時間:2023/3/21 20:40:12 來源:中國文化報
▲ 上善若水(國畫) 34×138厘米 高云
秋兮
作為傳統(tǒng)中國繪畫熠熠生輝的三大畫科,山水、人物、花鳥有著各自不同的表現(xiàn)技法,而山水畫用筆變化最多。擅長花鳥,人物畫者,其山水畫往往不盡如人意。畫家高云不僅擅長人物畫,其山水畫也絲毫不遜色,是鮮有的嫻熟駕馭不同題材畫作的復合型畫家之一。
日前,“未見山——高云山水作品展”在北京開幕。本次展覽共展出中國畫學會創(chuàng)會副會長、畫家高云新近創(chuàng)作的山水作品30余件,以大美自然折射出蓬勃的時代氣象。也是繼連環(huán)畫、人物畫創(chuàng)作之后,高云再攀山水畫創(chuàng)作新高峰的有力見證。
此次展覽名為“未見山”, 出自宋朝詩人王十朋《題靈峰三絕 其一》:“雁山新入春游眼,卻笑平生未見山?!睗撔睦L藝,篤定修為,“未見山”是高云對藝術永無止境的追求,是面對一座座藝術高峰的“篤定”之氣。是自然,亦是心境?!拔匆娚?,哲學層面是‘看山未見山,見一山又一山’,不僅是我自己的心態(tài)和追求,更希望觀眾能看到藝術家的心和情,看到畫中的意境,不僅是眼中的山水,更要成為大家心中的、精神層面的山水,是超出山水之外的家國情懷的山水?!备咴普f。
承古意、立新境、彰文氣、留詩韻是高云山水作品的最好概括。他運用自己獨創(chuàng)的“高氏水法”和多點成像的多層次構圖,使得其山水作品在意境上開闊明朗、氣韻上生機盎然,充滿著淡遠飄逸的格調,唯美的山水意境傳遞著雅俗共賞的審美氣息。高云在進行中國畫創(chuàng)作時講究三點,第一點是古意,古意即傳承;第二點是書卷氣,即內在的文雅、文質彬彬;第三點即當代性和創(chuàng)新性。他認為不僅是語言上的、形式上的一脈相承,更要把精神傳下來,小山水要有大胸懷,在謳歌祖國山河的同時,要有一種愛山河、看山河和畫山河的舉措。中國美術家協(xié)會副主席、原分黨組書記徐里表示:“高先生的作品雖尺幅不大,但氣勢宏大,畫的精到、用心、完美,是中國人的品德、精神、觀念的升華,充滿了人文情懷,每一次看其作品都很感動,是文人追求的品格?!?/p>
高云具有深厚的工筆基礎,其山水畫中的小青綠頗見精工清麗之美;抑或,以較重的墨線鉤斫山體,青綠之外再厾點裝飾意趣的墨苔,更顯秾麗而逸雅。因此他的山水畫清新高格、工整典雅,頗有承其人物畫一脈的意味。畫中表現(xiàn)的多為精致和充滿韻律感的江南山水,符合中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的“胸中丘壑”,而非單純實景描繪之說,是藝術家自己“中得心源”的寫照。尤其是畫中呈金字塔的山形和層層峰巒,給人以平靜和穩(wěn)定之感,充分表現(xiàn)了高云的“篤定”之氣。中國美術家協(xié)會副主席何家英說:“與高先生相識多年,他的山水作品是其觀自然、觀心照的結果,他創(chuàng)作的是心中的山水,每個細節(jié)都很真實,是對古人的守望,對現(xiàn)實的凝練?!敝袊媽W會會長田黎明表示:“高先生具有陽光燦爛的心性、清澈的美感,是人畫合一、以古為新,他的很多作品都已成為范本,他把對中國文化的體驗納入到了作品之中,生生不息?!?/p>
直抒胸臆,追求意境是高云選擇勇攀山水畫高峰的重要因素。其實,高云的山水畫學習并不比人物畫學習晚。早在南京藝術學院學習期間,他便跟隨院長劉海粟先生、新金陵畫派代表人物之一的張文俊先生、李可染妹妹李畹等前輩學習,不斷鉆研、研究,這段寶貴的學習經歷為他今后的中國山水畫創(chuàng)作打下了扎實的基礎。高云也多次為國家和省各大重要場所繪制山水巨作。其山水作品備受歡迎,被中南海、上海世界會客廳、江蘇大劇院、祿口國際機場等重要場所和機構收藏懸掛?!拔译m然擅長畫人物,但人物畫講究情節(jié),被‘形’左右,需要顧及‘形’準不準的問題,因此太局限,生發(fā)的余地不大;花鳥畫重情調,太過抽象,內涵不夠豐富;唯有山水畫,可行、可游、可望、可居,是最能抒發(fā)人情感、最具有人文精神,也與人的關系最為親近的題材。畫家可以放筆直追意境,畫得很快活、爽快。”
本次展覽引發(fā)了大家對“后金陵現(xiàn)象”的廣泛關注和討論。“后金陵”畫風是指在新的時代背景下,江蘇畫壇涌現(xiàn)出一批畫家以新的繪畫技巧、構圖方式展現(xiàn)新的時代風貌,是繼傅抱石領銜的“新金陵畫派”之后,金陵山水畫藝術理論的又一次突破。自宋以來,名家創(chuàng)作多以山水為主,“新金陵畫派”也是一樣。高云是在繼承“新金陵畫派”基礎上成長起來的畫家,但有自己的氣韻,與以寫生入畫境促變傳統(tǒng)筆墨的“新金陵畫派”不同,高云在繪畫上主張上溯宋元,這種“古意”使他的創(chuàng)作在內心有了歷史的參照,并始終保有與當下時代同步的情懷。這就使得他的山水畫既懷揣“新金陵畫派”對于宋元山水的復興理想,也憧憬著對后現(xiàn)代生活的精神重塑。高云認為:“當代中國畫需‘守正創(chuàng)新’,以變應變,要從傳統(tǒng)中汲取,并結合當下,糅成新的時代筆墨;其筆墨語言要轉化為世界藝術語言,要走出去,在世界中大放光彩?!?/p>
從28歲獲全國美展金獎到被列入“中國連環(huán)畫十家”之一,從工筆畫、寫意畫到水墨畫,高云幾十年來在藝術之路上不斷精研進取。雖滿載榮譽,但他敢于走出自己的舒適區(qū),在寫實、抒情與表意的畫面語言中應探索更新的筆墨境界,在歷史敘事與塑造形象之間形成具有時代溫度的筆墨語言。在他身上我們看到一種篤定,這種篤定源于他對藝術的堅持,對當代中國畫未來的篤定,以及對藝術行業(yè)的篤信。中國美術家協(xié)會主席、中央美院院長范迪安評價高云:“在畫面這個舞臺上身心投入,在‘人’‘景’與‘心境’中徜徉往返,將自己對主題的感悟投射于繪畫的創(chuàng)造之中,增強和豐富了當代中國畫的表現(xiàn)力。高云的藝術理路始終基于傳統(tǒng)而進行一種主觀意識化的處理創(chuàng)造,以通達流暢的筆墨語言呈現(xiàn)出對中國畫時代性的思考與轉變,為新的藝術之路打開了一個不斷精研進取的開放空間。”
▲ 山水之間(國畫) 138×34厘米 高云
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