時(shí)間:2023/3/30 20:27:44 來源:藝術(shù)中國(guó)
2023年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng) ?Art Basel
撰文_許柏成
3月25日,2023年香港巴塞爾藝術(shù)展正式落下帷幕。據(jù)藝術(shù)巴塞爾官網(wǎng)提供的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù),在五天的時(shí)間里,共有86000名來自不同國(guó)家和地區(qū)的訪客參觀,并創(chuàng)下不俗的銷售佳績(jī),在香港巴塞爾藝術(shù)展迎來第二個(gè)十年之際,成為一個(gè)新的里程碑。
2023年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng) ?Art Basel
的確,今年的香港巴塞爾太火爆了,且不說朋友們?cè)谏缃幻襟w上紛紛曬出的明星打卡照,公眾開放日摩肩接踵、水泄不通的展會(huì)現(xiàn)場(chǎng),在展會(huì)結(jié)束前幾日門票已經(jīng)售罄、大家一票難求,周邊酒店價(jià)格迅速飆升至幾倍……都證明了這屆香港巴塞爾的吸引力。畢竟,歷經(jīng)三年的種種不便,太需要一場(chǎng)發(fā)生在現(xiàn)實(shí)空間里的重逢,以重新建立對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的信心。從這一點(diǎn)來說,本屆香港巴塞爾已經(jīng)取得了成功。
2023年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng) ?Art Basel
一派繁榮的景象并不僅僅是因?yàn)榍楦械男钩隹?,其背后的真正原因是后疫情時(shí)代人們對(duì)高品質(zhì)藝術(shù)生活與社交的需求,以及香港不斷發(fā)展的文化軟硬件設(shè)施所帶來的亞洲國(guó)際文化大都會(huì)城市的凸顯。
2023年香港巴塞爾藝術(shù)展新聞發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng) 攝影:許柏成
觀察之一:中國(guó)畫廊陪跑?
從香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng)來看,中國(guó)內(nèi)地畫廊的數(shù)量相較往年增加,而且位置更好。站臺(tái)中國(guó)、蜂巢藝術(shù)中心、維他命藝術(shù)空間、星空間、沒頂畫廊、香格納畫廊、北京公社、空白空間……數(shù)十家中國(guó)內(nèi)地畫廊分布在一層和三層的展場(chǎng)的不同區(qū)域,紛紛拿出最高品質(zhì)的作品參展。雖然不能用驚艷或凸顯來形容,但作品質(zhì)量也絲毫不差。作為對(duì)內(nèi)地來說最便利的國(guó)際舞臺(tái),中國(guó)畫廊群體顯然已經(jīng)在香港巴塞爾穩(wěn)穩(wěn)地占有一席之地。
2023年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng) ?Art Basel
正如碎片樂隊(duì)的歌詞,“沙漠里不長(zhǎng)虛弱的草,大海里沒有無名之輩”。據(jù)玉蘭堂創(chuàng)始人、資深藝術(shù)市場(chǎng)專家伍勁透露,在某國(guó)際知名畫廊購(gòu)買你中國(guó)70后藝術(shù)家陳可的作品,配貨對(duì)象是村上隆,而另一家買某90后,配貨的是最近還比較走紅的某70后。全球藝術(shù)市場(chǎng)風(fēng)云變化,什么都可能發(fā)生,只要你夠?qū)嵙Α?/p>
楊沛鏗的裝置作品《屋檐下的擁抱先生》 ?Art Basel
觀察之二:香港本土當(dāng)代藝術(shù)“被全世界看見”
縱覽本次展場(chǎng),另一個(gè)最大的感受是香港本土藝術(shù)家在展會(huì)內(nèi)的體現(xiàn)。在專門呈現(xiàn)大型裝置而設(shè)立的“藝聚空間”單元,僅有13件席位,香港本土藝術(shù)家就占了2席,而且無論是展場(chǎng)位置,還是作品本身帶來的感受力,非常顯眼。一件是楊沛鏗的《屋檐下的擁抱先生》,一件是林嵐的《推車派對(duì)》。
林嵐的裝置作品《推車派對(duì)》 攝影:許柏成
刺點(diǎn)畫廊在藝聚空間呈現(xiàn)了藝術(shù)家楊沛鏗的大型裝置《屋檐下的擁抱先生》(Mr. Cuddles Under the Eave):13棵發(fā)財(cái)樹被連根拔起,懸掛在天花板的網(wǎng)格裝置之下。一種不確定性和不穩(wěn)定性被傳遞出來,與這種植物的美好寓意形成鮮明的對(duì)比。一方面,束縛制造著集體焦慮,另一方面,互聯(lián)的紐帶也讓彼此依存,凝聚起來,一起向前。這件作品本要前往烏克蘭展出,在香港巴塞爾成為它的首次亮相。
裝置作品《推車派對(duì)》(內(nèi)部) 攝影:許柏成
林嵐的作品《推車派對(duì)》更為驚艷,可以說是本屆香港巴塞爾必打卡的作品之一。循環(huán)再用的舊布料拼接成為巨大的藍(lán)色帳篷,在喧鬧的展場(chǎng)內(nèi)提供了一片寧靜蔭涼之地。抬頭仰望,豐富的紋理與光影交織,延伸至無限,思維可以在此冥想。但順著棚頂看望四周,固定它的卻是一個(gè)個(gè)被澆筑在水泥里的手推車。冰冷與無情立刻取代了詩意與溫情。這來源于林嵐對(duì)女工的少年回憶。這次展會(huì)讓所有人都看到了這位香港藝術(shù)家,更看到了香港本土的當(dāng)代藝術(shù)。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域默默耕耘20余年的林嵐在接受采訪時(shí)說到:“讓世界看到香港也有藝術(shù)家,香港的藝術(shù)家不是都做小型作品。”
又一山人 《香港看字/紅白藍(lán)//字言。字語》展覽現(xiàn)場(chǎng) 攝影:許柏成
本屆展會(huì)上,兩位素不相識(shí)的藝術(shù)家還因?yàn)橐环N誕生于香港的獨(dú)特材料而建立了奇妙的緣分。“紅白藍(lán)”是上世紀(jì)60年代原創(chuàng)于香港的一種價(jià)格低廉卻又極為耐用的平價(jià)旅行袋,因?yàn)樗p便、堅(jiān)韌、容量又大,因此風(fēng)靡全球。香港本土藝術(shù)家又一山人展出了其“紅白藍(lán)”系列的最新作品《香港看字/紅白藍(lán)//字言。字語》,將文字、書法和紅白藍(lán)結(jié)合起來,傳遞著香港正面積極的精神;
拉約·布萊特作品《Aso Ebi Red Yellow Gold》 攝影:許柏成
無獨(dú)有偶,另一位來自尼日利亞的年輕藝術(shù)家拉約·布萊特(Layo Bright),她向來用非洲代表性的文化符號(hào)來闡釋自己的身份與記憶。在局部細(xì)微處,她也使用了“紅白藍(lán)”材料。但與又一山人以自豪之心傳遞香港文化元素不同,拉約·布萊特則用這種材料傳遞了1980年代加納人從尼日利亞逃難的悲傷記憶。不同的記憶,通過這種材料被記載,而這兩個(gè)系列的藝術(shù)作品又在這種材料的原創(chuàng)誕生地——香港,被全世界看見。
從西九文化區(qū)遠(yuǎn)眺港島天際線 攝影:許柏成
觀察之三:香港的十年之變:從文化沙漠到國(guó)際文化大都市
十年之間,香港的文化生態(tài)系統(tǒng)發(fā)生著巨大的轉(zhuǎn)變。正如巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)總監(jiān)樂思洋所說:“十年前我剛回到這里的時(shí)候,還有本地人稱香港為‘文化沙漠’,但在今天,連計(jì)程車司機(jī)都會(huì)與人分享M+、香港故宮和香港巴塞爾藝術(shù)展的重要性?!?/p>
香港M+內(nèi)景 攝影:許柏成
香港M+、香港故宮、香港藝術(shù)中心、香港藝術(shù)館、油街實(shí)現(xiàn)、大館當(dāng)代美術(shù)館、錄映太奇等美術(shù)館、博物館,再加上中環(huán)H Queen’s大樓、黃竹坑等區(qū)域的國(guó)際大牌和本土畫廊,香港的藝術(shù)機(jī)構(gòu)如雨后春筍般紛紛崛起。無論它們是歷經(jīng)改造煥然重現(xiàn),還是全新誕生,均共同筑就著香港日常藝術(shù)生態(tài)的繁榮。來自全球的畫廊主、收藏家、藝術(shù)家以及藝術(shù)愛好者,不僅僅是來參加一次交易展會(huì)(Art Fair),更是一次全球藝術(shù)的深度體驗(yàn)和遨游。香港巴塞爾藝術(shù)展舉辦的三月已然成為名副其實(shí)的香港藝術(shù)月。
位于西九文化區(qū)的香港故宮 攝影:許柏成
如果說M+定位為亞洲首家全球當(dāng)代視覺博物館,香港故宮則是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化、國(guó)際化的創(chuàng)造性結(jié)合。當(dāng)代文化與傳統(tǒng)文化,如同不可或缺的兩翼,帶動(dòng)著不斷增多的藝術(shù)機(jī)構(gòu),讓香港正越來越成為一個(gè)值得久駐的人文藝術(shù)之城。我們看到——除了金融貿(mào)易中心、航運(yùn)航空樞紐之外,國(guó)際文化大都會(huì)的璀璨光環(huán)正在這座被稱為“東方之珠”的城市上慢慢形成。
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