時間:2023/3/11 20:24:38 來源:中國當代藝術(shù)網(wǎng)
(1/2)筆歌墨舞:故宮繪畫導賞
(2/2)《秋山草堂圖》,王蒙,元代
展覽名稱:筆歌墨舞:故宮繪畫導賞
展覽時間:2023/03/30~2023/06/25
展覽地點:[臺灣]-臺北市士林區(qū)至善路二段221號-(國立故宮博物院)
主辦單位:國立故宮博物院
參展藝術(shù)家:文物
時間:9:00 - 17:00 周一閉館(4月3日、5月1日除外)
展廳:北部院區(qū)第一展覽區(qū) 210、212
「筆歌墨舞」是臺北故宮博物院的專題陳列,不定期更換展品,呈現(xiàn)人物、山水、花鳥等畫科的典范風格及中國繪畫從古至今的發(fā)展脈絡。
魏晉南北朝是人物畫的大發(fā)展時期,出現(xiàn)以顧愷之為代表的第一批人物畫家,并產(chǎn)生了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論。唐代吳道子等人在此基礎上將人物畫推向巔峰。
五代到宋代是山水畫成為主流的關(guān)鍵期,畫家創(chuàng)造出南北兩種山水畫風格,并添加「詩意」增強繪畫的內(nèi)涵與意境,南宋時發(fā)展為書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁。宋代文人將藝術(shù)擴展到「形似」以外的范疇,文人畫開始成為新的風格。
元代文人畫提倡復古,主張以書法筆意入畫,代表人物有元初趙孟?、元中晚期的四大家等。進入明代,各種畫派相繼而生,蘇州「吳派」呈現(xiàn)優(yōu)雅的文人風格,以浙閩畫家為主的「浙派」將南宋宮廷院畫變作粗放的水墨。松江的董其昌與稍后的王時敏等人則以筆墨再造自然,形成影響深遠的「正統(tǒng)派」。
清代以來,帝王在推崇「正統(tǒng)派」作風的同時,亦包容歐洲傳教士帶來的西洋畫法,立體與透視成為對古老典范的新詮釋。與此同時,宮廷之外的揚州活躍著一批標榜「怪、奇」的畫家,他們的筆墨與形象針對「非正統(tǒng)」而發(fā),是后世追求變革的依據(jù)。
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