時間:2023/3/14 20:29:47 來源:藝術(shù)中國
“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”展覽現(xiàn)場
3月1日上午,作為“百年輝煌?中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)名家”系列展覽之一,“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館拉開帷幕。
“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”展覽現(xiàn)場
2022年是著名藝術(shù)家、美術(shù)教育家孫宗慰誕辰110周年,但這次展覽并非是一個編年體式的回顧展。本次展覽是一個試圖以畫家的“繪畫性”實踐為主,兼顧情境帶入和懷想引發(fā)的展覽。展覽共展出155件(套)作品,通過“天地霓裳——邊地佛國的麗影姿色”“江水東流——長河行旅的移步換景”“馨香無盡——夢寐以求的平川牡丹”三個版塊,梳理孫宗慰先生的藝術(shù)與人生,并探討中國近現(xiàn)代美術(shù)的繪畫性問題。
對本次展覽的策展思路,藝術(shù)中國在現(xiàn)場采訪了本次展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系曹慶暉教授。
探索,孫宗慰,布面油畫,65×53cm,1945年,家屬提供
藝術(shù)中國:曹老師可以介紹一下“心影馨香——孫宗慰繪畫主題展”的策劃思路嗎?
曹慶暉:這個展覽策劃了一年多。的確在策展的過程中有一個學(xué)術(shù)史的前提:10余年前在中國美術(shù)館舉辦由吳洪亮先生策劃“求其在我——孫宗慰百年繪畫展”(2012年),這個回顧展基本上把孫宗慰主體性的東西已經(jīng)公開完畢了。近十年來也有很多小型展覽,大多數(shù)是按照孫先生的人生階段做一些專題展,比如說北平階段、西北之行等,當(dāng)然藝術(shù)市場在其中起到了重要的推動作用。總之,大家對孫宗慰是越來越了解的。
蒙藏女子歌舞,孫宗慰,布面油畫,90×120cm,1943年,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
針對這一次展覽,我在想:關(guān)于孫先生的基本材料其實沒有太大變化,我們并沒有得到新的材料,回顧展和專題展覽都做過了,因此這次需要引領(lǐng)一些話題。這個話題和我們今天繪畫的處境是有關(guān)系的。今天的繪畫的處在一個特別尷尬的位置上,在我看來繪畫本身有它巨大的空間和沒有完成的任務(wù),但是今天是在一個圖像化高度發(fā)展的時代,同時我們的當(dāng)代藝術(shù)太受制于西方的從現(xiàn)代到當(dāng)代的邏輯對我們的影響。其實我們的路跟他們的路根本就不是一條路,他們邏輯系統(tǒng)中對繪畫的結(jié)論不能僅通過話語的翻譯就直接來回答我們的問題,成為我們的結(jié)論。比如說繪畫是不是死了?藝術(shù)史是不是終結(jié)了?這些問題會引起我們的反思,但是這不是關(guān)于我們中國自身現(xiàn)代性的問題。
藏族少女舞蹈,孫宗慰,紙本彩墨,60×36cm,1943年,家屬提供
所以在孫宗慰的展覽里,我更愿意強調(diào)他的繪畫性。因為在孫宗慰的作品當(dāng)中明顯的體現(xiàn)出一種繪畫性的結(jié)構(gòu),而這個繪畫性的結(jié)構(gòu)是跟整個20世紀(jì)的現(xiàn)代性發(fā)展是有關(guān)系的,他是一個現(xiàn)代性實踐的個案。特別是孫宗慰身后的兩條線,一個是學(xué)院的背景,一個是他陰差陽錯的機會很早去了敦煌、麥積山。雖然他45歲以后身體就不太好了,但是他45歲之前所做的工作,使得他成為在徐悲鴻的系統(tǒng)里面,一朵別開生面的一朵花。
守衛(wèi)者,孫宗慰,紙本彩墨,111.5×63.5cm,1945年,家屬提供
從這個角度來說,這次展覽我特別愿意強調(diào)它文獻(xiàn)性的東西。這兩年我也在思考文獻(xiàn)與作品之間的關(guān)系,以及理解什么是藝術(shù)史中的文獻(xiàn)的問題。有時候我們可能把文獻(xiàn)和作品對立起來,以為文獻(xiàn)就是發(fā)表的文章和日記文字、工作筆記等文字材料……這種理解方式以文史為前提,但藝術(shù)家是以繪畫思維來思考的,他的大量草圖、速寫、墨稿和線稿,在我看來都是完成一件作品的文獻(xiàn)。從這個角度來說,我們需要重新審視和考慮藝術(shù)文獻(xiàn)與作品的關(guān)系。
敦煌壁畫之飛天,孫宗慰,紙本彩墨,30×69cm,1945年,家屬提供
這次展覽我更多地突出了他的繪畫過程,希望大家關(guān)注畫家之眼,體會畫家之心,為什么他就形成了一種和別人不一樣的畫面邏輯?他在國立中央大學(xué)所習(xí)得的西畫寫生的辦法,素描畫得非常好,他完全可以按照這種邏輯把鮮活的具體的人物形象整到畫面上,他有這個能力,但是我們發(fā)現(xiàn)他不往那邊走。他的畫面給我們的印象往往是相對是普遍的、一般的(形象),而不是典型人物。他畫了那么多舞蹈人物,蒙古族、藏族人物形象,沒有一個是去描繪人長得什么樣子,而是一個整個氛圍,是一個題材和氣氛的典型性,人物形象的典型性在這里不太突出。
西域少數(shù)民族服飾冊(局部),孫宗慰,紙本彩墨,15×25cm×9,1940年代,家屬提供
這是一個什么邏輯?這里面的邏輯就是只有形成一種一般性的概括詞匯,它才能夠成為一種圖式,否則你就離不開對象了,你畫這個人只能是這個人。這是徐悲鴻學(xué)派乃至影響到現(xiàn)在學(xué)院的藝術(shù)家的內(nèi)在邏輯,但孫宗慰實際上是希望形成一套表達(dá)畫面的語言詞匯,而這個詞匯是可以搬來搬去的。他用這些詞匯在他的畫面上反復(fù)組合場景,加以練習(xí)和布局,畫了一遍又一遍。你要知道在孫宗慰的時代,這不是為了機械復(fù)制,去市場上賣畫,他有他的思考。
梵音,孫宗慰,布面油畫,56.5×27.5cm,1947年,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
我覺得討論繪畫性參考的標(biāo)準(zhǔn)有非常多,而且見仁見智,比如說我們會覺得寫意比工筆有繪畫性,徒手繪的就比界畫更有繪畫性,畫古人的衣帶飄褶,就比畫現(xiàn)在的西裝革履有繪畫性……可能不同的人有不同的指標(biāo)去理解。但是我覺得如果把今天我們對繪畫性的討論翻譯成一句大白話,就是“什么叫一張好畫”?這張畫為什么就畫得好,什么叫畫得好?在我們這一代及以前的時候,我們還經(jīng)常有這樣的表達(dá)——這個畫家畫得真好,畫得好極了。
燈紅酒綠,孫宗慰,紙本彩墨,147×162cm,1948年,私人收藏、龍美術(shù)館提供
但現(xiàn)在不是了,進入80年代以后,確實給我們帶來了思想解放,但是在藝術(shù)界普遍犯了一種什么問題?就是觀念的焦慮癥。似乎沒有觀念不成藝術(shù),離繪畫性本身的東西越來越遠(yuǎn)了,因此畫的就不好看了,沒意思了。所以說這次展覽,我也是希望大家能夠把眼睛聚焦于他的畫面上,看看就是一個題材,他三遍五遍,乃至八遍十遍地去畫,他到底在琢磨什么呢?比如這張畫和那張畫是一個人物或一個場景,但他畫出來之后感覺又不太一樣,他一直在琢磨這些事情。
自畫像,孫宗慰,木板油畫,直徑45cm,1940年代,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
藝術(shù)中國:所以透過孫宗慰先生這個展覽,傳遞出您對20世紀(jì)中國繪畫性的思考。
曹慶暉:對,我是希望能有一種對繪畫性的討論,因為這直接觸及到我們所在的學(xué)院以及學(xué)院的繪畫專業(yè)老師的處境問題。最近幾十年我們的藝術(shù)發(fā)展受到很多觀念上的觸動和沖擊,這在我看來也是歷史的和必須的,如果不經(jīng)過這樣的觀念沖擊的話,有可能還不會這么想繪畫性的問題以及繪畫到底出了什么問題。比如陳丹青的《西藏組畫》,現(xiàn)在回過頭來看,依然是把它作為代表作,在那個時候就是畫得好,今天也還是覺得畫得好。畫里面有沒有他的想法和觀念?當(dāng)然有了,不是沒有,但是它首先呈現(xiàn)在你面前的是畫,而不是一套公式,這個問題是我覺得挺有意思的一個地方。
塘沽新港,孫宗慰,布面油畫,55×70cm,1954年,家屬提供
藝術(shù)中國:這個問題也涉及到文化主體性和美育的問題。
曹慶暉:“繪畫性”這三個字挺簡單,但它是一個本質(zhì)性的問題。其實這些老先生面臨的基本結(jié)構(gòu)和我們的結(jié)構(gòu)是一樣的,還是中西文化的問題,只是時代的處境不一樣。基本的問題他們在回答,我們也在回答,而我們在現(xiàn)代和后現(xiàn)代理論的不斷擠壓、疊壓當(dāng)中,支離破碎的理論裝備很臃腫,而不是裝備扎實精良,反而跑不動。老先生們好像沒那么多理論裝備,反倒是閃轉(zhuǎn)騰挪,非常靈活。而我們現(xiàn)在動不動就要考慮是不是當(dāng)代啦,有沒有觀念啦?扯淡,好好畫,把畫畫好不行嗎?
塘沽新港,孫宗慰,紙本彩墨,44×213cm,1954年,家屬提供
塘沽新港,孫宗慰,紙本彩墨,44×213cm,1954年,家屬提供
藝術(shù)中國:具體到展覽的布置,我們看到有兩個元素非常突出,一個是帷幕,一個是民歌,您是如何考慮的?
曹慶暉:策展是一個立體的事情,我不是一塊一塊單獨想的。本身我在美術(shù)史系教書,作為策展工作的話,我越來越覺得進入到美術(shù)館有兩個變化,一個是從語言文字進入到實際物料,在美術(shù)館必須是通過物料來反映的,沒有展示的東西不行;還有一個就是從語言層面轉(zhuǎn)向空間敘事。其實我們離孫先生這一代人不遠(yuǎn)也不近,我們需要一些代入感,這種代入需要一些手段和橋梁。因為他去過西北,我這次用的音樂是西北民歌花兒的《上去高山望平川》,布幔是從他的畫面當(dāng)中的人物服飾、色調(diào)關(guān)系到西北的意象、塔爾寺的意象等綜合出來的一個結(jié)構(gòu)。
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