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展覽現(xiàn)場

　　3月11日下午，當代唐人藝術中心在北京798第一和第二空間，推出趙趙的雙展“答案在風中”和“漫長的一天”。展覽由崔燦燦策劃，展出百余件作品，勾勒出趙趙從2016年至今的藝術線索。這是繼2022年在上海龍美術館和澳門藝術博物館的個展之后，趙趙的又一次重要大展。

　　這是關于趙趙展覽的狂想，它可能是一本小說，一篇自傳，一部游記，亦是一位藝術家追求真理的哲思之作。故事講述了趙趙7年間的創(chuàng)作，由4個篇章組成：“禪與摩托車的維修藝術”、“答案在風中”、“西部三部曲”、“漫長的一天”。

　　以下節(jié)選自策展人崔燦燦為本次展覽撰寫的導言。

　　禪與摩托車的維修藝術

　　1968年，深受精神分裂折磨的哲學家羅伯特·梅納德·波西格，開始了一場由東到西穿越美國的旅行，之后寫就了影響幾代人的《禪與摩托車維修藝術》。那時他并不知道，腦海中受困于西方哲學的二元對立和二分法的模式，即將在這次旅途中釋然，他所留下的哲思，成為多年后美國多元文化存在的基礎。

　　禪與摩托車維修，兩個毫無關系，甚至互為矛盾的事物，卻在這趟旅途中產生了一種奇妙的聯(lián)系。書中摩托車維修成為客觀的外部世界，禪卻成為主觀意識的化身。波西格反復強調“對待機械的態(tài)度”，反對那些排斥科技的人的自欺欺人，逃避現(xiàn)實，如何在科技正在客觀地改變著我們的現(xiàn)實里，在對摩托車這個現(xiàn)代工業(yè)產物的維修和磨礪中，尋找個人的主觀意識和精神世界：“佛陀或是耶穌坐在電腦和變速器的齒輪旁邊進行修行，就像坐在山頂和蓮花座上一樣自在。”

《禪與摩托車維修藝術》，布面油畫，150×300cm，2022

　　趙趙的新作《禪與摩托車維修藝術》便取自這本小說。和書中的內容一樣，趙趙為我們呈現(xiàn)一個相似的場景，一張巨幅的描繪中國石窟造像的畫作，像是禪的化身，一輛復古版的摩托車矗立畫作前方，畫作中溫暖的靈光和機械的冷峻共同組成了一件完整的作品。這輛純手工打造的拼裝摩托車，有著極為精準的結構和機械原理，它象征科技與工業(yè)時代的結晶，具有波普藝術一樣的流行美感，極簡主義的現(xiàn)代構造；背后畫作中的造像，在一片恍惚而又斑駁的粉色迷霧中，不時地顯露著情感的呼吸起伏和精神的靈光，它繼承了人文主義的傳統(tǒng)，與機械理性如此格格不入。

　　然而，“禪”并不存在于造像之中，“禪”從來不是圖像與符號，摩托車的維修也并非機械的冷漠，它有著路途遙遠的情感，有著復古的心緒，牧人和馬兒，獵人和鷹犬的親密關系。騎行者波西格在不同的天氣中總是需要和它合二為一，以應對旅程中的變化，在修理的過程中，它是每天需要解決的困境，也是生命中面對的“業(yè)障”。

《禪與摩托車維修藝術》，布面油畫，300×450cm，2021-2023

　　“摩托車”在這里變成了一個主體的隱喻，它需要面對各種客觀現(xiàn)實的變化，反復地維修和調整成了主體客體關系的常態(tài)。于是，這件《禪與摩托車的維修藝術》將古老東方的石窟與1980年代的摩托車拉扯在一起，將傳統(tǒng)技藝的二維畫作和立體的工業(yè)品組合，成為一個沒有時間和空間障礙的關系。

　　在這個關系中，“禪”并不孤立的存在，它既不是畫作，也不是摩托車?！岸U”在兩者的矛盾之間，在“既不是這般，又不是那樣”之間，日復一日地去磨練，去解決主客體之間的沖突?；蛘哒f，這種矛盾的關系，成為對趙趙過往作品的總結，在過去的7年間，比比皆是，一個工業(yè)時代的螺絲，一件中國古代的玉琮，在相隔7000年的時空中，有著相似的形式，卻有著不同的功能、意義和命運。

　　趙趙并不是以一件作品去解釋“禪”的含義，而是以《禪與摩托車維修藝術》的故事，將我們引向“禪”作為一種遠方的世界，在個人無解的困境中，在面對現(xiàn)實磨礪時，如何去尋找瓦解主客體的二元對立的方式，獲得與自我對話的可能。

《答案在風中-白色》，綜合材料、棉簽，175×175cm，2022-2023

　　答案在風中

　　展覽展出了趙趙從2016年至今的藝術線索。談論這7年的風格，給出答案，并不是件容易的事，這些風格取決于趙趙使用的媒介：繪畫、裝置、影像、行為、檔案和現(xiàn)成品的整理。顯然，這種極為多線的創(chuàng)作方式，沒有將趙趙固定在任何一種刻板印象中。風格又取決于作品形式的構成元素，比如美感、結構、秩序、羅列與組合等，趙趙亦使用著混合的語法，有觀念藝術中的雙關語、互文性，靈感與概念的關系，也有現(xiàn)實主義中道德和價值立場的承載，現(xiàn)代主義的形式、情感或是抽象的意味。

《天空》，布面油畫，250×250cm，2021

《中國文物-商》，布面油畫，150×300cm，2023

　　和趙趙新作《中國文物-商》蔓延幾千年的青銅器一樣，這些藝術風格來自于一段漫長的歷史。其它幾件中國文物系列，又將這段歷史的跨度，引向數(shù)萬年的時空：畫中遠古時期經幾十億萬年形成的雅丹地貌，公元前2世紀-5世紀的交河古城，5000多年前良渚時期的玉琮，新近1970年代的現(xiàn)代摩托，1990年代的豐田越野車。這些原本不屬于同一時空的事物，在趙趙的作品中彼此雙關，互為凝視，如“緣”一般，妙不可言地相會。

　　趙趙是中國藝術家中少有的后現(xiàn)代主義者，和多數(shù)藝術家不同，他并不沉迷于一種新藝術的革命，或是過往某種正典藝術的復興。在這些琳瑯滿目的作品里，我們看不到藝術進步或是某種藝術形式早已過時的單一信條。我們很難像白南準那樣在1970年宣稱，在資本主義和科技興起中，影像具有唯一的正當性和前衛(wèi)性。傳統(tǒng)的繪畫技藝在如今依然有著它的魅力，媒介決定論和優(yōu)先論的信條在藝術界早已瓦解，一件一般的影像作品和一件卓越的雕刻作品的好壞，不再不證自明。

　　西部三部曲

　　2015年秋天，闊別故鄉(xiāng)已久的趙趙，決定回到他的故鄉(xiāng)，帶著他在北京形成的數(shù)十年的經驗，去完成他最為重要的一件作品《塔克拉瑪干計劃》 。趕在那年下雪之前，趙趙回到三千公里外的塔克拉瑪干沙漠，這里是他父輩們努力工作一生的地方，也是自己最初童年的記憶。

　　之后，100公里的電纜、幾十個變壓器、一臺雙開門的電冰箱、幾十人的工作團隊，分成四輛貨車，經過5天的時間，由北京抵達沙漠北端的小鎮(zhèn)侖南。趙趙將沿著沙漠公路的邊緣，穿過一片胡楊林，在沙漠中鋪設100公里的電纜，直至抵達塔克拉瑪干沙漠的中心地帶。最終他將這段電纜鏈接一臺電冰箱，里面放滿啤酒，通電后運行24小時。

《塔克拉瑪干計劃》，4k彩色錄像，15chr(39)15chr(39)chr(39)，2016

　　這個在北京看起來特別容易的觀念，毫無意義的行為，無意間開啟了影響趙趙數(shù)年的西部旅程，并由此開始了“西部三部曲”的序列。一段經驗，會給予另一段經驗啟示；一段歷史，也會因另一個迥然不同的事實的發(fā)生，再次鮮活的延續(xù)生命。兩年后，趙趙重啟了《塔克拉瑪干計劃》的延續(xù)，他將生活在塔克拉瑪干沙漠附近的一只雙峰駱駝，移入展廳，在這座充滿現(xiàn)代氣息的城市空間中生活10天。只是駱駝和它所象征的自然文明在幾個世紀的變化中，早已失去了在貿易和文化交流中的實用功能，變成了展廳中的一個活動的景觀，旅游景點里的風情，成為歷史進化論中一塊活著的化石，一部早已消失的西部往事。

《沙漠·駱駝》，4k彩色錄像，41chr(39)51chr(39)chr(39)，2017

　　漫長的一天

　　一天有多長？科學可以給出明確的答案，然而時間的長度，并不取決于科學。

　　時間的長短總由我們的心緒和視界決定，也因時間、空間的距離而變得濃淡不一。如果這個時空夠短，我們還能最大程度的貼近發(fā)生的原貌。如果這個時空夠長，悲劇和喜悅也隨著形式的變化而削減，超出我們清晰的想象，變成一個抽象的，美學意味的挽歌。

《漫長的一天·AM》，綜合材料、棉花，180×180cm×12，2022

　　例如，“漫長的一天”在趙趙七年的創(chuàng)作線索中有著各種形態(tài)，有橫向時間：從一塊一億多年前的化石開始的歷史，往后數(shù)萬年的石耜，商代的甲骨文，盛唐的造像，宋代的瓷器，晚清的壽桃，直到現(xiàn)代的螺絲，幾年前的一款耳機。也有縱向的剖面：塔克拉瑪干沙漠中心的24小時，紐約白日的天空，北京夜晚的星空?；蚴菍r間雕刻，一天里的12小時，一秒涂下的線條，耗費一年放大的油彩，十幾塊銘記殘骸的金屬塊。

《彌留》，黃銅、不銹鋼、黑鐵、藍色鋼，86×55×1.2cm，2018

　　“一天”之所以漫長，也隱含了這樣一種歷史意味，在那些數(shù)千年的時空中，那些被后世視為珍寶和文明成就的器物，不僅承載了浪漫動人的美好故事，或是工匠和藝術家的史詩。它也包含了更為復雜的歷史運動，一段文明的衰敗，一個朝代對另一個朝代的征服，諸多技藝的消失的惋惜，某種藝術道德和精神的中斷。這些種種歷史的興衰起伏，斗轉星移，足以讓我們感嘆時空的轉折，萬物的恒長與無常，有時一天，確實比一年、一個世紀更漫長。

　　于是，“漫長的一天”對于趙趙而言并非是一種藝術風格，而是一種視角。和那些藝術中的答案相比，它的長短、濃淡和輕重，取決于創(chuàng)作者的生活、眼睛、心靈、個性和復雜的大腦，它比風格更多豐富，也創(chuàng)造了作品中截然不同的流速和密度?！奥L的一天”不是以歷史學和社會學對趙趙7年創(chuàng)作線索的客觀描述，或是科學史和技術史中，對工藝、材料、風格變遷的研究，而是關于藝術的奧秘，“上帝之手”如何造就這些“物”，它們由哪些靈感、念想、情緒和靈魂造就？漫長的一天中，是什么賞于藝術激情，又是什么使藝術家畫的如此善良，開出夜晚的靈光，醞釀日夜勞動中飽含的情感？

展覽現(xiàn)場

　　1982年，趙趙出生于新疆石河子，那是一片在干涸的河床了建立的城市。兵團的生活和荒蕪的戈壁，塑造了他對現(xiàn)代生活和自然文明的雙重理解。父親嚴厲而又殘酷的教育，讓他很早就有了對正統(tǒng)的逆反，他厭惡任何規(guī)訓與說教，《歪》中傾斜的金色人像，成了這段經歷最好的寫照。少年時在散打隊的經歷，磨練了他的意志和勇氣，卻讓“不切實際”的想象能在艱難和抗爭中實現(xiàn)。青年時叛逆與荒誕不經的生活，使他在大學時完成了自己第一件行為作品，也因此離開學校，早早來到北京，在柏林撕下基弗作品的一角，在上海假裝盲人度過一天…..他曾為已故的朋友刻下雕像，徒步四天三夜，將他安放在海拔4200米的山頂，又曾在而立和不惑之年間，為出生的女兒，畫下父與子的動人肖像。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

　　多年來，他的一天，充斥著各式各樣的生活，那是人們熟悉而又陌生的世界，努力而又精進的工作，做展覽、編畫冊、做空間，卻又過著隱居式的生活，在無聊和孤獨中培養(yǎng)著樂趣，養(yǎng)信鴿、斗蛐蛐、系統(tǒng)性的研究茶和器物的收藏。

　　人生從來不是一場科學，一天總是很長，也很短。（崔燦燦/文）

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