時(shí)間:2023/3/19 19:09:20 來源:光明日報(bào)
上海博物館正在展出的“從波提切利到梵高——英國國家美術(shù)館珍藏展”,點(diǎn)燃了觀眾的熱情,截至目前,近18萬人前來觀展。展覽共分八個(gè)板塊,通過50位藝術(shù)家的52件作品,完整呈現(xiàn)了從15世紀(jì)文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的發(fā)展脈絡(luò),跨越400年,可以說是一部濃縮的歐洲繪畫史。
這是英國國家美術(shù)館在中國的首個(gè)展覽,觀眾可以從中欣賞到波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特、卡拉瓦喬、普桑、克勞德、凡·代克,倫勃朗、卡納萊托、康斯特布爾、透納、塞尚、高更、馬奈、莫奈以及梵高等藝術(shù)史中如雷貫耳的大師杰作,了解到意大利文藝復(fù)興、北方文藝復(fù)興、威尼斯畫派、樣式主義、巴洛克、荷蘭畫派、洛可可、古典主義、浪漫主義、印象派、后印象派等熠熠生輝的藝術(shù)流派。展覽所覆蓋的這四百年里,伴隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和社會文化的變革,人們觀察事物的方式和再現(xiàn)世界的方式發(fā)生了巨大的改變,而這些名垂青史的作品,串聯(lián)起了無數(shù)百轉(zhuǎn)千回的藝術(shù)故事。
步入展廳,觀眾將感受到古典和現(xiàn)代的交融、空間和畫作的融合。展覽一方面秉承了英國國家美術(shù)館建筑本身的古典氣質(zhì),將歐洲經(jīng)典拱門、石膏線條、光影等融入展廳空間,烘托西方藝術(shù)的優(yōu)雅感;另一方面又在古典的空間里營造一個(gè)現(xiàn)代感的盒子空間,運(yùn)用莫蘭迪色系對展廳進(jìn)行空間分割,深淺依次交替,調(diào)整觀眾的視覺平衡。
為了彌補(bǔ)諸如梵高的《向日葵》等未能參展的遺憾,上博在4樓同期推出了“NG Treasures 再現(xiàn)·大師|沉浸式光影體驗(yàn)”展,以數(shù)字展陳的方式展出3件展品以及20件此次未能參展的珍品畫作,包括梵高的《向日葵》、莫奈的《睡蓮》、達(dá)·芬奇的《巖間圣母》等,觀眾憑展覽門票入場參觀,享受“一票兩展”的藝術(shù)體驗(yàn)。數(shù)字展通過動畫特效與光影技術(shù)將經(jīng)典名作重現(xiàn),創(chuàng)造沉浸式的非凡藝術(shù)體驗(yàn),講述藝術(shù)家眼中的美學(xué)世界與哲學(xué)思考,與大師跨時(shí)空對話,暢游西方美術(shù)史。
《長草地與蝴蝶》是展覽中備受關(guān)注的作品。梵高的這幅畫作是他罹患精神疾病,在圣雷米醫(yī)院即將結(jié)束療養(yǎng)時(shí)所作,畫的正是醫(yī)院的花園。梵高沒有畫出地平線,完全憑他標(biāo)志性的筆觸和漂亮的色彩支撐起畫面,他的色彩極富表現(xiàn)力,熱烈率真但并不簡單,其復(fù)雜的黃-藍(lán)、紅-綠補(bǔ)色系統(tǒng)體現(xiàn)了自馬奈以來藝術(shù)家努力探索的成果,觀眾可以在原作前領(lǐng)略到梵高豐富的色彩表現(xiàn)力。
幾乎所有畫家都會遇到特定的問題,譬如,如何利用筆觸來呈現(xiàn)人或物,如何在空間中展開敘事,怎樣運(yùn)用光與影來操控視覺……在本次展覽中,我們將看到不同藝術(shù)家所提交的各自答案。正是這千差萬別的答案既回顧過去又導(dǎo)向未來,串聯(lián)起歐洲的“圖像制作”歷史,并講述著其背后的“觀看之道”。
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