時(shí)間:2023/3/14 20:14:23 來源:美術(shù)報(bào)
杜高杰 潮涌錢塘 2022年
(一)
我的積色法是在中國(guó)畫水墨技法的基礎(chǔ)上吸取了傳統(tǒng)的沒骨法、青綠設(shè)色法、淺絳設(shè)色法以及西方印象派色彩技法、俄羅斯巡回展覽派色彩技法融合而成,是借古開今,融西于中的理念用于創(chuàng)作實(shí)踐產(chǎn)生的新成果。
積色法源流之歌
漢唐繪畫重丹青,文章黼黻五色呈。
僧繇繪花現(xiàn)凹凸,愷之畫水施空青。
蕭繹論色分冷暖,炎緋寒碧及涼星。
直以彩色圖絹素,唐代名家是楊昇。
徐氏父子善渲染,沈括遂以沒骨名。
宋元繼者人鮮知,明有董孫清有惲。
近代花卉興沒骨,成就最高數(shù)任頤。
大千海粟俱潑色,李斛其香技亦深。
金碧山水另一脈,二李希孟及仇英。
中唐王維倡水墨,元季四家熟且精。
潑墨破墨與積墨,墨法齊備臻大成。
黑墨團(tuán)中天地寬,賓老墨法達(dá)上乘。
我以積墨為技基,弘揚(yáng)精髓力開今。
再融西法于中法,以色代墨異前人。
薄染厚涂各有用,多色疊加任幾層。
冷暖面積定色調(diào),灰純把握在寸分。
形色俱可隨機(jī)變,表現(xiàn)自由技藝升。
唯愿更多同道者,助力石破引天驚。
唐代及唐以前的中國(guó)畫以“丹青”名,人物畫色彩絢麗,山水畫則多以青綠為主調(diào)。南朝張僧繇創(chuàng)立之沒骨法,因以渲染為主,不重用筆,缺乏骨氣,故漸為畫界淡化。自明董其昌始,雖以色代墨作畫,稱其為沒骨法,但講究用筆,注重骨氣,與水墨用筆已無二致。這說明中國(guó)畫不論形式技法如何變化,用墨也好,用色也好,都不能離開“骨氣”的要求。
我的積色法,采用透明、半透明、不透明的顏色,根據(jù)畫面形象的需要,以點(diǎn)染、渲染、罩染、并置的方法覆蓋。既可以從淺到深,又可以從深到淺;既可以從冷色到暖色,又可以從暖色到冷色;既可以從鮮明的色到灰暗的色,又可以從灰暗的色到鮮明的色。因可以用不透明色覆蓋,故能改變調(diào)整不理想的形態(tài),乃至增加新的形象,故大大地增強(qiáng)了中國(guó)畫技法的豐富性、自由度和表現(xiàn)力。
黑色是眾多色彩中的一種,故積色可包含積墨,而積墨卻不包含積色。色彩是引人動(dòng)情的重要因素,昔人曾有“青間紫,不如死,粉籠黃,勝增光”之說。積色法要求每一幅畫作品有鮮明的色調(diào),“遠(yuǎn)看顏色近看花”,不同作品的個(gè)性和大效果因色調(diào)的運(yùn)用而突出呈現(xiàn)。
我的積色法由于吸取了我國(guó)傳統(tǒng)的設(shè)色方法及外來的色彩技法,加以融合,所以它的畫面效果自然不同于長(zhǎng)期處于主流狀態(tài)的中國(guó)繪畫中的水墨畫。然而它在構(gòu)圖、造型、用筆、畫面處理以及題跋等方面仍然具有鮮明的中國(guó)繪畫的特色,繼承了中國(guó)畫的精髓,特別是在點(diǎn)線造型中,強(qiáng)調(diào)貫徹用筆的審美要求,因而遠(yuǎn)不同于西方繪畫,是中國(guó)畫在時(shí)代發(fā)展中產(chǎn)生的一種新形態(tài)。
學(xué)習(xí)和掌握我的積色法,要求學(xué)習(xí)者既要具備中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的功力,又要在一定程度上學(xué)習(xí)和掌握西方繪畫色彩技法,然后融會(huì)貫通,在寫生和創(chuàng)作中逐步提高。積色法創(chuàng)作之路是一條寬廣之路,它必將出現(xiàn)一個(gè)多姿多彩、百花齊放的局面。
(二)
治學(xué)之道,就是人的一生中從事學(xué)習(xí)、研究、創(chuàng)造過程中所遵循的理念。其中既有前人留下的寶貴經(jīng)驗(yàn)體會(huì),也有賴于個(gè)人在實(shí)踐中不斷總結(jié)。使自己能持續(xù)地進(jìn)步提高。在此我談四點(diǎn)體會(huì)。
一、要處理好三個(gè)關(guān)系
①古今關(guān)系。古今關(guān)系,或者說傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系。我們的今天是從前天、昨天過來的。前人創(chuàng)造的成果,是我們今天繼續(xù)發(fā)展提高的基礎(chǔ)。尊重前賢,認(rèn)真學(xué)習(xí)研究他們的優(yōu)秀遺產(chǎn),是我們應(yīng)有的態(tài)度。同時(shí),站在前人的肩膀上,超越他們,創(chuàng)造出新的天地,是我們應(yīng)有的志向。要肯定一切應(yīng)該肯定的理論、觀念、技法,否定一切不可取的理論、觀念、技法。要形成分析、研究、評(píng)鑒的良好習(xí)慣?!敖韫砰_今”,“推陳出新”是我們處理古今關(guān)系的準(zhǔn)則。歷代大家都是推陳出新的杰出人物。我們必須科學(xué)地認(rèn)識(shí)、充分地繼承傳統(tǒng)的精髓,去粗取精,化舊為新,決不能滿足于表面形式、形象的模仿。中國(guó)畫發(fā)展到宋元,已經(jīng)取得了很高的藝術(shù)成就,體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的精神面貌?,F(xiàn)在,時(shí)代發(fā)生了極大的變化,藝術(shù)必須緊跟時(shí)代,反映時(shí)代。石濤說:“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。處在三百年后的我們應(yīng)當(dāng)有以新的形式語言來表現(xiàn)新時(shí)代的志向和作為。“?!笔窃诎l(fā)展過程中相對(duì)穩(wěn)定的審美要求,和與這相應(yīng)的形式。而“變”則是在發(fā)展過程中必須進(jìn)行探索并不斷完善的任務(wù)。時(shí)代感是作品的生命,是作品價(jià)值的重要標(biāo)志。創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,創(chuàng)新性發(fā)展,是時(shí)代的要求,是我們努力的方向和光榮的使命。
②中外關(guān)系。中外關(guān)系,主要是中西關(guān)系,這并不是一個(gè)新的課題。自漢代開拓絲綢之路以來,已經(jīng)持續(xù)了二千多年時(shí)間。明代中期至清乾隆時(shí)期,中西交流尤為頻繁。近百年來交流更加廣泛密切。中西文化是兩座各具特色的高峰。2013年,我在維也納的一次國(guó)際繪畫學(xué)術(shù)研討會(huì)上,曾以一首七律詩作為發(fā)言題綱,談我對(duì)中西文化交流的意義的見解。詩的開頭兩句是:“中西遙峙兩高峰,各具風(fēng)姿傲碧穹”。在對(duì)中西文化,中西繪畫的評(píng)價(jià)時(shí),揚(yáng)西抑中,揚(yáng)中抑西都是片面的,不正確的。潘天壽先生主張中西繪畫要拉開距離,就保持各自的特色而言,是對(duì)的,但絕不能拒絕交流吸收,故步自封,“老死不相往來”。要充分認(rèn)識(shí)、尊重各自的優(yōu)長(zhǎng)和特色。要善于分析、研究吸收、融合,立足于中,融西于中,為豐富和發(fā)展既具有民族特色又具有鮮明的時(shí)代風(fēng)貌的作品而努力。
③主客關(guān)系,即我們和社會(huì)、自然的關(guān)系,我們具備的主觀條件和所處的客觀環(huán)境和條件的關(guān)系。要從實(shí)際出發(fā),充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性。充分利用有利的客觀條件。我有一條座右銘:“在局限范圍內(nèi)打天下”,每個(gè)人的條件都是有局限的,就看你能否把自己的能力發(fā)揮到極致,從而突破局限創(chuàng)造出奇跡。人的一生是如此,創(chuàng)作一幅作品是如此,甚至小到一方印章的刻制也是如此。
主客關(guān)系就創(chuàng)作而言就是如何處理好和“造化”和生活的關(guān)系。一千多年前,唐代的張璪就有“外師造化、中得心源”的著名論點(diǎn),成為中國(guó)畫創(chuàng)作所遵循的重要理念,深刻地影響著中國(guó)畫的技法和造型。造化是本源,一切有成就的藝術(shù)家無不植根于生活。到生活中去,觀察、感悟、寫生、積累創(chuàng)作素材,然后加以提煉、概括、創(chuàng)作是一條實(shí)踐證明的成功之路。脫離生活,創(chuàng)作必然陷入枯竭狀態(tài),作品必然概念化程式化,不可能產(chǎn)生感人的力量,不可能出現(xiàn)有濃郁生活氣息,時(shí)代風(fēng)貌和個(gè)人風(fēng)格特色的優(yōu)秀作品。
二、經(jīng)典理論,經(jīng)典作品,大千世界是最好的老師。學(xué)習(xí)需要有老師。俗話說:“師傅領(lǐng)進(jìn)門,修行在個(gè)人”。在學(xué)習(xí)的開始階段,有一位好的老師,十分重要,要“吃好第一口奶”就是這個(gè)意思,上名牌學(xué)校,受教于優(yōu)秀的老師,當(dāng)然很好。但就人的一生而言,青少年時(shí)期的學(xué)校教育只是一段時(shí)間,更長(zhǎng)的時(shí)間則有賴于在工作和生活中繼續(xù)高效率的自學(xué)。而自學(xué)的成功與否,則取決于治學(xué)之道是否科學(xué),是否做到了方向明、路子正、方法對(duì)、能堅(jiān)持。這就需要一位終身起作用的“老師”。這位“老師”是誰?我認(rèn)為就是“經(jīng)典理論、經(jīng)典作品、大千世界”。任何一位老師的教學(xué),都不可能取代以上三個(gè)方面所包含的豐富內(nèi)容,它所具有的高度、寬度和深度。只有堅(jiān)持不懈地從這三個(gè)方面學(xué)習(xí)、研究、實(shí)踐,取法乎上,用經(jīng)典理論闡明的理法,用經(jīng)典作品體現(xiàn)的藝術(shù)修養(yǎng)和展示的技法來指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐,不斷深入生活,不斷提高鑒賞水平和表現(xiàn)技法,才能使作品的藝術(shù)水平不斷提高。
三、明史、明理、明他、明己、知病?!八拿鳌?、“一知”是我在治學(xué)過程中對(duì)自己提出的要求。從事任何一項(xiàng)事業(yè)、行業(yè),都要了解它的產(chǎn)生和發(fā)展的歷史。繪畫亦然。正確的理念和科學(xué)的發(fā)展規(guī)律是在歷史的過程中產(chǎn)生的。清楚透徹地了解歷史,才能科學(xué)地認(rèn)識(shí)今天,合理地寄希望于明天?!袄怼本褪抢砟詈鸵?guī)律。就繪畫而言,包含自然之理和藝術(shù)之理。解剖(結(jié)構(gòu))學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué)是自然之理;如何組織畫面、運(yùn)用透視和色彩規(guī)律去創(chuàng)造藝術(shù)形象是藝術(shù)之理,掌握了“理”,才能減少盲目性,自由地駕馭藝術(shù)技巧。明他,就是要了解當(dāng)今繪畫界的創(chuàng)作狀況,創(chuàng)作水平,發(fā)展趨勢(shì)。明己,就是清楚自己的優(yōu)勢(shì)和不足之處。知病,就是要明白繪畫作品的大忌,避免出現(xiàn)影響作品質(zhì)量的弊病,即使出現(xiàn),也能通過調(diào)整加以改變,總之,做到“四明”、“一知”,就能避免停滯或倒退,能夠持續(xù)進(jìn)步提高。
四、科學(xué)的態(tài)度和方法。治學(xué)的正確態(tài)度,就是堅(jiān)持實(shí)事求是。通過認(rèn)真分析研究取得科學(xué)的正確的結(jié)論。在學(xué)習(xí)、研究、創(chuàng)作的漫長(zhǎng)過程中,始終保持謙虛而又自信,自信而又謙虛。驕傲自滿必然導(dǎo)致停滯和倒退。虛懷若谷,是進(jìn)步的前提。知不足,才會(huì)力求漸進(jìn)。要做到不論在什么階段,特別是已經(jīng)是職位高、名氣大的階段,仍然能知不足,就要使自己成為自己的“老師”,隨時(shí)耳提面命,保持有自知之明的清醒頭腦。勤學(xué)是進(jìn)步的必要條件和前提?!疤斓莱昵凇?。但是,勤學(xué)還必須和善學(xué)結(jié)合,否則,可能事倍功半,甚至原地踏步。如果只是量的疊加,而無質(zhì)的提升,雖然技術(shù)是更加熟練了,但很可能產(chǎn)生不良習(xí)氣,甚至由“熟”而“俗”。前人有熟而后生之說。這個(gè)“生”是具有質(zhì)變性質(zhì)的有新面貌的“生”,是藝術(shù)上進(jìn)入更高層次的“生”。
總之,治學(xué)之道,是貫穿于一生的學(xué)習(xí)研究之道,探索攀登之道,發(fā)展提高之道。山外有山,天外有天,是無窮無盡的既艱辛又充滿成就感的征途。2003年,我在登江郎山途中寫了一首五古,其中最后四句是“絕頂憑欄望,天高去路長(zhǎng)。不愁雙鬢白,瀟灑度秋光”。要達(dá)到“石破天驚”的境地,必須鍥而不舍、付出艱辛的具有科學(xué)智慧的努力!
2023年1月27日
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