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山水版畫與地域人文——《太平山水詩畫》的審美意蘊

時間:2023/3/31 21:17:22  來源:光明日報

  明清是我國古代版畫藝術(shù)發(fā)展的黃金時代,伴隨著商品經(jīng)濟活躍、文化市場繁榮,版畫藝術(shù)得到空前發(fā)展。此時版畫題材之廣泛,品類之繁多,前所未有。作為一種大眾傳播媒介,在文人、畫家、書商、刻工的共同努力下,明清版畫出現(xiàn)了各種流派,其創(chuàng)作、雕刻、印刷各環(huán)節(jié)都呈現(xiàn)出新的面貌。而以《太平山水詩畫》為代表的山水版畫,不僅開辟了新的畫派,還將中國山水版畫引向了新的審美境界。

  此套版畫由蕭云從繪制,旌德版刻名工湯尚、湯義、劉榮等雕刻,展現(xiàn)了當(dāng)涂、蕪湖、繁昌三地勝景,集詩、書、畫、印于一體,刻印頗精,為清初版畫巔峰之作。畫中山水筆法毫不雷同,集唐宋元明山水畫之大成。同時,基于中國悠久的詩、畫藝術(shù)傳統(tǒng)與特殊的時代地域環(huán)境,《太平山水詩畫》呈現(xiàn)出獨特的審美意蘊,在藝林中極受重視。

  《周易·系辭上》曰,“圣人立象以盡意”,這種獨特的“象”思維語境,使中華先民很早就認(rèn)識到文字與繪畫的互補意義。同時,由于漢字與繪畫同源,先秦時代中華先賢便形成了“左圖右史”的文化學(xué)習(xí)傳統(tǒng),并在后世文人闡釋助推中形成了“詩畫一律”的觀念。詩歌與繪畫互襯、互文、互釋,從而生成新的意象、意境,是中國文人獨特的審美方式。在《太平山水圖》中,作者每幅山水,皆配以前人詩文,從而在山河圖景與詩人吟詠間,生發(fā)出豐富的意趣。如在《青山圖》中,蕭云從以寫實筆法顯露青山清新自然的京畿鄉(xiāng)野風(fēng)光,并配以謝朓《治宅詩》,展現(xiàn)出文人對祛累求閑的恬淡農(nóng)家生活的向往。而在《采石圖》中,蕭云從則以獨特的斜面構(gòu)圖與大面積畫面留白,彰顯了長江天險采石磯的險峻山勢。同時,配以蘇東坡七言古詩《書丹元子所示李太白真》,將觀者從外在的壯闊景色引向了歷史時空中在此流連的李太白。不僅贊美了李、杜的深摯友誼和藝術(shù)成就,還展現(xiàn)出對詩仙飽經(jīng)滄桑卻傲岸清介精神面貌的無限感佩,從而使整個版畫賞心悅目、寄意遙深。

  山水畫作為一種源自地輿圖的獨特畫種,以魏晉山水詩歌發(fā)展為先導(dǎo),在中國繪畫史上有著舉足輕重的地位,被開辟為寄寓古代文人深厚情思的藝術(shù)空間。宗炳在《畫山水序》言,“山水以形媚道”“唯當(dāng)澄懷觀道,臥以游之”。隨著“玄對山水”觀念的進一步發(fā)展,山水畫中的景象,逐漸超脫了形而下的真山真水。不求形似,成為主導(dǎo)中國文人畫的理論話語。歐陽修主張“忘形得意”“古畫畫意不畫形”;沈括強調(diào)“造理入神”“不必拘泥形似”。倪瓚則提出“不求形似,聊以自娛耳”,其不以“真實”為基礎(chǔ),而以“真虛”為根本法則,通過畫家的一管追光攝影之筆,擬寫天地萬物之虛,借自然之體勢呈現(xiàn)形而上道境的勃勃生機,成為包含自然空間、心理空間和形式空間的統(tǒng)一有機體。隨著宋元山水臻于至境,中國的山水畫也面臨脫離現(xiàn)實山水的程式化弊病。而《太平山水詩畫》則有意識地通過對現(xiàn)實姑孰真山水的寫生,為中國山水注入畫家獨特的人生印記,使山水畫具有了地域色彩。

  楊萬里詩云“圩田歲歲鎮(zhèn)逢秋,圩戶家家不識愁。夾道垂楊一千里,風(fēng)流國是太平州”。生于斯、長于斯的繪畫名家,對于姑孰風(fēng)光,“豈有不在襟帶間”。為滿足同道張萬選臥游紀(jì)念之情,在《太平山水詩畫》中,蕭云從不斷切換視角,表現(xiàn)姑孰地區(qū)標(biāo)志性的圩田景觀,既是對友人思念之情的觀照,亦飽含自我對家鄉(xiāng)的感思。同時,蕭云從有意識地統(tǒng)籌著傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系。董其昌言“以古人為師,已自上乘”“豈有舍古法而獨創(chuàng)者乎”。蕭云從上至吳道子、李思訓(xùn)、王維、荊浩、關(guān)仝、董源、巨然,下至趙孟頫、黃公望、倪瓚、盛懋、沈周、唐寅,借鑒超過三十六家之筆法,使家鄉(xiāng)山水進入中國傳統(tǒng)山水畫譜系之中。如在《赭山圖》中,蕭云從特意擷入方志文集未收黃山谷之舊文,以劉松年雪景筆法繪之,并取干將莫邪鑄劍之典,有意識地使地方志輿圖與山水畫范式有機融合。這種對于山水畫源初輿圖形式的回歸,顯露出地方山水的獨特風(fēng)韻,展現(xiàn)出地域特色與傳統(tǒng)范式的張力。

  元明以降,文人畫家的創(chuàng)作旨趣實在“驪黃牝牡之外”,著意于生命“真性”的傳達(dá)。人生感、宇宙感和歷史感的融合成為文人畫的重要追求。典故的運用,使畫作能在更廣闊的時空中審視生命價值問題。蕭云從于小學(xué)造詣深厚,其詩文題字常含蓄晦澀,有深邃之感,這也影響到他繪畫創(chuàng)作。此外,畫中常常出現(xiàn)隱士養(yǎng)練之所,展現(xiàn)出蕭氏作為明遺民的隱逸之意。如《靈墟山圖》就表現(xiàn)了《搜神后記》所載羽化登仙故事的發(fā)源地,表達(dá)了繪者對故國深沉的思念之情。

  作為與陳洪綬雙峰并峙的一代大家,蕭云從的《太平山水詩畫》極大拓展了古人的視覺圖像接受方式,并促成蕭云從巨制《歸寓一元圖》的創(chuàng)作?!短缴剿姰嫛烦蔀椤督孀訄@畫譜》《天臺山十六景圖》等版畫圖像借鑒來源,影響到石濤、弘仁等的山水構(gòu)圖、筆法。據(jù)白井華陽《畫乘要略·祇園南海傳》載,日本南宗文人畫派奠基人物祇園南海、柳里恭、池大雅都曾臨摹過《太平山水詩畫》??梢哉f,《太平山水詩畫》集歷代畫家筆法之大成,成為后世山水畫臨習(xí)之圭臬,對中國山水繪畫的發(fā)展具有重要意義,其深厚意涵尚待開掘。

(作者:蘇靜、奚沛翀 單位:湘潭大學(xué)文學(xué)與新聞學(xué)院)

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