時間:2023/3/23 21:33:25 來源:藝術中國
石梅作品《一刀流》,“唯物思維:首屆國際當代材料藝術雙年展”現(xiàn)場
2022年12月29日,由清華大學主辦,清華大學美術學院當代藝術研究所、南池子美術館承辦的“唯物思維:首屆國際當代材料藝術雙年展”在北京南池子美術館展出,原定于2023年3月5日結束的展覽據悉已延期至4月5日。展覽通過集中呈現(xiàn)國內外藝術家在材料藝術上的先鋒性探索,思考從物質材料到藝術媒介的轉化過程,在材料探索中重構當代藝術的新視野。
本次展覽中,藝術家石梅的最新作品《一刀流》展現(xiàn)了她在綜合材料方面的最新實踐。老舊殘碎的絲麻織物和帶有腐蝕感的金屬鐵絲,是石梅在作品中反復使用和表達的媒材,以礦物和植物染料精心又耐心地反復染就,石梅為她的作品賦予了一種時間的自然留痕。從早期作品《韻》到近年來的新作《一刀流》《牧神午后》等,材料的語義被不斷拓展和豐富。自然的留痕,起伏變化的形態(tài),絲絲斑駁間演繹著敘述的不朽。
就本次展覽的參展作品和近年來在綜合材料探索和表達方面的思考,藝術中國采訪了石梅。
《一刀流》,綜合材料,2022
Q:《一刀流》這件作品的最終表現(xiàn)形式和主題間是一種怎樣的關聯(lián)?
石梅:“一刀流”是一種劍術。劍與生命有著密切的關系,在直面生死的同時又要超越生死,歷史上一些著名的劍師對禪宗都頗有研究,他們認為劍有著雙重作用,既是殺人之刀也是活人之劍。
劍士比武時需做到心無所住,忘記技術,忘記對手,甚至忘卻生死,堅定果斷,內心沒有絲毫凝滯停頓,進入流水風吹般無意識的狀態(tài)?!笆种杏袆Φ珶o持劍感”,“擲劍揮空,莫問及與不及”。
《一刀流》作品的創(chuàng)作與呈現(xiàn)就是依照這樣的理念,我要求自己盡量不過分糾結材料與形式及局部的一些細節(jié)問題,讓形態(tài)自由展開,一氣呵成。
《一刀流》 ,局部
Q:絲麻織物和蝕化后的金屬絲是您在作品中反復使用的材料,這兩種材料給您什么樣的感覺?兩種材料語言在您的創(chuàng)作中經歷了怎樣的演變?
石梅:絲麻織物等天然纖維是我很喜歡的材料,絲綢柔軟細膩,即使殘舊破損也散發(fā)著柔和的光輝。麻纖維相對更粗獷樸素些,早期麻因為是手工編織,經緯交織,既硬朗又透氣,有種漫不經心的美感,觸摸的感覺也很有溫度。
金屬材料也是我特別喜愛的材料,它既有獨特的光澤,也呈現(xiàn)經歲月磨礪鐵銹斑駁的滄桑,它的介入使纖維的姿態(tài)更多樣,同時也加強纖維的張力。它們之間相互映襯、對話和影響,相得益彰。
《行板》,絲麻織物、金屬蝕絲、礦物植物染料,2021
Q:您的作品從創(chuàng)作內涵上或多或少都暗含了某種音樂性在里面,比如《行板》視覺形態(tài)上的流動感,《疾走》、《牧神午后》也分別從大協(xié)奏曲和交響音詩中獲得了靈感,在這種音樂性與形式語言的背后,您有怎樣的思考?
石梅:這幾件作品有的是取自音樂的體裁、題材,有的是對音樂作品的聯(lián)想?!缎邪濉肥且环N音樂體裁,它是音樂速度的術語,有自然流淌、優(yōu)雅舒緩的意味。我選擇把《行板》放在戶外,是想加強這種抒情的靜止和風吹草低的動態(tài)之間的對話??莶莺徒z麻彼此輝映,配合一抹落日余暉更顯幾分朦朧和惆悵。一件作品的完成和呈現(xiàn)受到很多因素的影響,包括作品展示的場域,都會賦予它新的感覺和意義。
《疾走》,綜合材料、礦物植物染料,2021
《疾走》是我對巴洛克時期大協(xié)奏曲的印象,復調音樂快速激昂,多聲部音調此起彼伏,模仿、穿行、交疊,卡農式的追問與應答更富有哲學意味。
《牧神午后》是參展2021年國際服裝藝術展的作品,靈感取自法國音樂家德彪西的一件同名交響音詩。《牧神午后》也是詩人馬拉美的代表詩作。詩中的牧神長著羊角羊腿,是羅馬神話中掌管牧業(yè)的半人半獸之神。它生長在田野間,自由自在風流放浪,被他追逐的仙女為了逃避,化身為蘆葦,從此牧神以蘆為笛,日夜吹奏,表現(xiàn)出一種情思和夢幻。
《牧神午后》,絲麻織物、金屬蝕絲、礦物植物染料,2021
Q:您一直從事音樂演奏和西方音樂史的教學,長期的音樂素養(yǎng)對您現(xiàn)在從事視覺藝術和綜合材料創(chuàng)作有哪些影響和幫助?
石梅:各種藝術門類的最高境界,從本質上講都是相通的,既要有技巧和規(guī)則,又要敢于打破一些條條框框的桎梏,不斷在藝術語言上探索,達到一種“妙”的藝術境地。音樂對我目前的創(chuàng)作應該是有著潛移默化的影響,有時可能是潛意識和直覺發(fā)揮作用,比如形式、體裁、節(jié)奏感等,音樂是最完美的抽象藝術。這種抽象思維對藝術創(chuàng)作應該很有幫助。
《侘寂》,絲麻織物、金屬蝕絲、礦物植物染料,2021
Q:從作品主題上,《侘寂》、《一刀流》等是源自日本的文化概念,日本的美學風格對您的創(chuàng)作觀有什么影響?
石梅:我非常喜歡日本的古代藝術和禪宗美學,它們有種神秘的美感,矛盾且豐富,并不光鮮亮麗,很微小,非主流,甚至很殘破,自然安靜中蘊含著質樸和生機。
《開合之間》,絲麻織物、絲線、木、鐵、礦物植物染料,2021
Q:對綜合材料作品來說,色彩的表達可能要排在材料語言的運用和表現(xiàn)力之后,您慣常使用植物染料為材料、作品染色,就色彩的表達和處理上,您秉承怎樣的理念?
石梅:我非常喜歡用植物染料染色,植物色暈染在天然纖維上特別好看,不強烈,不明艷,但耐看、有韻味。植物染料著色沒有化學染料快,但一遍遍的暈染,使顏色看上去優(yōu)雅飽滿而不張揚,有種朦朧感和詩性,有時還需要自然光線的配合。所以,植物染色是一件非常有趣的事情。
《歲月留痕》,絲麻織物、金屬蝕絲、礦物植物染料,2021
我的理解是顏色也是相對的,很多時候不是孤立存在的,色與色,色與物,色與光的作用和影響也非常重要,即使后期掉色也沒關系,就像萬事萬物隨著時間和生命的流逝,都會留下痕跡一樣。
《駛向遠方》,絲麻織物、竹、金屬蝕絲、礦物植物染料,2020
Q:從材料語言的拓展上,未來您有哪些新的計劃?
石梅:我希望慢慢地做,做自己力所能及的事情。作品小一點,慢慢展開。材料和顏色上希望簡潔、純粹一點,思考多一些,內容涵蓋多一些。
(訪談_臺馨遙,刊發(fā)前經受訪者審校確認)
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