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展覽現場

　　新浪訊，3月11日下午，藝術家趙趙的雙展“答案在風中”、“漫長的一天”在當代唐人藝術中心北京798第一和第二空間正式對公眾開放。展覽由崔燦燦策劃，展出百余件作品，勾勒出趙趙從2016年至今的藝術線索。這是繼2022年在上海龍美術館和澳門藝術博物館的個展之后，趙趙的又一次重要大展。

　　這是關于趙趙展覽的狂想，它可能是一本小說，一篇自傳，一部游記，亦是一位藝術家追求真理的哲思之作。故事講述了趙趙7年間的創(chuàng)作，由4個篇章組成： “禪與摩托車維修藝術”、“答案在風中”、“西部三部曲”、“漫長的一天”。

　　禪與摩托車維修藝術

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　　1968年，哲學家波西格開始了一場由東到西穿越美國的旅行，之后寫就了影響幾代人的《禪與摩托車維修藝術》。書中講述了波西格旅途中的見聞，在夜晚和清晨的遐想，討論的話題從西方蘇格拉底以來的哲學，到當時的現實處境，科學與藝術，知識與價值，精神與物質，古典與現代生活。

　　禪與摩托車，兩個并不相關，甚至有些矛盾的事物，卻在這里產生了奇妙的聯系。趙趙的新作《禪與摩托車維修藝術》便取自這本小說，為我們呈現一個相似的場景，一張巨幅的描繪中國石窟造像的畫作，像是禪的化身，一輛復古版的摩托車矗立畫作前方，畫作中溫暖的靈光和機械的冷峻共同組成了一件完整的作品。然而，“禪”并不存在于造像之中，騎行者波西格在不同的天氣中總是需要和它合二為一，以應對旅程中的變化，在修理的過程中，它是每天需要解決的困境，也是生命中面對的“業(yè)障”。

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　　如果我們將歷史理解為一種變革，文明總是在“否定-創(chuàng)造”的二元對立中產生。這種“矛盾”在趙趙的作品中比比皆是，一個工業(yè)時代的螺絲，一件中國古代的玉琮，在相隔7000年的時空中，有著相似的形式，卻有著不同的功能、意義和命運。展柜中，從遠古時期的石斧，到商周至兩漢時期的青銅器，直至一臺現代的發(fā)動機，同樣來自于一段漫長的歷史，它們伴隨著朝代的更替，生產工具、生產力和生產關系的改變，技術總是迭代技術，風格總是覆蓋風格。

　　然而，歷史又是一種接續(xù)，文明總是能超越時空煥發(fā)它的活力，人們在物質和精神世界的傳統(tǒng)中不斷傳承，這些遠古時代的中國文物仍在影響著今天。曾經作為禮器的商周時代的青銅器，在不遠處的巨幅創(chuàng)作中，成為趙趙畫中風景里停留的靜物，它穿越各個時代，言說著那些缺乏文字記載的未知故事。也因為對它功能和作用的不解，這些歷代的重器，超越了“實用”的意義，成為一件件神秘而又精美的藝術品。

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　　答案在風中

　　此篇章為我們揭示了趙趙多年來的文化立場，如何通過藝術家個體的自由選擇，在不同時代的藝術和器物間穿行，幾十萬年形成的雅丹地貌，公元前2世紀-5世紀的交河古城，5000多年前良渚時期的玉琮，新近1970年代的現代摩托，1990年代的豐田越野車。

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　　西部三部曲

　　這里以檔案的形式，陳列了趙趙從2016年至今的主要藝術線索。

　　2015年秋天，闊別故鄉(xiāng)已久的趙趙，決定回到他的故鄉(xiāng)，帶著他在北京形成的數十年的經驗，去完成他最為重要的一件作品《塔克拉瑪干計劃》。他在塔克拉瑪干沙漠的中心鋪設了100公里的電纜，鏈接一臺電冰箱，里面放滿啤酒，通電后運行24小時，由此開始了“西部三部曲”。趙趙也由此拉開了一段重新討論工業(yè)崛起與自然文明，悠長的歷史與瞬間的現實，現代法則與遠古信仰的序幕。

　　兩年后，趙趙在唐人的第二空間實施了《沙漠駱駝》，將一只來自西部的駱駝，移入展廳，在這個現代空間中生活10天。2018年，趙趙又鋪陳了一片巨大的瀝青地面，中間鑲嵌著由黃銅、不銹鋼、黑鐵、藍鐵組成的動物形象，作為“西部三部曲”的第三篇章。西部三部曲，既是趙趙的西部往事，也是重返一段波瀾壯闊的歷史。

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　　像是一個自傳式的電影，趙趙在這個展柜中，為我們陳列了他創(chuàng)作思想的來源，腳下不同的路徑。

　　一件有著紅山文化圖騰紋身的手臂，開篇名義的闡述著古文化對趙趙的深刻影響；一張《自畫像》揭示了藝術家的性格樣貌；一組與玉璧有關的作品和器物，又將我們的視角由藝術家的自述，轉向對作品樣式和語言轉化的強調；一件距今5000年的玉璧，一張玉璧塔的素描，一件玉璧裝置，一件相似形式的茶餅。在下一系列中，藝術家展開了對古今和東西兩種文化的比對：從古代屬于權力階層的“玉蟬”到當代設計中的蘋果耳機，日用的打火機之間，“玉器”的價值變遷。一顆永恒流傳的舍利子，一秒鐘畫下的素描，一厘米的頭發(fā)，交代了藝術家所理解的三種凝結的瞬間。撞擊的碎片，擊打的孔洞，由中國最早的農耕工具演化而出的兵器，將《星空》和《碎片》引向歷史。不遠處，一塊侏羅紀時代的化石標本，留下了微生物的痕跡，它似乎交代著整個展柜中所經歷的歷史，所有當代文化都會成為標本，藝術創(chuàng)造的歷程便是生產標本的歷程。

　　展柜中的器物亦是一部縮減版的文明史，也是趙趙通過器物和作品的研究、遴選、對比、組合，完成的一種全新的藝術創(chuàng)作方式。它期冀我們在其中發(fā)現展柜設計和陳設中隱含的邏輯與理念，發(fā)現藝術和歷史、現實之間隱含的生產邏輯和精神理念。

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　　如果說，上一個系列像是趙趙創(chuàng)作線索的一個電影式的長鏡頭，之后這個系列中的器物和作品更像是三組蒙太奇的局部，它們更為細致的描述了事物關聯之外的多種形態(tài)，多種評議的手法，以發(fā)現這些作品和器物所折射出的更為復雜的社會關系、道德倫理、宇宙觀，以及文化變革的深層問題。

　　第一組集中探討了道家文化中的不同符號所具有的含義，“壽星”和“仙桃”、“葫蘆”，是仙界的風物，象征著生命的永續(xù)與長生，它們可詠物、言志、移情。然而他們所象征的欲望卻是世俗社會中睹物思情的禁果，粉色的桃子讓人想入非非，飽滿多汁的有些情色。第二組呈現了造像的前世今生，天門里的蟠龍和一件中國玉器中最早的老虎形象，形成了中國最初的造像文化。它的背后是幾百年后西域佛像傳入中土的歷程，畫面上記載著中途消失的部落文字。個人、歷史、現實、理想在這里傳承、遺落、交匯。

　　幾千年間，分屬于不同時代的文明和器物，帶著各自的歷史意義和價值體系在趙趙這里分門別類，螺旋上升。趙趙將作品以“博物志”和“考古學”的方法展出，展現了作者對自我的剖析的隱喻，也隱喻了他工作中最為重要的線索，通過對不同文明和器物的移花接木，不斷發(fā)明自己和創(chuàng)造自己的歷程。

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　　漫長的一天

　　“漫長的一天?AM”是趙趙為本次展覽創(chuàng)作的全新作品，也是此次展覽的主題。它由12件光影變化的棉花作品組成，對應一天中從零點到正午的12個小時（AM） 運動的軌跡和流逝，以及整場展覽中映射著的漫長的時空和歷史。

　　“圓”構成了作品的基本元素，也是畫面間運動的唯一變數。和極簡主義的傳統(tǒng)不同，趙趙在純粹理性的圖形關系之外，建立了時間的敘事性和真實的物質感。在形式上，組圖的方式賦予了圖形的連續(xù)性，圓和圓的變化構成了作品中時間的刻度。在材質上，棉花溫柔而又千絲萬縷的細微紋理，火焰不可控的發(fā)生與蔓延的真實“事件”，又將形式引向真實世界?！皥A”也因此具有了象征性——從物質中如何創(chuàng)作出時間，從一時到一天，從一天到一年的想象。

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　　“漫長的一天”源自趙趙的“蔓延”系列，它是關于時間的描述，亦是整場展覽的鐘表。在每一個刻度中仿佛鑲嵌著趙趙不同時期的創(chuàng)作，從塔克拉瑪干干沙漠里的一天，到北京工作室里的一秒和一年。趙趙創(chuàng)作了多種關于時間的概念，承載著不同的故事和情感、語言和形式，于是“時間”便擁有了相異的生命，有了不同的形狀和質感，成為漫長的一天里重不重復的瞬間。

　　“一天”是自然中的時間，它是客觀的太陽和月亮運行的軌跡，但月有陰晴圓缺，“一天”又是現實的，它是人們度過時間的方式，人們在可能發(fā)生，又或無所發(fā)生的夜晚醒來，睡去。

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　　輕盈的棉花在我們生活中無處不在，它不僅塑造了當代世界，棉花產業(yè)也塑造了資本主義的崛起。棉花在趙趙的生命中有著重要的位置，從初中到高中都參加的義務採摘棉花勞動，成為趙趙童年不可磨滅的記憶。2020年的展覽“白色”中，趙趙用棉花搭建了一座迷宮，它成為一處白茫茫的風景，象征著棉花和文明掠奪的歷史：勞動與收穫、純潔與罪惡、迷茫與金錢，都在白色的棉花中交匯。

　　然而，對于藝術而言，遙遠的歷史總會被忘記，一時一地的故事都會消磨，逝去的苦難總有另一種救贖。只有證明故事精神的形式，才會通向永恒。如今，趙趙的新作“蔓延”替代了花園式的迷宮，成為白色的另一種感受和精神指向，一種在純潔的事物中普遍存在的形而上學式的神秘感知。絕對的方形、三角、橢圓，這些自然世界中不存在的形狀，在白色的棉花中點燃，蔓延，燃燒，最后成為黑色的灰燼。

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　　和馬列維奇的至上主義、極簡主義的絕對理性相比，趙趙的“蔓延”系列中，多了一些現實和現成品的因素，自然成長的棉花和它所代表的歷史，成為構成作品的背景。那些規(guī)則或不規(guī)則的形狀，像是宇宙間的黑洞，不斷釋放著全新的能量。然而，手工燃燒的過程，使得關于棉花的歷史，舊時世界所象征的深意與過往，消失殆盡。最終，白色成為了黑色，物質轉化為精神的重量。

　　橢圓像是孕育的種子，三角形像是對稱的天平，方形像是庫布里克（港譯“寇比力克）電影里的紀念碑，棉花的生命在形式的轉化和創(chuàng)造中，與一個更雄偉和廣泛的存在——關于世界的基礎形式，對接起來。在“輕和重”、“瞬間與永恒”的轉化中，像是布萊克的詩句“在一粒沙子里看見宇宙，在一朵野花看見天堂，把永恒放進一個鐘點，把無限握在手掌”，便是藝術家的全部工作。

　　文/崔燦燦

　　關于藝術家

藝術家趙趙

　　趙趙1982年生于中國新疆，現工作生活于北京與洛杉磯。他在作品中運用多種媒介對現實題材以及藝術形態(tài)進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關系。他在創(chuàng)作中關注并展現處于多元文化影響下人類內心的微妙變化。其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統(tǒng)文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態(tài)。同時作品也反應了他對集體主義與個人理想相互并存的態(tài)度。

　　近年來，趙趙大膽激進的藝術實踐贏得了國際社會的重視，他在上海龍美術館、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會、北京松美術館、北京南池子美術館、北京今日美術館、澳門藝術博物館、柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三潴畫廊、臺北大未來林舍畫廊、香港當代唐人藝術中心、北京當代唐人藝術中心、北京藝術文件倉庫等機構舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構的群展并被收藏，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達州坦帕美術館、烏克蘭基輔平丘克藝術中心、荷蘭格羅寧根美術館、德國柏林亞洲藝術博物館、漢堡火車站當代藝術博物館、意大利米蘭帕迪廖內當代藝術館、意大利羅馬國立21世紀美術館、法國DSL基金會、西班牙卡斯特羅當代藝術中心、澳大利亞悉尼白兔美術館、香港西九龍文化區(qū)M+美術館、北京民生現代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、新世紀當代藝術基金會、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術館、上海民生現代美術館、上海當代藝術館、上海星美術館、上海明當代美術館、天津美術館、湖北美術館、何香凝美術館、武漢大學萬林藝術博物館、2019烏鎮(zhèn)當代藝術邀請展、日本橫濱三年展等。

　　與路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、話梅、Venvennet等品牌也開展過多項藝術聯名合作。

　　2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎；2017年其作品《塔克拉瑪干計劃》被選為“橫濱三年展”海報、畫冊背景圖，同年趙趙被CoBo評選為中國藝術家Top10，并獲第十一屆AAC藝術中國年度青年藝術家提名獎；2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關注的25位藝術家之一。

　　關于策展人

崔燦燦，策展人，寫作者。

“漫長的一天”展覽海報

“答案在風中”展覽海報

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