時(shí)間:2023/3/29 21:10:11 來(lái)源:新浪收藏
文:林梓
圖像與繪畫的關(guān)系從現(xiàn)實(shí)主義-印象派的時(shí)代起就悄然發(fā)生了割裂。當(dāng)埃德加。德加以他在劇院后臺(tái)拍攝的芭蕾舞少女的照片為材料進(jìn)行繪畫的時(shí)候,他也對(duì)自己繪畫的真正對(duì)象是少女還是照片產(chǎn)生過(guò)恍惚。我想,這種恍惚同樣在2012年時(shí)讓趙婧著迷。在這一年,她的作品《屏幕嵌肉里了》(2012)展示了她邀請(qǐng)朋友們將他們?cè)谏缃痪W(wǎng)絡(luò)上展示過(guò)的有關(guān)自己身體的圖像通過(guò)ipad等工具的屏幕展示,并用這些圖像遮蓋自己身體的局部,最后再將處于這種遮蓋狀態(tài)下的人物進(jìn)行拍攝并產(chǎn)生圖像。
圖1趙婧,《屏幕嵌肉里了》,2014,攝影系列
如果說(shuō)David Sally在他的90年代的繪畫中通過(guò)在畫面中創(chuàng)造出圖像空間并與用繪畫邏輯繪制的形象進(jìn)行并置和敘事的話,趙婧則試圖在物理層面實(shí)現(xiàn)這種肉身與圖像的并置——但同時(shí)也是圖像與圖像空間的并置——正如最終組成作品的圖像是按照如此方法拍攝的。與繪畫與圖像相比,肉身與圖像之間的關(guān)系在直觀上更難梳理,因?yàn)槎咴谖锢砜臻g中畢竟所屬的性質(zhì)截然不同,但在觀念層面(既是人認(rèn)知的觀念層面,也是物與圖像的觀念層面),肉身與圖像的關(guān)系具備著巨大且深刻的復(fù)雜性。我想正是意識(shí)到了這一點(diǎn),趙婧踏上了對(duì)這個(gè)空間的探索之路。
為什么更好闡述肉身與圖像的關(guān)系,我們先來(lái)看繪畫與圖像的關(guān)系,因?yàn)楹笳吒子诶斫?。在繪畫與圖像之間,存在著一個(gè)不宜讓人察覺的巨大空間。在繪畫中描繪一個(gè)對(duì)象的時(shí)候,這個(gè)對(duì)象是當(dāng)作一個(gè)經(jīng)驗(yàn)對(duì)象來(lái)處理的;而在圖像中描繪一個(gè)對(duì)象的時(shí)候,對(duì)象是作為一個(gè)知識(shí)對(duì)象來(lái)處理的。攝影發(fā)明之后,在繪畫中展現(xiàn)一個(gè)物理對(duì)象的物理細(xì)節(jié)成為了一個(gè)不經(jīng)濟(jì)的行為,因?yàn)槿缯摦嫾颐枥L的如何之好,終究敵不過(guò)攝影機(jī)器。于是繪畫逐漸成為了一個(gè)描繪感知,心理以及視覺化經(jīng)驗(yàn)的一個(gè)媒介。由此可見,在美國(guó)和歐洲藝術(shù)家對(duì)于繪畫與圖像的問(wèn)題上,至少產(chǎn)生了兩種截然相反的意見。
如果說(shuō)繪畫將對(duì)象作為一個(gè)經(jīng)驗(yàn)對(duì)象來(lái)看待,而與之相對(duì)的是,攝影因其可以事無(wú)巨細(xì)地精確展示對(duì)象的物理細(xì)節(jié),而生產(chǎn)的過(guò)程中則需要較少肉身的參與,從而它更多地將對(duì)象作為一個(gè)知識(shí)對(duì)象來(lái)看待,即對(duì)象是一個(gè)承載了某種知識(shí)的媒介。圖像作為一個(gè)知識(shí)載體的性質(zhì),以及在載體的身份中,圖像是如何悄然對(duì)知識(shí)做出改變的——這成為了趙婧感興趣的問(wèn)題。
圖2 張培力,《翻拍25次》,1993
一個(gè)另趙婧印象深刻的作品是在培力的個(gè)展《確切的快感》中的一件作品《翻拍25次》。這件作品是由25張照片組成的。在創(chuàng)作時(shí),張培力先拍了一張1950年代的照片,接著又拍攝自己所拍的照片,如是重復(fù),最終得25張照片。每張后來(lái)拍的照片細(xì)節(jié)逐消褪,第25張照片已模糊得看不清內(nèi)容。在趙婧看來(lái),攝影作為媒介記錄下的信息是永恒真實(shí)的。一張照片再如何模糊不堪,其承載的依舊是知識(shí),其中呈現(xiàn)的內(nèi)容依舊是一個(gè)知識(shí)性的內(nèi)容。而知識(shí)性內(nèi)容具備了一種潛伏于社會(huì)語(yǔ)境之中的能力,將自身隱于語(yǔ)境之下,在暗中潛移默化了主體的認(rèn)知。
當(dāng)圖像的指涉關(guān)乎主體自身的時(shí)候,照片或者圖像的上述能力則產(chǎn)生了巨大的效果,這些效果就在我們的意識(shí)里,卻很少輕易被察覺——趙婧正是通過(guò)對(duì)圖像的觀察和研究來(lái)了解她對(duì)于生活經(jīng)驗(yàn)和自我身份的認(rèn)知。在她的作品《2202》(2016)中,藝術(shù)家趙婧和她的攝影師朋友李雁軍共同創(chuàng)作,其作品名取自她們共同生活過(guò)的,在中國(guó)杭州的一間名為2202的公寓房間。作品采用攝影書和有聲投影的形式展示了左右并置的多組圖像,圖像均拍攝于二人同住在這個(gè)房間中的那段歲月。并置的圖像展現(xiàn)出敘事的姿態(tài),但并不構(gòu)成任何有情節(jié)性的敘事結(jié)構(gòu)。有些時(shí)候左右并置的圖像呈現(xiàn)出趨同的視覺元素,有些則是在拍攝時(shí)間上重疊,另外的一些則看不出明顯的關(guān)系。在這這些涉及私人情感,私人記憶,私密空間,社會(huì)空間的圖像中,觀者的視覺被帶入到一種類似于布魯斯·戴維森(Bruce Davidson,1933—)沉浸式體驗(yàn)的視角,與羅伯特。弗蘭克(Robert Frank,1924-2019)的日常景物中的詩(shī)性視角,與沃夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans,1968-)的非正式紀(jì)實(shí)攝影視角之間。
圖3 趙婧&;李雁軍,《2202》,2016
趙婧的作品《2202》(2016)在三個(gè)維度上構(gòu)建了圖像與經(jīng)驗(yàn)的關(guān)系,那就是攝影,圖像,與空間。攝影的維度如上文所述,而在圖像的維度上,隨著畫面左側(cè)由趙婧拍攝的圖像與畫面右側(cè)與李雁軍拍攝的圖像持續(xù)以并置的形式的展開,觀者在腦海中勉強(qiáng)拼湊的敘事結(jié)構(gòu)被賦予了更多被填充和完善的渴望。但敘事的圖景只在兩位攝影師的腦海中和記憶中才是完整的,正如那些圖像的意義和圖像背后的行為與場(chǎng)景只有在第一現(xiàn)場(chǎng)的親歷者才能理解一樣,觀者永遠(yuǎn)與作者被作品中并置展示出的圖像隔絕。隨著時(shí)間在未來(lái)的推移,隨著趙婧與李雁軍對(duì)那段生活的記憶逐漸模糊,最終對(duì)這些圖像的認(rèn)識(shí)也會(huì)更趨近與此時(shí)的觀者對(duì)于它們的認(rèn)識(shí)。于是在空間層面,藝術(shù)家構(gòu)建的這個(gè)左右的結(jié)構(gòu)不僅反映在作品的創(chuàng)作者為兩個(gè)人,也反映在觀者必須在時(shí)間和空間上分別了解兩個(gè)人的攝影圖冊(cè)及圖像,以及由此衍生出的時(shí)間上的先后也是整個(gè)作品對(duì)于趙婧與李雁軍對(duì)這段通過(guò)圖像展示出的記憶的認(rèn)識(shí)的先后的縮影。
圖4 趙婧,《照鏡子》(Looking-Glass Self),2018
通過(guò)圖像來(lái)定義的記憶或者身份注定要在時(shí)間中產(chǎn)生塌縮,這是由圖像的欺騙性表面所決定的,這一點(diǎn)也同樣成為了趙婧對(duì)于圖像考察的切入點(diǎn)。趙婧于2018年在巴爾的摩的The Gateway畫廊舉辦的個(gè)展中展示的作品《照鏡子》(Looking-Glass Self)(2018)通過(guò)一面鏡子以及一組多媒體裝置進(jìn)一步考察了圖像在諸多相關(guān)維度上的特性。
圖5,I‘m not,Zhao Jing,2018
趙婧將鏡子與屏幕和數(shù)字圖像并置,這源于她覺察到了鏡子作為圖像生成的一種原始方式所產(chǎn)生的性質(zhì)。鏡子讓人看到自身的形象,從而產(chǎn)生視覺層面的自我認(rèn)知——這一點(diǎn)在人類學(xué)家將鏡子帶進(jìn)原始部落后即導(dǎo)致部落中的原始集體意識(shí)開始潰敗這一現(xiàn)象中可見一斑。圖像在鏡子中的出現(xiàn),預(yù)示了之后而來(lái)的圖像與觀者之間本質(zhì)上為某種鏡像扭曲的性質(zhì)。鏡子中反射的關(guān)于對(duì)象的一舉一動(dòng)在方向上呈現(xiàn)左右相反的特性也讓鏡像與本體之間產(chǎn)生隔膜與警惕。正如拉康所言,鏡子及鏡像強(qiáng)迫主體產(chǎn)生一種“第三人稱觀看自身”的視角,并由這種視角下誕生關(guān)于自我的認(rèn)識(shí)。趙婧在鏡子中用文字的書寫來(lái)固定了鏡像中(她)自我的圖像輪廓和邊界,并在這一舉動(dòng)中試圖打破或至少是弱化主體與鏡像之間的對(duì)立。這一姿態(tài)在這組作品的另外一件中也有所體現(xiàn)。
圖6, Look! I‘m walking!,Video, 1 min, 2018
在 Look! I‘m walking!(2018)中,趙婧在4個(gè)屏幕上并置了28個(gè)以第一人稱視角拍攝的自己行走的影像。影像作為鏡像的另一種衍生物,強(qiáng)化了圖像作為一個(gè)Flusser意義上的“非線性之物”的永恒循環(huán)特征。Flusser指出,圖像與音樂(lè)同屬于一個(gè)非線性的非時(shí)間性的意識(shí)世界,其特性從根本上與文字產(chǎn)生的“線性特質(zhì)”產(chǎn)生了差異。但在趙婧所關(guān)注的對(duì)于行走這一行為的拍攝中,圖像在敘事空間中向前運(yùn)動(dòng),以及由此運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的空間指涉以并置的方式如此強(qiáng)烈地引導(dǎo)著觀者的視覺邏輯,而在屏幕中展示的這28個(gè)圖像本身并不在屏幕的空間中產(chǎn)生絲毫的運(yùn)動(dòng)——圖像敘事空間中的運(yùn)動(dòng)與圖像形式空間中的靜止產(chǎn)生了劇烈的反差,這其中顯露出人的意識(shí)如此輕易地受到了圖像的操控,以及為了對(duì)抗這種操控,主體必須產(chǎn)生自我意識(shí)的進(jìn)一步分裂。
圖7 趙婧,《周游》,有聲影像,2018
在同屬這一組作品中的另一件作品《周游》(2018)中,趙婧自己的形象出現(xiàn)在一個(gè)以屏幕空間為敘事空間的由一連串來(lái)自各種文化產(chǎn)物組成的影像片段組合而成的圖像空間中。作品中,趙婧從頭至尾唱了一首歌,名為《周游》,歌中的歌詞和音調(diào)的提示以另外的一個(gè)維度出現(xiàn)在上述的兩個(gè)層面的圖像之外,但仍然以另一層圖像的身份運(yùn)行。在這至少三層的圖像敘事內(nèi)容之中,觀者會(huì)在不同的時(shí)候?qū)⒆⒁饬Ψ旁诓煌膱D像層之上,但始終無(wú)法拼湊出人物與歌詞,或者歌詞與背景圖像之間的任何聯(lián)系——趙婧在此制造出了一個(gè)本質(zhì)上由兩塊相對(duì)而立的鏡子所制造出的無(wú)限鏡像結(jié)構(gòu),各種圖像都在不同的緯度上運(yùn)轉(zhuǎn),但彼此卻不發(fā)生關(guān)系。在此,這件作品與Look! I‘m walking?。?018) 和 I’m not (2018)一起,指向了圖像對(duì)于本體對(duì)象指涉的塌陷。
從攝影到圖像,從圖像的原始形式到數(shù)字形式,從圖像在物理空間中的關(guān)系到圖像在圖像空間中的關(guān)系,趙婧對(duì)于圖像的考察是嚴(yán)肅及深刻的。趙婧以她獨(dú)創(chuàng)性的語(yǔ)言和多元化的視角對(duì)圖像的性質(zhì)及其本質(zhì)做出了大量有價(jià)值的工作。她的工作不僅涉及了圖像與記憶和個(gè)人敘事之間的關(guān)系,更涉及到圖像在敘事層面的疊加,以及圖像在形式層面的空間關(guān)系。
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