài)傳達(dá)不同人群對人生價值的思考。油畫家毛焰從中央美院畢業(yè)后便前往歐洲,從歐洲古典畫家丟勒、德拉克羅瓦等藝術(shù)大師的作品中深切感受到寫實意象的魅力。20世紀(jì)90年代初期,毛焰將南京的朋友作為模特,結(jié)合當(dāng)時文化背景,適當(dāng)運用扭曲的筆觸,并配合以高級灰色彩刻畫真實的人物形象,充分拓展肖像的表達(dá)寬度,帶領(lǐng)觀眾感受人物內(nèi)心的精神狀態(tài)和感受,使得寫實意象達(dá)到文學(xué)敘事的目的,發(fā)揮了中國當(dāng)代油畫續(xù)寫文化背景的功能。我國當(dāng)代油畫的一些寫實意象作品,已經(jīng)能夠超越技巧的范疇,讓觀眾透過繪畫作品本身看到真正的現(xiàn)實,成為我國人民在特定時代中精神的自我寫照。
夸張意象,揭露某些不良社會現(xiàn)狀和問題
20世紀(jì)90年代后,經(jīng)濟(jì)全球化加速發(fā)展,中國當(dāng)代油畫藝術(shù)以主動或被動方式走向世界舞臺,尤其國內(nèi)城市化進(jìn)程的加速,為油畫創(chuàng)作提供了更多新思路。20世紀(jì)90年代中期,中國涌現(xiàn)出以李大方、方力均等為代表的油畫家,注重揭露現(xiàn)代城市化發(fā)展中的社會問題,彰顯出對國家和社會強烈的責(zé)任感。例如,徐唯辛在“礦工”系列作品中,以較為夸張的黑色畫面,凸顯人物形象的質(zhì)樸和踏實,并將礦工頭像放大到真人的數(shù)十倍予以展示,帶給觀眾強烈的視覺沖擊與心靈震撼,引發(fā)人們對當(dāng)時社會礦工群體工作的深思。李大方則是將工人操作機器時緊張且忙碌的場景刻畫得惟妙惟肖,借頭發(fā)蓬亂、飛舞的人物意象,輔以黑灰色調(diào),將機器細(xì)節(jié)呈現(xiàn)給觀眾,在此過程中充分彰顯出城市發(fā)展變革的活力。在此期間,方力鈞成為具有國際影響力的畫家,通過夸張化、概念化的人物形象傳達(dá)社會轉(zhuǎn)型時期民眾的心理,引發(fā)我國民眾對一些社會問題的關(guān)注。方力鈞油畫作品以個人形象為原型,綜合夸張、擬人等藝術(shù)手段,將當(dāng)代國人外貌和深層次心理狀態(tài)呈現(xiàn)在畫面中,對推動中國當(dāng)代文化走出去具有促進(jìn)作用。
隱喻意象,展現(xiàn)當(dāng)代人審美取向
21世紀(jì)伊始,一批青年新銳藝術(shù)家嶄露頭角,開始科學(xué)吸納西方繪畫中的表現(xiàn)主義風(fēng)格,且注重中國民眾個體心理和思想動態(tài),通過隱喻的油畫意象作為敘事語言,無聲表述個體對浮躁城市生活的反叛,反襯喧囂環(huán)境中當(dāng)代人渴望內(nèi)心安定的希冀。因此,該時期油畫家不斷變化、實驗、實踐,敢于突破自我、傳達(dá)藝術(shù)價值。例如,王興偉作為“觀念繪畫”流派代表,其作品帶有濃郁的敘事性色彩,在不同時期采用不同程度的隱喻意象表達(dá)不同個體觀念。王興偉早期作品以熱點新聞為藍(lán)本,直接用動物替換新聞事件中的人物,借助隱喻意象反映現(xiàn)實,實現(xiàn)對中國當(dāng)代社會文化的隱性傳播。進(jìn)入本世紀(jì)以來,王興偉作品更注重簡約,聚焦平凡人生活、展現(xiàn)當(dāng)代人審美取向。胡宗祥在“城市風(fēng)景”系列油畫中將“青蛙”作為隱喻意象,傳遞人與自然和諧相處的中華傳統(tǒng)文化主張。同時“青蛙”還是畫家個人情感的隱喻,蘊涵個人生存感受及對客觀事物的感悟,更是對中國當(dāng)代城市化進(jìn)程中忽視對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化保護(hù)和傳承的批判。優(yōu)秀的油畫作品能夠最大程度使觀眾產(chǎn)生情感共鳴,讓他們感受城市人群內(nèi)心的困惑、迷失、希望和欲望,使得隱喻藝術(shù)形象愈加具有現(xiàn)實意義。藝術(shù)家們運用隱喻意象,盡可能避免主觀意識的價值判斷,更為關(guān)注當(dāng)代人真實的審美取向、關(guān)注油畫藝術(shù)的后現(xiàn)代轉(zhuǎn)向,使得當(dāng)代油畫敘事更具理性與哲學(xué)性。
數(shù)字化意象,傳達(dá)大眾審美情趣
數(shù)字化技術(shù)對中國當(dāng)代油畫產(chǎn)生深刻影響,具體體現(xiàn)在數(shù)字藝術(shù)語言對繪畫藝術(shù)家的影響、各種數(shù)碼產(chǎn)品對人們觀察力的圍困方面,這使得油畫敘事和受眾所獲得的藝術(shù)語言體驗不能再單純依賴對作品本身的主觀感受,還應(yīng)考慮數(shù)字化影像覆蓋下的其他客觀因素。數(shù)字化技術(shù)不僅使得油畫意象數(shù)字化,而且使得繪畫技術(shù)數(shù)字化,各種數(shù)字應(yīng)用程序,使得卡通藝術(shù)成為當(dāng)代觀眾人人皆知的藝術(shù)形式,其輕松、簡單、大眾化、視覺感強烈等特征,深深影響了當(dāng)代油畫創(chuàng)作者的意象設(shè)計手法,且鞭策油畫家更加充分地考慮觀眾的審美與情感。尤其是隨著受眾群體和當(dāng)代油畫家愈加年輕化,自幼年起便受到卡通形象熏陶的80后、90后群體中,有一些對繪畫意象的定義即為卡通形象,因為其審美情趣、思維方式、生活態(tài)度等皆受卡通藝術(shù)影響較大。如此,卡通風(fēng)格油畫已成為數(shù)字化時代中國當(dāng)代油畫的重要組成部分,這些作品題材上拋棄了以往油畫較為宏大的敘事模式,并不關(guān)注較為寬泛的現(xiàn)實社會,而是通過個人經(jīng)驗、個體生活狀態(tài)表達(dá)藝術(shù)家自身的理想、人文關(guān)懷和審美追求等,借助卡通式畫面?zhèn)鬟_(dá)年輕一代的困惑、頹廢、感傷、“小確幸”等,習(xí)慣于呈現(xiàn)個性的張揚和瞬間快感,使得普通人的審美情趣得以傳達(dá),實現(xiàn)了雅俗結(jié)合的藝術(shù)效果。尤其是在消費主義盛行的大環(huán)境下,這種創(chuàng)新的油畫形式是契合時代需求的產(chǎn)物,隨著未來高新科技不斷涌現(xiàn)的趨勢,需要更多油畫藝術(shù)家將科技工具合理運用于繪畫中,創(chuàng)造更多符合時代變遷需求和大眾審美趣味的優(yōu)秀作品,讓更多優(yōu)秀的作品成為大眾精神的載體。
(作者系四川工業(yè)科技學(xué)院建筑工程學(xué)院講師)
滬公網(wǎng)安備 31010102006431號 |