時(shí)間:2023/3/14 20:24:05 來(lái)源:美術(shù)報(bào)
任劍 春天的花
在以往的美術(shù)史里,畫(huà)家畫(huà)畫(huà)常常為教皇、為君主、為朋友、也為情人或者為自己,而我覺(jué)得還應(yīng)該畫(huà)一張畫(huà)為世界,為那個(gè)柏拉圖洞穴中可見(jiàn)神圣光源的世界。
1600年,年僅26歲的意大利畫(huà)家卡拉瓦喬就在《圣馬太蒙召》中描述了一個(gè)人神同框的世界。畫(huà)家第一次用光線(xiàn)暗示著神圣,似人間天窗一眼萬(wàn)年,打開(kāi)它,靈魂便走在綻放的旅程。其實(shí)繪畫(huà)先就是一種技術(shù),有才華的藝術(shù)家用上帝之手才造就出神一般的世界。
神本不存在,而藝術(shù)家在。
那年秋天,日本茶道大師千利休(1522-1591)在剛剛打掃干凈的庭院中間輕搖樹(shù)干,一時(shí)間滿(mǎn)地落葉芬芳飄零,寧?kù)o、孤寂,時(shí)間與生命自然流逝的悄然與殘缺,不可言說(shuō)的侘寂之美悠然而生??ɡ邌膛c千利休,一個(gè)相信永生,撇下一切去追隨神的召應(yīng),一個(gè)看事事無(wú)常,追求至樸至簡(jiǎn)的超然與高貴。拋開(kāi)有神或者無(wú)神,兩者都是用審美的方式去思考生命存在的意義和價(jià)值。藝術(shù)之美亦是藝術(shù)之愛(ài),愛(ài)藝術(shù)亦是愛(ài)人,愛(ài)人亦是愛(ài)世界,藝術(shù)家的愛(ài)是一種稚氣的執(zhí)著。
說(shuō)到執(zhí)著,第一個(gè)便想到了梵高。1888年2月,聽(tīng)從勞特累克的建議,梵高來(lái)到了法國(guó)南部的阿爾,在這里他走完了人生最后的旅程。普羅旺斯熾熱明亮的光線(xiàn)讓梵高找到了屬于他自己的太陽(yáng)。在一年多的時(shí)間里他畫(huà)了近300幅令我們熟知的作品:《向日葵》、《露天咖啡館》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》、《加歇醫(yī)生》,以及生前唯一出售的《紅葡萄園》……烈日下被灼傷的那個(gè)狂熱的、狼狽不堪的顫抖著畫(huà)筆的瘋子近乎失明。在寫(xiě)給弟弟提奧的信中,梵高只是惋惜地訴說(shuō)著自己因?yàn)樯〔荒墚?huà)畫(huà)而錯(cuò)過(guò)了春天最美的花期……
此時(shí)的梵高還不知道在一百多年后,在距離阿爾600公里外的諾曼底,出生在英國(guó)布拉德福德的藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼用iPad繪畫(huà)的方式記錄了2021年全球大疫情下寶貴的春天,為躲避疫情,大衛(wèi)·霍克尼被迫封閉在自家的花園,用“誰(shuí)也不能阻礙春天的到來(lái)”給陰霾的世界帶去了生機(jī)與希望。
1954年,因?yàn)樵诼鼜厮固氐囊粋€(gè)展覽,大衛(wèi)·霍克尼便永遠(yuǎn)記住了梵高用兩整管顏料堆積出來(lái)的藍(lán)色天空以及畫(huà)面中那個(gè)稍縱即逝的春天。這一次大衛(wèi)·霍克尼重現(xiàn)了梵高曾經(jīng)錯(cuò)過(guò)的花期,不僅為了春天撩人的風(fēng)景,更是為了安慰悲傷的世界,在我看來(lái),他是用這樣特別的方式向不遠(yuǎn)處的梵高致敬。
在這個(gè)寒氣未消的春天,我畫(huà)了一盆盛開(kāi)的花,以此獻(xiàn)給春天和這個(gè)并不完美的世界。
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