時間:2023/3/14 20:23:11 來源:美術報
“女人一定要裸體才能進入大都會博物館嗎?”這是來自20世紀80年代,匿名女性藝術小組“游擊隊女孩”(Guerilla Girls)創(chuàng)作的海報標語,是她們抗議藝術界中性別不平等問題的作品之一。我們很容易發(fā)現這樣的現象:博物館或美術館中的大部分作品都來自男性作者,藝術史上的名家大師也是男性居多,自古以來,女性形象和女性藝術家總是處于邊緣地位,且常常扮演被消費和被審視的對象。
女性在藝術史上的境遇,存在種種歷史與社會的原因。正如文學批評著作《如何抑制女性寫作》中,作者指出的那些阻止、貶低和無視女性寫作的社會阻力,在藝術領域也是類似,熱愛藝術的女人們總被許多藝術之外的因素阻礙。在過去,女子很少能被支持學習和從事藝術,即使有條件學畫,也可能在婚姻、家庭中被要求付出更多,減少創(chuàng)作。文藝復興時期的索芳妮斯貝·安古索拉,精通人物肖像畫,卻因當時的社會觀念不被允許畫人體裸模;也有如葛飾應為,才華被父親葛飾北齋的盛名掩蓋,一生擔任父親的助理;而“一代畫魂”潘玉良,則在當時因曾被賣入青樓的經歷倍受非議,險些失去深造美術的機會??梢哉f,所有女性藝術家都付出了更大的努力,才能在藝術界占有一席之地。
這絕不是因為女人在藝術方面有什么缺陷,相反的,女性本身有著獨特而優(yōu)越的從藝條件。女性天生具備更高的色彩感知能力,在識別色彩的比差和層次上比男性更敏銳。社會處境的差異,也使她們擁有與男性不同的體會與視角,并外化為創(chuàng)作中的思考與表現方式。因此我們在觀賞藝術作品時,經常能辨別出不同性別作者的區(qū)別。多元的藝術世界絕不能缺少女性創(chuàng)作者的存在。
隨著歷史的步伐前行,社會環(huán)境進步,越來越多的女性沖出藩籬,在藝術領域產生的影響日益增加。中國女性也在行進的時代中展露出獨一無二的光芒。方君璧踐行中西融合,“借歐洲寫實之手腕、達中國抽象之氣韻”(蔡元培語);周思聰以森郁濃麗的墨色,描繪出真實生動的中國人物風貌;常沙娜用底蘊深厚的設計,將敦煌藝術之美向世界宣揚;閆平用溫暖明朗的色彩,探索表達細膩的內心世界;喻紅將畫布當作劇場,在人物面孔中表現出豐富的故事性……
女性的藝術力量正在強力崛起,在展覽、收藏等領域受到的關注與日俱增。2022年的第59屆威尼斯國際藝術雙年展,女性參展者的比例超過了90%。近年的拍賣市場上,現當代板塊也始終有如草間彌生、弗里達·卡羅、露易絲·布爾喬亞等女性藝術家的作品雄踞前列,并且有更多的女性主題專場拍賣呈現。女性的無限可能在耀眼閃爍,有溫柔也有剛毅,有冷靜也有熱烈,有瑣碎也有宏大,她們用精彩且多元化的創(chuàng)作,不斷打破社會固有的性別刻板印象。
不過,這還遠遠不夠。直至現在,當我們在談論女性藝術家時,往往還會特意強調她們的性別,而男性藝術家則不用——性別仍然是一張“不夠常規(guī)”的標簽。我們期望在未來,女性的成就不再是少數的特殊,而是作為真正平等的存在,自由地追求熱愛、追求美。
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