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經(jīng)過兩年多精心籌備，上海博物館首度聯(lián)手英國國家美術(shù)館，推出“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”。觀眾漫步于展廳，仿佛在一部濃縮了400多年的歐洲藝術(shù)史中徜徉，展覽共分為“波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫”“拉斐爾和意大利文藝復(fù)興全盛期”“戈塞特和北方文藝復(fù)興”“卡拉瓦喬和意大利西班牙的巴洛克繪畫”“倫勃朗和17世紀(jì)北歐繪畫”“卡納萊托和18世紀(jì)歐洲繪畫”“梵高和印象派繪畫”“透納和英國繪畫”八個(gè)板塊，通過精選波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、倫勃朗、克勞德·洛蘭、康斯特布爾、塞尚、馬奈、莫奈以及梵高等50位歐洲藝術(shù)巨匠的52幅作品，完整呈現(xiàn)了從文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的發(fā)展脈絡(luò)，匯聚了英國國家美術(shù)館館藏精華。

從收藏脈絡(luò)反映歐洲油畫家的師承關(guān)系

以“小而精”來形容這次展覽很是貼切。雖然展品數(shù)量不多，但每件展品在藝術(shù)史上的地位卻足以讓觀眾縱覽歐洲藝術(shù)史。當(dāng)然這也與英國國家美術(shù)館成立的原因密不可分：與歐洲其他博物館是建立在皇家收藏的基礎(chǔ)上不同，它由政府購入一位私人藏家的38幅重要畫作而建立，是以人人都可以參觀、永久性的國家藝術(shù)收藏為目的的博物館。此次來華展覽中的很多重量級作品是由自1824年美術(shù)館成立后，最初的三位館長購藏所得，在這些展品的背后，一部由收藏脈絡(luò)、歐洲油畫家們的師承關(guān)系共同譜寫的濃縮歐洲藝術(shù)史正向我們緩緩展開。

我們熟悉的歐洲油畫傳統(tǒng)可追溯到15至16世紀(jì)的意大利及歐洲北方，也是此次展覽的前四個(gè)板塊的時(shí)間線，主要是對歐洲油畫開端到文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的回溯。從這些作品中，我們可以清晰地看到作為早期文藝復(fù)興時(shí)期重要畫派的威尼斯畫派對文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期大師的影響——文藝復(fù)興時(shí)期歐洲北方荷蘭，以及同一時(shí)期西班牙等地區(qū)油畫發(fā)展的基本面貌和畫家之間的師承關(guān)系。如安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西那的《書房中的圣哲羅姆》對細(xì)節(jié)的描繪和對顏料豐富層次的運(yùn)用，對威尼斯畫派創(chuàng)始人喬瓦尼·貝利尼的《圣母子》在創(chuàng)作上的影響。喬瓦尼·貝利尼的《圣母子》和拉斐爾的《圣母子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》均是第一任館長伊斯特萊克任期中所購。展品中出自米開朗基羅的老師吉蘭達(dá)約工作室的《女孩肖像》、提香的老師喬瓦尼·貝利尼創(chuàng)作的《圣母子》、提香的《女子肖像（達(dá)爾馬提亞女人）》，這些作品宛若一條珍珠項(xiàng)鏈，讓觀眾看到了15世紀(jì)大師們的作坊里，當(dāng)時(shí)還是新星的文藝復(fù)興全盛期的藝術(shù)巨匠已在熠熠生輝。

值得一提的是，策展人甄選了英國國家美術(shù)館館藏中多幅“圣母子”主題的佳作，并將不同畫家的同一“圣母子”題材作品在展覽的不同板塊中展出，從15世紀(jì)后期喬瓦尼·貝利尼的《圣母子》到16世紀(jì)早期拉斐爾的《圣母子與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》、尼德蘭安特衛(wèi)普的重要畫家昆廷·馬西斯的《寶座上的圣母子和四位天使》，讓參觀者得以對比欣賞同一時(shí)期不同風(fēng)格流派、不同地理區(qū)域畫家的創(chuàng)作異同以及師承關(guān)系。

英國國家美術(shù)館的第二任館長威廉·博克索爾將購藏的重點(diǎn)轉(zhuǎn)為了對17世紀(jì)繪畫作品的收藏，既平衡了之前對于意大利藝術(shù)藏品的偏好，又為英國國家美術(shù)館成就了又一個(gè)亮點(diǎn)——可媲美荷蘭境內(nèi)任何一家美術(shù)館的荷蘭繪畫收藏。展覽展出的克勞德·洛蘭的《圣烏蘇拉登船的海港》對18世紀(jì)和19世紀(jì)的風(fēng)景畫家們產(chǎn)生了極大影響；17世紀(jì)后期荷蘭畫派的領(lǐng)軍人物小威廉·凡·德·維爾德的《狂風(fēng)中的荷蘭船和其他小船》可以看到他對18世紀(jì)英國海洋繪畫發(fā)展的引領(lǐng)，這對中國觀眾而言是非常難得的。

美術(shù)館第三任館長弗雷德里克·伯頓上任后，得益于英國法律的變更，使得美術(shù)館可以從之前委托保管的繪畫作品中購買重量級作品，達(dá)芬奇的《巖間圣母》、荷爾拜因的《大使們》等巨作得以購藏，也奠定了該館歐洲繪畫史的國家級收藏體系。之后的藏品也因歷任館長的購藏與接受捐贈而不斷豐富，最終成為了世界上唯一一座觀眾可以體驗(yàn)一部完整歐洲繪畫通史的博物館，也讓我們不出國門就可以一覽歐洲繪畫500年成為可能。

跟著“畫中人”穿越油畫發(fā)展史

這次展覽中還展出了大量不同時(shí)期的人物肖像畫，我們不僅可以看到“畫中人”的生活狀態(tài)，更可以從畫面呈現(xiàn)的技巧上看到從坦培拉（蛋彩畫）到油畫的發(fā)展過程，是與繪畫技法的一次親密接觸。坦培拉是以蛋黃加水作為媒介調(diào)和顏料用以創(chuàng)作的技法，因其色彩透明、干燥后穩(wěn)定，很適合濕壁畫的要求，也是文藝復(fù)興時(shí)期大量裝飾于教堂祭壇作品的主要技法。因?yàn)轭伭细傻梅浅？鞂?dǎo)致畫家在創(chuàng)作中無法進(jìn)行調(diào)色，往往以單一顏色暗部加黑、亮部加白來描繪對象的素描關(guān)系。由15世紀(jì)后半葉佛羅倫薩黃金時(shí)代領(lǐng)軍人物波提切利用坦培拉技法創(chuàng)作的《圣澤諾比烏斯的三個(gè)奇跡》作于他職業(yè)生涯后期，技法上更為虔誠和簡單。與我們熟悉的《維納斯的誕生》《春》等膾炙人口的宗教神話作品不同，這幅作品描繪的是5世紀(jì)佛羅倫薩主教澤諾比烏斯的三個(gè)奇跡故事。用色是典型的佛羅倫薩畫派即“素描派”，以線條和素描的方式來建構(gòu)畫面。畫面上剪影般的人物呈現(xiàn)了一種舞臺表演的效果。

到了15世紀(jì)中期，意大利的畫家們不再滿足于坦培拉的表現(xiàn)方式，產(chǎn)生了在原有坦培拉底色上罩油性色層的方法，使得人物的肌膚色彩更為生動，也逐漸有了虛實(shí)的處理。作為波提切利同時(shí)期的畫家，吉蘭達(dá)約的木板坦培拉《女孩肖像》給了觀眾一個(gè)與此前意大利女性肖像截然不同的角度，只露出半邊臉的女孩前后景中發(fā)絲處理虛實(shí)有別。當(dāng)時(shí)的肖像畫作為慶祝特別時(shí)刻如訂婚或結(jié)婚而畫，可見此時(shí)的意大利畫家們已重燃對肖像畫的熱情，并更關(guān)注所畫對象的獨(dú)特性。

隨著17世紀(jì)布面油畫徹底取代了木板坦培拉后，肖像畫的創(chuàng)作又有了新突破，技法上注重筆觸的表現(xiàn)。倫勃朗就是其中最具代表性的畫家之一，在他40年的職業(yè)生涯里畫了約80幅自畫像而聞名于世。他常用層次豐富的光線、陰影和紋理來描繪人物面部，最常描繪的便是他自己的面部。倫勃朗創(chuàng)作于去世前的幾個(gè)月的《63歲的自畫像》，經(jīng)X光成像顯示，在創(chuàng)作初期畫家試圖把自己描繪成正在創(chuàng)作的工作形象，而隨后他就改變了主意，聚焦于年老者面部的色澤和肌理。畫家晚年貧困潦倒的生活從他臉部斑駁的皮膚、眉頭油彩堆疊較厚反映出來，并以半透明的顏料來表現(xiàn)豐富的色彩，營造出一種戲劇光影感。

從光的表現(xiàn)見證藝術(shù)風(fēng)格的變遷

光線是藝術(shù)家們積極探索的風(fēng)格語言，也是見證藝術(shù)風(fēng)格變遷的重要元素之一。19世紀(jì)工業(yè)的發(fā)展降低了顏料成本，從而使畫家的調(diào)色板更為豐富，以15世紀(jì)拉斐爾筆下圣母衣服上提取的昂貴礦物青金石為例，當(dāng)時(shí)已用廉價(jià)的工業(yè)級群青代替。管裝顏料的發(fā)明也使得顏料的保存更為便捷，使印象派畫家們走到戶外寫生成為可能。而這群“追光者”的光影魔術(shù)也就由表現(xiàn)室內(nèi)舞臺燈光、戲劇燈光成為了自然光。他們記錄下對周圍環(huán)境產(chǎn)生的即時(shí)而自然的感受。展覽的第七板塊中，齊齊亮相的印象派追光者們整體的創(chuàng)作面貌和個(gè)體鮮明的特點(diǎn)，讓觀眾眼前著實(shí)一亮。

以自己的繪畫作品《日出·印象》成就印象派之名的莫奈在本次展覽中有一幅創(chuàng)作于1914-1917年的《鳶尾花》，也是他同時(shí)期繪制的約20幅鳶尾花中的一件。畫面上以與眾不同的視角，運(yùn)用了大量濃重且有厚度的紫色、藍(lán)色和綠色，這也是莫奈因白內(nèi)障影響視力時(shí)的一幅創(chuàng)作。他去世時(shí)這幅作品仍然在他的工作室內(nèi)。而同樣是描繪花園一角，梵高的《長草地與蝴蝶》則呈現(xiàn)出更加強(qiáng)烈的生命之光。這是英國國家美術(shù)館珍藏為數(shù)不多的梵高作品之一，以他特有的激情運(yùn)控著畫面的筆觸，以濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加，幾只潔白的蝴蝶正在草地上盤旋，畫面上方一條小徑通向遠(yuǎn)方。他調(diào)和了綠色、黃色、白色和赭石色，局部點(diǎn)綴以藍(lán)色、丁香紫色表現(xiàn)了一片春意盎然的草地。站在畫作前，很難讓人聯(lián)想到他即將走完人生之路的心理狀態(tài)。在生命的最后幾周內(nèi)，梵高迸發(fā)出了難以想象的創(chuàng)造沖動，這幅作品就是他藝術(shù)生命最后的光芒。

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