時間:2023/3/31 21:21:30 來源:藝術(shù)中國
安東尼·葛姆雷,《隔膜》, 1995,鉛,玻璃纖維和空氣,190 x 49 x 30cm攝影:Stephen White & Co. 藝術(shù)家
展覽看點(diǎn)——
當(dāng)代最具國際影響力的藝術(shù)家之一
安東尼·葛姆雷迄今在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn)
貫穿近40年藝術(shù)家生涯,展開前所未有的作品對話
多件重要作品首次展出
安東尼·葛姆雷 《莖II》,2019 鑄鐵 62.7 x 38.9 x 59厘米 攝影:Stephen White & Co 藝術(shù)家
“雕塑并非世界的照像,而是對世界實(shí)實(shí)在在的改變?!?/em>
—— 安東尼·葛姆雷
2023年5月,西海美術(shù)館將呈現(xiàn)英國雕塑藝術(shù)家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展“有生之時”(Living Time)。這是迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn),展覽圍繞其“將身體作為轉(zhuǎn)化與交流之所”而展開的探索,貫穿了藝術(shù)家近40年的創(chuàng)作生涯。
安東尼·葛姆雷,《環(huán)形》, 2019,8毫米耐候鋼,195 x 42.5 x 25cm攝影:Stephen White & Co. 藝術(shù)家
作為享有極高國際聲譽(yù)的當(dāng)代藝術(shù)家,安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬物間立足點(diǎn)的本源性思索,致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所,讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出,曾獲得包括特納獎(1994年)在內(nèi)的諸多獎項(xiàng)。
安東尼·葛姆雷,《果實(shí)》,1991/93;《身體》,1991/93,鑄鐵和空氣,233 x 265 x 226cm和110.7 x 129.5 x 122.5cm,展覽現(xiàn)場,皇家藝術(shù)學(xué)院,2019年攝影:Oak Taylor-Smith 藝術(shù)家
展覽“有生之時”將激活西海美術(shù)館兩個迥異的空間—— 4號和5號展廳。相較于表面化的作品呈現(xiàn),展覽將“作為空間的身體”作為更為有效的研究線索,從早期標(biāo)志性的《膨脹》系列作品(Expansion Works)到近期將建筑性注入人類軀體的作品,跨越了不同的時間維度。35件雕塑在4號展廳以網(wǎng)格的形式展出,以呼應(yīng)空間的封閉性。這是葛姆雷首次在不參考其創(chuàng)作時間線的情況下展出作品,令觀者得以在作品之間自行構(gòu)建連接。
展覽收幕于5號展廳的四件《膨脹》系列作品。作品源自藝術(shù)家對于重塑皮膚邊界的癡迷,通過將軀體皮膚向外擴(kuò)張形成如葛姆雷所說的“封閉爆炸”。5號展廳的二層將為觀者提供獨(dú)特的視角,首次將俯瞰的觀看體驗(yàn)引入這組作品的表達(dá)中。
安東尼·葛姆雷,《串》,2010,鑄鐵,183 x 242 x 48.8cm 攝影:Stephen White,倫敦 藝術(shù)家
談及展覽及其傳遞的緊要信息,葛姆雷表示,“這次展覽反映了人類如何日益被人造環(huán)境情境化。正如古語所云——我們創(chuàng)造了世界,但世界也創(chuàng)造了我們。我試圖調(diào)和生態(tài)世界與賽博世界的關(guān)系,而這個展覽則是兩者之間張力的具體化呈現(xiàn)?!?/p>
安東尼·葛姆雷 《推XIII》, 2015 鑄鐵 162.5 x 45.5 x 44.5厘米 攝影:Stephen White,倫敦 藝術(shù)家
“有生之時”的開幕距離葛姆雷首次到訪中國已有近三十年的時間。1995年,藝術(shù)家來到中國為與當(dāng)?shù)厝撕献鞯拇笮脱b置作品《亞洲土地》(2003)進(jìn)行調(diào)研,他曾先后前往西安、北京紫禁城、南京、陽朔以及山東淄博的磚廠。葛姆雷曾談及這次旅行對其生活及工作的持久影響,“我意識到中國與像素的關(guān)系可以追溯至2000年前,磚作為一種普遍的幾何單元,卻又與具象世界相關(guān)聯(lián)。舉例而言,行走在中國,看到各地磚廠,南京城墻的灰磚,我感受到一種非凡的文化,這與土地的形式化有著千絲萬縷的聯(lián)系……”
安東尼·葛姆雷 《地球》,1991/93 鑄鐵和空氣 260 x 230 x 290厘米 藝術(shù)家
展覽將出版圖文并茂的書籍,除了大量實(shí)景攝影圖片,亦收錄了策展人范迪安、出品人孟憲偉、學(xué)者楊北辰的文章,以及安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾里?!W布里斯特(Hans Ulrich Obrist)的一次對話,將展覽內(nèi)容置于藝術(shù)家更廣泛的實(shí)踐及其與中國長期接觸的歷史之中。
展覽海報
安東尼·葛姆雷:有生之時
展期:2023年5月- 12月
策展人:范迪安
出品人:孟憲偉
地址:西海美術(shù)館,山東省青島市西海岸新區(qū)銀沙灘路1111號
策展人范迪安
關(guān)于策展人
范迪安,中央美術(shù)學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師,中國美術(shù)家協(xié)會主席,北京市文聯(lián)副主席,北京美術(shù)家協(xié)會主席,教育部藝術(shù)教育委員會副主任,中央文史研究館館員,全國政協(xié)委員。長期從事20世紀(jì)中國美術(shù)研究、當(dāng)代藝術(shù)評論與展覽策劃、藝術(shù)博物館學(xué)研究。曾發(fā)表美術(shù)研究與評論上百萬字,策劃百余項(xiàng)反映時代主題和中國美術(shù)發(fā)展成果的學(xué)術(shù)展覽,組織多種學(xué)術(shù)研討會和大量國際藝術(shù)交流活動。
藝術(shù)家安東尼·葛姆雷 ?Lars Gundersen
關(guān)于藝術(shù)家
安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類于宇宙萬物間立足點(diǎn)的本源性思索,致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所,讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。
葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出,包括萊姆布魯克博物館,杜伊斯堡(2022);福爾林登博物館,瓦瑟納爾(2022);常青畫廊,圣吉米納諾(2022);新加坡國家美術(shù)館,新加坡(2021);紹維克辛德爾芬根美術(shù)館,辛德爾芬根(2021);M+博物館,香港(2021);皇家藝術(shù)學(xué)院,倫敦(2019);提洛島,希臘(2019);烏菲茲美術(shù)館,佛羅倫薩(2019);費(fèi)城藝術(shù)博物館,費(fèi)城(2019);龍美術(shù)館,上海(2017);國家肖像美術(shù)館,倫敦(2016);觀景城堡,佛羅倫薩(2015);保羅·克利藝術(shù)中心,波恩(2014);巴西中央文化銀行,圣保羅,里約熱內(nèi)盧及巴西利亞(2012);堤壩之門美術(shù)館,漢堡(2012);埃爾米塔日博物館,圣彼得堡(2011);布雷根茨美術(shù)館,奧地利(2010);海沃德美術(shù)館,倫敦(2007);馬爾莫美術(shù)館,瑞典(1993);及路易斯安娜現(xiàn)代美術(shù)館,胡穆勒拜克,丹麥(1989)。永久公共藝術(shù)作品包括位于英國蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》、西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》、位于荷蘭萊利斯塔德的《暴露》和位于美國馬薩諸塞州麻省理工學(xué)院的《和弦》。
安東尼 ·葛姆雷1950年生于英國倫敦。他曾榮獲1994年英國特納獎項(xiàng),1999年南岸視覺藝術(shù)獎項(xiàng),2007年伯恩哈德·海里格爾雕塑獎項(xiàng),2012年大林獎項(xiàng),2013年高松宮殿下紀(jì)念世界文化獎項(xiàng)而享有極高的國際聲譽(yù)。葛姆雷曾被授予大英帝國勛章(1997)和爵士封號(2014)。他曾榮膺英國皇家建筑師學(xué)會榮譽(yù)會員、劍橋大學(xué)榮譽(yù)博士及劍橋大學(xué)三一學(xué)院成員。此外,葛姆雷自2003年起為英國皇家藝術(shù)學(xué)會會員。
西海美術(shù)館外景 西海美術(shù)館
關(guān)于西海美術(shù)館
西海美術(shù)館創(chuàng)立于 2019年,是一家非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)。美術(shù)館坐落于青島西海岸新區(qū)唐島灣南岸,主體建筑17,000平方米,12間相互連通又相對獨(dú)立的展廳依海而建,由法國著名建筑師、普利茲克獎得主讓·努維爾設(shè)計。
西海美術(shù)館以面向世界、面向未來的姿態(tài),聚焦本土與全球,以學(xué)術(shù)、展覽、教育、收藏為一體,致力于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的推動與發(fā)展,通過跨文化、跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)新表達(dá),為公眾呈現(xiàn)傳統(tǒng)與當(dāng)代的高品質(zhì)展覽,通過時尚與設(shè)計、音樂及表演等活動延展公眾對藝術(shù)的互動與新認(rèn)知。在全球當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中追求對已有美術(shù)館型態(tài)的超越,使自己成為一個如同蜃景般映射現(xiàn)實(shí)而充滿迷幻魅力的文化場域。
關(guān)于常青畫廊
常青畫廊由三位好友——馬里奧?克里斯蒂阿尼(Mario Cristiani)、洛倫佐?飛亞斯其(Lorenzo Fiaschi)和莫瑞希歐?瑞哥羅(Maurizio Rigillo)于1990年在意大利圣吉米那諾成立。2004年,常青畫廊在北京798藝術(shù)區(qū)正式設(shè)立了第二處空間,為最早在中國成立空間的國外畫廊之一。從那之后,畫廊一直承擔(dān)著尤其重要的文化橋梁作用,為中國的藝術(shù)愛好者提供欣賞國際藝術(shù)大師作品的機(jī)會。
繼北京空間后,常青畫廊又陸續(xù)在法國穆琳、古巴哈瓦那、意大利羅馬、巴西圣保羅、法國巴黎、阿聯(lián)酋迪拜開設(shè)空間,常青通過對畫廊版圖的不斷擴(kuò)張壯大,希望為豐富多元的文化資源提供持久養(yǎng)分和對等的交流平臺。而今,常青畫廊已躋身全球 20家最重要畫廊之列。(注:本文圖片均經(jīng)展覽主辦方允惠使用)
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