時間:2023/3/27 21:54:25 來源:中國文化報
趙子懿
▲ “時空構(gòu)型——歷史文化要素的當代再現(xiàn)”展覽現(xiàn)場
意大利學者克羅齊說過:“一切歷史都是當代史?!睔v史是現(xiàn)實的一面鏡子,它通過研究過去的人物、事件等給后人以啟迪。而過去只有和當前的視域相重合的時候,才為人所理解。面對歷史巨流的滾滾向前,不同時代、地域的人會根據(jù)自己的生活背景、知識和觀念,從不同的角度甚至不同的需求對歷史進行不同的闡釋,以個體經(jīng)驗去感受和理解歷史,利用時間和空間對歷史文化要素進行重構(gòu)和再現(xiàn),并以此賦予歷史內(nèi)在的生命力。
正在銀川當代美術(shù)館舉辦的“時空構(gòu)型——歷史文化要素的當代再現(xiàn)”,展覽分為三個篇章:“河圖”“印跡”和“城影”,試圖在這種宏大的歷史進程的背景之下,由藝術(shù)家進行微觀的解讀,通過對歷史的思考、文化的感知和由實地考察產(chǎn)生的收獲,以每位參與者獨特的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言,完成對歷史文化要素的當代再現(xiàn)。
“河圖”板塊,更傾向于基于對黃河文化的考古,呈現(xiàn)一條更為人文、詩意的歷史長河,展覽展出一系列珍貴的古代黃河輿圖,不僅可以通過對黃河的溯源,引領觀眾隨著黃河的變遷沿著河走,還可以讓觀眾清楚地領略到歷代黃河的面貌。有關黃河及其流域的歷史和地理、治理和灌溉、人文景觀和社會百態(tài),共同構(gòu)成了這幅徐徐展開、令世人驚嘆的“河圖”。
以古代黃河輿圖為引,當代藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)文化,尤其是黃河文化的熱愛、發(fā)掘和轉(zhuǎn)換、創(chuàng)作為體,在這個空間自然而又巧合般地形成了幾組“古與今”的對談。藝術(shù)家邱志杰的創(chuàng)作是一幅宏觀的水墨作品,作品基本參照了真實的黃河地理及黃河流域的地貌,并將山川湖海,以及黃河全域再現(xiàn)于畫面之上,作品將歷史上關于黃河的古代詩篇分布在相應的所描寫的地點之上,置于圖中,全圖標注了二百多句歷代詩詞;無獨有偶,藝術(shù)家鄭路的作品《淋漓》系列是在雕塑與文字之間的互動與沖突中索取支撐,將唐代詩人白居易的詩歌《玩止水》的文字融入作品中,作為《淋漓》系列的文字來源,這些反重力的雕塑作品以不銹鋼文字為元素構(gòu)成了運動之中靜止的水之姿態(tài);藝術(shù)家張曉宇、王朝勇的創(chuàng)作則受到《山海經(jīng)》的啟發(fā),以《山海經(jīng)》為藍本進行再創(chuàng)作,霧氣般繚繞的輕紗營造出的虛實之間,廢舊家具圍合出的“游園”空間,熟悉的同時,又在再創(chuàng)造中生發(fā)出陌生感。天地源出、開辟鴻蒙,山海異獸似躍出畫面,將遠古與今天連接;藝術(shù)家張勇則借助“水”的意向,汲取養(yǎng)分,投射在生活和藝術(shù)創(chuàng)作中;土壤藝術(shù)家宋陳以黃河泥土的純粹質(zhì)感、拙樸美學和泥土的原始感將上古神秘圖案化身黃河泥土裝置。
伏兆娥是寧夏著名民間傳承剪紙藝術(shù)家,這次的作品并不拘于平面,而是以裝置的方式呈現(xiàn),讓傳統(tǒng)剪紙在光影中變成了一個具有自我敘述能力的寧夏黃河故事的講述者;蘇陽是內(nèi)地民族搖滾音樂家的代表,來自銀川的他同時也是一名跨界藝術(shù)家,對繪畫和影像都有很好的敏銳度,他致力承襲從《詩經(jīng)》一脈相傳的民歌生態(tài),融貫東西方表達手段,用綜合的藝術(shù)語匯,在全球化語境下講好中國故事。另一部分非常重要的展覽構(gòu)成是藝術(shù)家個體對于黃河的情感表達,例如藝術(shù)家段正渠、楊占河、郭隆耀、張炯,以及攝影藝術(shù)家朱憲民,他們的創(chuàng)作都基于自己對于黃河、故鄉(xiāng)、北方鄉(xiāng)土的觀察,以及個體和群體對生命的想象和接納,體現(xiàn)了對黃河流域個人和群體生存狀態(tài)的關注和理解,以及在他者中對自我的尋找。“印跡”這一篇章,呈現(xiàn)的不僅僅是對以往事件及其過程的描述,更重要的是當下對其描述的表達方法和態(tài)度,更偏重于當代藝術(shù)家對于特定主題的探索和創(chuàng)作。
闡述“長征”這一宏大主題,藝術(shù)家們往往會選擇以小見大的方式,以客觀的方式和微觀的角度來呈現(xiàn)自己對于長征精神的體驗和感知。2016年春,中央美術(shù)學院“長征——再接力”博士考察寫生團沿紅軍長征的足跡,踏上了去往遵義的征程,藝術(shù)家馬佳偉在創(chuàng)作思路的不斷打磨中,最終選擇將巖石和女紅軍形象融合在一起,創(chuàng)作了作品《她》;中央美院造型基礎部師生共同創(chuàng)作的《紅軍食譜》,透過近百件描寫長征途中食物的油畫,構(gòu)成當下人文視角中真實而微觀的歷史關切;藝術(shù)家宋紅權(quán)沿長征線路收集鵝卵石,在采集的石塊上刻下紅軍在長征途中留下的標語和口號,讓看似稀松平常的鵝卵石成為靜默無聲的“長征歷史見證者”;藝術(shù)家王雷以《解放軍報》舊報紙搓成的“麻繩”為創(chuàng)作材料,編織出草鞋、紅軍帽和書籍,表現(xiàn)出長征精神新的承載樣式,讓司空見慣的物品以裝置藝術(shù)的形式表達出其精神內(nèi)涵;藝術(shù)家王少軍、李博雍的雕塑作品塑造了一位在紅色革命根據(jù)地生長的少年,和根植在少年心中的革命情節(jié)。正是一代又一代藝術(shù)家們對長征精神在視覺文化中細微印跡的追蹤,以及對“長征”主題的“再梳理”“再回顧”“再解讀”“再創(chuàng)作”,使長征精神在當代文化語境中得以更為生動地呈現(xiàn),并賦予這段歷史更為豐富的時代內(nèi)涵。
區(qū)別于“河圖”板塊的古今對話、“印跡”板塊的回溯再現(xiàn),“城影”篇章試圖把視角帶到未來空間,讀者試圖想象,在未來千萬年的時間跨度里,人類文明能留存下來的是什么?所以藝術(shù)家選擇用一種更當代、更意象化的方式來呈現(xiàn)長城在當下的多元特性。長城的造型沒有設定在地面,而是懸浮在展廳的上空,光柱形的形象如箭一樣射向遠方,直接簡練,堅定且永恒,暗示著這種文明脫離時空的客觀存續(xù)和未來觀者的冷靜觀察。展廳里的沙漠像河流一樣流淌在這未來的時空,沙子里生長著原生的風滾草,在這死寂的沙漠里表述著它們對生命的另一種闡釋。作品中,一切生物樣品都保存在玻璃展柜里,構(gòu)成了強烈的標本式的儀式感。藝術(shù)家想表達的是:當長城的實體在時間的風雨中化為齏粉,能夠長存的,可能唯有人類對長城生態(tài)環(huán)境以及歷史文化的記錄和存檔,以及長城所代表的文化精神。
在21世紀的今天,在一座當代美術(shù)館中,令人好奇的不僅僅是歷史本身,還有藝術(shù)家會以怎樣的方式來回溯時間、解讀歷史?當歷史文化要素和當代藝術(shù)相遇,會產(chǎn)生怎樣的可能?藝術(shù)家會帶來什么樣的作品,與讀者在美術(shù)館的空間里共同構(gòu)型一場當代敘事?
有時,似覺得今人處于巨大的時代漩渦和歷史洪流中而不自知,而萬幸的是,藝術(shù)總是知曉一切,從不讓人失望。
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