時(shí)間:2023/4/7 22:07:47 來(lái)源:中國(guó)藝術(shù)報(bào)
經(jīng)過(guò)兩年多精心籌備,上海博物館首度聯(lián)手英國(guó)國(guó)家美術(shù)館,推出“從波提切利到梵高:英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展”。觀眾漫步于展廳,仿佛在一部濃縮了400多年的歐洲藝術(shù)史中徜徉,展覽共分為“波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫”“拉斐爾和意大利文藝復(fù)興全盛期”“戈塞特和北方文藝復(fù)興”“卡拉瓦喬和意大利西班牙的巴洛克繪畫”“倫勃朗和17世紀(jì)北歐繪畫”“卡納萊托和18世紀(jì)歐洲繪畫”“梵高和印象派繪畫”“透納和英國(guó)繪畫”八個(gè)板塊,通過(guò)精選波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、倫勃朗、克勞德·洛蘭、康斯特布爾、塞尚、馬奈、莫奈以及梵高等50位歐洲藝術(shù)巨匠的52幅作品,完整呈現(xiàn)了從文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的發(fā)展脈絡(luò),匯聚了英國(guó)國(guó)家美術(shù)館館藏精華。
從收藏脈絡(luò)反映歐洲油畫家的師承關(guān)系
以“小而精”來(lái)形容這次展覽很是貼切。雖然展品數(shù)量不多,但每件展品在藝術(shù)史上的地位卻足以讓觀眾縱覽歐洲藝術(shù)史。當(dāng)然這也與英國(guó)國(guó)家美術(shù)館成立的原因密不可分:與歐洲其他博物館是建立在皇家收藏的基礎(chǔ)上不同,它由政府購(gòu)入一位私人藏家的38幅重要畫作而建立,是以人人都可以參觀、永久性的國(guó)家藝術(shù)收藏為目的的博物館。此次來(lái)華展覽中的很多重量級(jí)作品是由自1824年美術(shù)館成立后,最初的三位館長(zhǎng)購(gòu)藏所得,在這些展品的背后,一部由收藏脈絡(luò)、歐洲油畫家們的師承關(guān)系共同譜寫的濃縮歐洲藝術(shù)史正向我們緩緩展開。
我們熟悉的歐洲油畫傳統(tǒng)可追溯到15至16世紀(jì)的意大利及歐洲北方,也是此次展覽的前四個(gè)板塊的時(shí)間線,主要是對(duì)歐洲油畫開端到文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的回溯。從這些作品中,我們可以清晰地看到作為早期文藝復(fù)興時(shí)期重要畫派的威尼斯畫派對(duì)文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期大師的影響——文藝復(fù)興時(shí)期歐洲北方荷蘭,以及同一時(shí)期西班牙等地區(qū)油畫發(fā)展的基本面貌和畫家之間的師承關(guān)系。如安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西那的《書房中的圣哲羅姆》對(duì)細(xì)節(jié)的描繪和對(duì)顏料豐富層次的運(yùn)用,對(duì)威尼斯畫派創(chuàng)始人喬瓦尼·貝利尼的《圣母子》在創(chuàng)作上的影響。喬瓦尼·貝利尼的《圣母子》和拉斐爾的《圣母子與施洗者圣約翰(加瓦圣母)》均是第一任館長(zhǎng)伊斯特萊克任期中所購(gòu)。展品中出自米開朗基羅的老師吉蘭達(dá)約工作室的《女孩肖像》、提香的老師喬瓦尼·貝利尼創(chuàng)作的《圣母子》、提香的《女子肖像(達(dá)爾馬提亞女人)》,這些作品宛若一條珍珠項(xiàng)鏈,讓觀眾看到了15世紀(jì)大師們的作坊里,當(dāng)時(shí)還是新星的文藝復(fù)興全盛期的藝術(shù)巨匠已在熠熠生輝。
值得一提的是,策展人甄選了英國(guó)國(guó)家美術(shù)館館藏中多幅“圣母子”主題的佳作,并將不同畫家的同一“圣母子”題材作品在展覽的不同板塊中展出,從15世紀(jì)后期喬瓦尼·貝利尼的《圣母子》到16世紀(jì)早期拉斐爾的《圣母子與施洗者圣約翰(加瓦圣母)》、尼德蘭安特衛(wèi)普的重要畫家昆廷·馬西斯的《寶座上的圣母子和四位天使》,讓參觀者得以對(duì)比欣賞同一時(shí)期不同風(fēng)格流派、不同地理區(qū)域畫家的創(chuàng)作異同以及師承關(guān)系。
英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的第二任館長(zhǎng)威廉·博克索爾將購(gòu)藏的重點(diǎn)轉(zhuǎn)為了對(duì)17世紀(jì)繪畫作品的收藏,既平衡了之前對(duì)于意大利藝術(shù)藏品的偏好,又為英國(guó)國(guó)家美術(shù)館成就了又一個(gè)亮點(diǎn)——可媲美荷蘭境內(nèi)任何一家美術(shù)館的荷蘭繪畫收藏。展覽展出的克勞德·洛蘭的《圣烏蘇拉登船的海港》對(duì)18世紀(jì)和19世紀(jì)的風(fēng)景畫家們產(chǎn)生了極大影響;17世紀(jì)后期荷蘭畫派的領(lǐng)軍人物小威廉·凡·德·維爾德的《狂風(fēng)中的荷蘭船和其他小船》可以看到他對(duì)18世紀(jì)英國(guó)海洋繪畫發(fā)展的引領(lǐng),這對(duì)中國(guó)觀眾而言是非常難得的。
美術(shù)館第三任館長(zhǎng)弗雷德里克·伯頓上任后,得益于英國(guó)法律的變更,使得美術(shù)館可以從之前委托保管的繪畫作品中購(gòu)買重量級(jí)作品,達(dá)芬奇的《巖間圣母》、荷爾拜因的《大使們》等巨作得以購(gòu)藏,也奠定了該館歐洲繪畫史的國(guó)家級(jí)收藏體系。之后的藏品也因歷任館長(zhǎng)的購(gòu)藏與接受捐贈(zèng)而不斷豐富,最終成為了世界上唯一一座觀眾可以體驗(yàn)一部完整歐洲繪畫通史的博物館,也讓我們不出國(guó)門就可以一覽歐洲繪畫500年成為可能。
跟著“畫中人”穿越油畫發(fā)展史
這次展覽中還展出了大量不同時(shí)期的人物肖像畫,我們不僅可以看到“畫中人”的生活狀態(tài),更可以從畫面呈現(xiàn)的技巧上看到從坦培拉(蛋彩畫)到油畫的發(fā)展過(guò)程,是與繪畫技法的一次親密接觸。坦培拉是以蛋黃加水作為媒介調(diào)和顏料用以創(chuàng)作的技法,因其色彩透明、干燥后穩(wěn)定,很適合濕壁畫的要求,也是文藝復(fù)興時(shí)期大量裝飾于教堂祭壇作品的主要技法。因?yàn)轭伭细傻梅浅?鞂?dǎo)致畫家在創(chuàng)作中無(wú)法進(jìn)行調(diào)色,往往以單一顏色暗部加黑、亮部加白來(lái)描繪對(duì)象的素描關(guān)系。由15世紀(jì)后半葉佛羅倫薩黃金時(shí)代領(lǐng)軍人物波提切利用坦培拉技法創(chuàng)作的《圣澤諾比烏斯的三個(gè)奇跡》作于他職業(yè)生涯后期,技法上更為虔誠(chéng)和簡(jiǎn)單。與我們熟悉的《維納斯的誕生》《春》等膾炙人口的宗教神話作品不同,這幅作品描繪的是5世紀(jì)佛羅倫薩主教澤諾比烏斯的三個(gè)奇跡故事。用色是典型的佛羅倫薩畫派即“素描派”,以線條和素描的方式來(lái)建構(gòu)畫面。畫面上剪影般的人物呈現(xiàn)了一種舞臺(tái)表演的效果。
到了15世紀(jì)中期,意大利的畫家們不再滿足于坦培拉的表現(xiàn)方式,產(chǎn)生了在原有坦培拉底色上罩油性色層的方法,使得人物的肌膚色彩更為生動(dòng),也逐漸有了虛實(shí)的處理。作為波提切利同時(shí)期的畫家,吉蘭達(dá)約的木板坦培拉《女孩肖像》給了觀眾一個(gè)與此前意大利女性肖像截然不同的角度,只露出半邊臉的女孩前后景中發(fā)絲處理虛實(shí)有別。當(dāng)時(shí)的肖像畫作為慶祝特別時(shí)刻如訂婚或結(jié)婚而畫,可見(jiàn)此時(shí)的意大利畫家們已重燃對(duì)肖像畫的熱情,并更關(guān)注所畫對(duì)象的獨(dú)特性。
隨著17世紀(jì)布面油畫徹底取代了木板坦培拉后,肖像畫的創(chuàng)作又有了新突破,技法上注重筆觸的表現(xiàn)。倫勃朗就是其中最具代表性的畫家之一,在他40年的職業(yè)生涯里畫了約80幅自畫像而聞名于世。他常用層次豐富的光線、陰影和紋理來(lái)描繪人物面部,最常描繪的便是他自己的面部。倫勃朗創(chuàng)作于去世前的幾個(gè)月的《63歲的自畫像》,經(jīng)X光成像顯示,在創(chuàng)作初期畫家試圖把自己描繪成正在創(chuàng)作的工作形象,而隨后他就改變了主意,聚焦于年老者面部的色澤和肌理。畫家晚年貧困潦倒的生活從他臉部斑駁的皮膚、眉頭油彩堆疊較厚反映出來(lái),并以半透明的顏料來(lái)表現(xiàn)豐富的色彩,營(yíng)造出一種戲劇光影感。
從光的表現(xiàn)見(jiàn)證藝術(shù)風(fēng)格的變遷
光線是藝術(shù)家們積極探索的風(fēng)格語(yǔ)言,也是見(jiàn)證藝術(shù)風(fēng)格變遷的重要元素之一。19世紀(jì)工業(yè)的發(fā)展降低了顏料成本,從而使畫家的調(diào)色板更為豐富,以15世紀(jì)拉斐爾筆下圣母衣服上提取的昂貴礦物青金石為例,當(dāng)時(shí)已用廉價(jià)的工業(yè)級(jí)群青代替。管裝顏料的發(fā)明也使得顏料的保存更為便捷,使印象派畫家們走到戶外寫生成為可能。而這群“追光者”的光影魔術(shù)也就由表現(xiàn)室內(nèi)舞臺(tái)燈光、戲劇燈光成為了自然光。他們記錄下對(duì)周圍環(huán)境產(chǎn)生的即時(shí)而自然的感受。展覽的第七板塊中,齊齊亮相的印象派追光者們整體的創(chuàng)作面貌和個(gè)體鮮明的特點(diǎn),讓觀眾眼前著實(shí)一亮。
以自己的繪畫作品《日出·印象》成就印象派之名的莫奈在本次展覽中有一幅創(chuàng)作于1914-1917年的《鳶尾花》,也是他同時(shí)期繪制的約20幅鳶尾花中的一件。畫面上以與眾不同的視角,運(yùn)用了大量濃重且有厚度的紫色、藍(lán)色和綠色,這也是莫奈因白內(nèi)障影響視力時(shí)的一幅創(chuàng)作。他去世時(shí)這幅作品仍然在他的工作室內(nèi)。而同樣是描繪花園一角,梵高的《長(zhǎng)草地與蝴蝶》則呈現(xiàn)出更加強(qiáng)烈的生命之光。這是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏為數(shù)不多的梵高作品之一,以他特有的激情運(yùn)控著畫面的筆觸,以濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加,幾只潔白的蝴蝶正在草地上盤旋,畫面上方一條小徑通向遠(yuǎn)方。他調(diào)和了綠色、黃色、白色和赭石色,局部點(diǎn)綴以藍(lán)色、丁香紫色表現(xiàn)了一片春意盎然的草地。站在畫作前,很難讓人聯(lián)想到他即將走完人生之路的心理狀態(tài)。在生命的最后幾周內(nèi),梵高迸發(fā)出了難以想象的創(chuàng)造沖動(dòng),這幅作品就是他藝術(shù)生命最后的光芒。
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