時(shí)間:2023/3/27 21:58:32 來源:美術(shù)報(bào)
錢選 梨花圖 31.7×95.2cm 美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
有人說工筆畫是盛世藝術(shù)。的確,工筆畫發(fā)展至當(dāng)下,呈現(xiàn)出空前繁榮、多元發(fā)展的盛景,在藝術(shù)觀念、形式語(yǔ)言、技術(shù)方法及材質(zhì)工具等方面均有空前拓展,尤其在承接傳統(tǒng)文脈、切入現(xiàn)實(shí)生活、對(duì)接當(dāng)代藝術(shù)和引領(lǐng)審美時(shí)尚方面表現(xiàn)突出。但也須近察其在本體語(yǔ)言構(gòu)建與拓展中的問題,遠(yuǎn)瞻其在未來發(fā)展中的路徑及策略。
當(dāng)代工筆畫的現(xiàn)狀與特征
一、傳統(tǒng)特質(zhì)鮮明。工筆畫在元以前一直是中國(guó)繪畫的主流形式,至元以降由于文人畫興起及文人畫在實(shí)踐上的發(fā)展和在理論上的構(gòu)建,使工筆畫的發(fā)展陷入低潮;而文人畫將中國(guó)畫的意象性、抒情性及文化屬性推向極致,反向促成了與工筆畫共享的核心特質(zhì)的形成。時(shí)至今日,工筆畫在思維上的哲學(xué)方式、在表達(dá)上的“取精用弘”、在審美上的意象性追求、在品質(zhì)上的文化屬性沒有改變,比如創(chuàng)作態(tài)度的“盡精微、致廣大”;色彩處理的“薄中見厚”“色薄氣厚”;選景取勢(shì)上的意境營(yíng)造,在制作手法上的“層染復(fù)罩”等,在文化識(shí)別度上保持著鮮明的民族特質(zhì)。
二、彰顯時(shí)代文化張力。當(dāng)代工筆畫借鑒了西方繪畫的色彩、造型等因素,更好地切入現(xiàn)實(shí)生活,表現(xiàn)藝術(shù)本體的生命進(jìn)程和內(nèi)心情感。今天的借鑒已有別于晚清后被動(dòng)的“中西融合”,而是在保持民族性基礎(chǔ)上的理性自信的選擇。比如色彩表達(dá)方面,中國(guó)繪畫自古即有“丹青”藝術(shù)的施色觀念和方法。但就色彩的現(xiàn)代學(xué)而言,西方有牛頓《光譜學(xué)》、歌德《色彩學(xué)》為代表的對(duì)色彩的科學(xué)性研究,包括色彩生成的原理,色彩的冷暖關(guān)系及色調(diào)等,中國(guó)傳統(tǒng)理論是沒有涉及的,在這方面補(bǔ)益的結(jié)果,使工筆畫形成了獨(dú)步世界的、人類共享的、普世的審美??梢哉f全世界不同區(qū)域、民族的偉大藝術(shù),總是在審美的深層次上通向人類。今天的中國(guó)工筆畫無疑是具有這樣品質(zhì)的偉大藝術(shù)。
三、具備內(nèi)生的活力。當(dāng)下工筆畫新人新作、各種風(fēng)格樣式頻現(xiàn),成為全國(guó)性展覽中摘金奪銀的主力畫種;各類學(xué)術(shù)性展覽和研究向著多維度、更深層次拓展。一個(gè)局面的形成,必有背后的成因,中國(guó)工筆畫形成今天的格局,我認(rèn)為其主要推動(dòng)力來自于學(xué)院教育。二十世紀(jì)中國(guó)繪畫從師徒傳承式的后學(xué)培養(yǎng)轉(zhuǎn)為學(xué)院教育模式,尤其是改革開放以來,大多美術(shù)院校招生選拔的專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)是以素描、色彩為評(píng)判內(nèi)容,而這些都是工筆畫的大基礎(chǔ),入學(xué)后或畢業(yè)后轉(zhuǎn)入工筆畫學(xué)習(xí)非常容易和自然,甚至造成眾多院校國(guó)畫專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作多數(shù)選擇工筆形式,如此以來,工筆畫創(chuàng)作隊(duì)伍不斷獲得新銳力量。
當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作問題與缺失
一、作品精神性缺失、內(nèi)容空泛。一群人一個(gè)組合、一堆花草一只鳥,讓美術(shù)創(chuàng)作成了藝術(shù)構(gòu)成和基本功的羅列。所說的思想性不是圖式說教,是由心而發(fā)的情感觸動(dòng),是來自藝術(shù)家靈魂深處的訴說。英雄交響曲沒有詞,但仍能讓人感受到蕩氣回腸的英雄氣度。因此工筆畫的創(chuàng)作精神應(yīng)該是積極向上的、融天地于心的、在人文關(guān)懷于天人合一的境界中尋求心靈慰藉的境界和情懷。
二、缺少創(chuàng)造和個(gè)性的過度類型化。一個(gè)新樣式、新語(yǔ)言方式被學(xué)界認(rèn)可,馬上就會(huì)出現(xiàn)眾多的仿效者和嫁接者。創(chuàng)作之貴在于“創(chuàng)”,當(dāng)然創(chuàng)新是有風(fēng)險(xiǎn)的,但曲高和寡正是藝術(shù)的真理所在。原本學(xué)習(xí)前人、臨摹經(jīng)典作為學(xué)習(xí)過程無可厚非,但正象李可染先生講“打進(jìn)去”是為了“打出來”,最后達(dá)到“我有我法”本體感受的自由表達(dá),如果你善于總結(jié)升華優(yōu)勢(shì),個(gè)性亦必在其中。工筆畫經(jīng)過兩千多年的沉淀,突破困難,運(yùn)用方便,循規(guī)蹈距出不了真正的畫家。
三、缺少情感注入的過度制作化。制作本來是工筆畫的本體特征,但沒有感覺和激情,仍然會(huì)造成“刻板”與“匠氣”,缺少表現(xiàn)性,畫面沒有靈動(dòng)、流暢的藝術(shù)語(yǔ)言的統(tǒng)領(lǐng)。古人講“士志于道”“匠志于工”,工筆畫之“工”不是工匠之工,它是一種道、一種規(guī)矩、一種方法、一種相對(duì)于“意筆”畫的創(chuàng)作態(tài)度,是母體文化精神的高度凝聚。
四、缺少生活積累和觀察的程式化表達(dá)。不是有感而發(fā)的創(chuàng)作,形成了一種“套路創(chuàng)作法”,尤其需警惕反對(duì)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)基于賺錢,為出成績(jī)不擇手段,不講藝術(shù)規(guī)律,拔苗助長(zhǎng)的速成式創(chuàng)作。帶有明顯程式化培訓(xùn)痕跡的畫大行其道,更有甚者培訓(xùn)老師為學(xué)員代筆,把作品標(biāo)價(jià)售賣,一個(gè)展覽上出現(xiàn)一二十張同一種表現(xiàn)方法、同一種筆法的作品,嚴(yán)重?cái)_亂了藝術(shù)生態(tài),已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了創(chuàng)作的問題范疇,買賣者均有觸碰法律的可能。
五、缺少靈動(dòng)效果的顏色堆砌問題。在色彩處理上堆砌顏色使得“色厚意不厚”,造成色彩僵制氣韻不生動(dòng)。
六、意向性缺失問題。意象性是中國(guó)畫必須遵循的一個(gè)基本原則和文化精神及審美特征。造型上追求藝術(shù)的“似”而不是客觀的“似”,所謂意象性亦是對(duì)審美對(duì)象有了概括性、典型性處理,有了審美理想的注入,創(chuàng)造了有意味的畫面效果。
七、消解弱化民族特質(zhì)的問題。把去民族化當(dāng)成創(chuàng)新,對(duì)中國(guó)畫特質(zhì)認(rèn)識(shí)不足,任何一個(gè)有識(shí)別度的文化樣式都有”度”的限制,就像一個(gè)容器,一種東西進(jìn)來,另一種東西就需出去,必須認(rèn)清中國(guó)畫的精髓和核心特質(zhì)是什么。繪畫所形成的特點(diǎn)往往有一定局限,要保持這個(gè)特點(diǎn)就必須接受這個(gè)局限。堅(jiān)守什么、揚(yáng)棄什么是必須弄清楚的問題。不然所謂的創(chuàng)新力度越大,對(duì)民族特質(zhì)傷害越大。
如此等等,是當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作中的瑕疵,需要直面并發(fā)出反對(duì)的聲音。
對(duì)工筆畫全方位關(guān)照可以看出,它所具備的精致刻畫、入微描寫、色彩豐富、語(yǔ)境時(shí)尚和關(guān)切現(xiàn)實(shí)的品質(zhì)及固有的民族文化特質(zhì),使其擁有了受眾的廣泛性和形式的現(xiàn)代性。在切入現(xiàn)實(shí)生活、引領(lǐng)審美時(shí)尚、塑造藝術(shù)經(jīng)典、呈現(xiàn)藝術(shù)高峰方面形成無可替代的優(yōu)勢(shì)。
陳孟昕(中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng))
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