時間:2023/3/8 20:16:22 來源:藝術新聞
深港城市建筑雙城雙年展始于2005年,這個由一衣帶水的深圳和香港兩地共同舉辦的大型雙年展,迎來了它的第九次“城市對話”。深圳展區(qū)延續(xù)其城市化命題,以“城市生息”(Urban Cosmologies)為本屆主題,將這座“科技新城”的記憶與精神相串聯(lián),并通過一系列建筑、藝術、表演和工作坊等形式向公眾展示其對于環(huán)??沙掷m(xù)、多元共棲和未來人文景觀的構想與實驗。
第九屆深雙主展場粵海城·金啤坊(原金威啤酒廠)
本屆深雙由建筑與城市規(guī)劃學者魯安東、青年建筑師與學者王子耕和設計策展人陳伯康(Aric Chen)三人共同擔任總策展人,通過羅湖金啤坊舊廠改造的新型空間和策展敘事互相融合的方式,盡可能消解硬質(zhì)空間與軟性內(nèi)容的邊界。作為羅湖區(qū)的早期工業(yè)遺產(chǎn)之一,本次深雙的主展場金威啤酒廠,其橫跨八年的拆除重建和綜合整治項目本身既打開了對城市工業(yè)遺存保護方式的探索,也指向了新一輪復合型、共創(chuàng)型文化街區(qū)的迭代可能。
第九屆深雙主展場粵海城·金啤坊(原金威啤酒廠)
經(jīng)過改造的羅湖金啤坊,是今朝深港城市建筑雙城雙年展的“零號作品”。作為90年代的深圳本土工業(yè)品牌,金威啤酒占據(jù)了一批深圳人的共同記憶;參天矗立的白色筒倉仿若特區(qū)經(jīng)濟騰飛之初的消費符號,如今在此間發(fā)酵出公共社區(qū)型的文化孵化新型空間。作為改造項目的總設計師,孟巖及其團隊在2019年項目啟動之初,對“深圳之墟”羅湖及其城市化、商業(yè)化歷史做過深入調(diào)研和觀察,并在展覽中以設計檔案展的形式復盤了改造全過程:基座整合、水塔重塑、功能插接和流線重構,以期能夠?qū)⑴f時工廠靈活轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕a(chǎn)的新舞臺。從啤酒瓶的綠色玻璃碎渣與混凝土結合澆筑到反復推敲一塊塊窯磚色澤的實驗,建筑師孟巖既保留了在地記憶如啤酒筒倉,也著力于建構磚紅色的全新景觀通道,“在追求量化、精準的城市生活里,哪怕是迷路也是一種奢侈?!?/p>
金威啤酒廠建筑改造項目檔案室“即地制造常設展-再造車間”
來自15個國家的318位參展人最終匯聚了208件作品,共同回應著深雙關于“城市生息”這一大主題??偛哒谷酥霍敯矕|認為,“生息”這一概念既包含空間上的多元共生,也體現(xiàn)著時間上的生命節(jié)律;或生或息,其實都是宇宙萬物的一種可持續(xù)的自然狀態(tài)?;貧w到中國傳統(tǒng)文脈,“息”即為“生”的背面,兩者陰陽相生,在俯仰之間強調(diào)以共同生命感為中心,批判單向的發(fā)展觀。在此旋律下,現(xiàn)場作品得以從跨學科的多種角度出發(fā),綜合理想與現(xiàn)實的碰撞反思,向來自不同背景的觀眾闡釋各自不同的提問、思考及行動方法。
以學科共創(chuàng)
展現(xiàn)生態(tài)警示與未來想象
作為本屆深雙的首個內(nèi)容板塊,“何以共棲”其英文標題“Urgent Question”(緊要問題)采用了非直譯的具象提問方式,既立于激發(fā)人類面向未來和敬畏未知的原點上,同時也意在鋪陳和重啟對于“雙碳”愿景在當下社會結構中所面臨的挑戰(zhàn)和解法可能。由策展人薛天寵設計的章節(jié)板塊“機構聯(lián)動項目/Partnership”中,來自全球范圍內(nèi)的文化研究機構、環(huán)保組織與藝術家,展開了跨學科合作的嘗試。步入該章節(jié)位于地下一層的展廳,史詩般的綜合類作品《星球城市》(Planet City)映入眼簾,創(chuàng)作者利亞姆·楊(Liam Young)作為建筑師邀請了數(shù)位來自不同語言、學科和文化背景的環(huán)境科學家、理論家、音樂制作人、服裝設計師、電影及VR技術人員等,共同參與建構了“當?shù)厍蜻_到100億人口后”這一虛構未來景觀,并思辨性地審視和回應了其背后所隱藏的氣候危機等現(xiàn)實問題。
利亞姆·楊,《星球城市》(靜幀)
在這一主題下,諸多國內(nèi)外建筑事務所、技術實驗室及大學機構,通過基于經(jīng)濟學、社會學、生物學、心理學等學科的應用范疇,紛紛對“更充實”、“更日常”、“更宜居”、“更可持續(xù)”等理想棲居命題展開方案推演和探索實踐。如作品《畏水癥》(Aquaphobia),在理性邏輯層面之上,疊加覆蓋了詩意的人文關懷:VR技術下的形變水生體用朦朧的視覺象征在跨越古今的地質(zhì)景觀中,柔和地講述了對于水-水位-氣候等事物及現(xiàn)象既獨立又融合的認知觀,既治愈又警世。
合成生態(tài)實驗室雅克布·庫茲克·斯泰恩森 (Synthetic Ecologies LabJakob Kudsk Steensen),《畏水癥》
轉(zhuǎn)而進入另一端凌空展廳,來自美國的DESIGN EARTH的《氣候遺產(chǎn)》(Climate Inheritance)通過9個基于聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)地的警示故事——自由女神像的風化損壞、威尼斯的城市下沉及其通過泄湖對二氧化碳進行封存以抵御塌陷,以及菲律賓科迪勒拉山脈上的水稻梯田所造成的山體滑波與植被侵蝕、喜馬拉雅冰川融化等真實遺產(chǎn)地案例的現(xiàn)狀及拯救措施,以地理插畫和影像的形式進一步圍繞全球性緊急議題如氣候變化和物種消亡等展開了顛覆且煽動的呈現(xiàn)描述。此外,國內(nèi)藝術家也參與了跨領域、多學科的交流共創(chuàng),例如劉佳玉與“綠色和平”環(huán)保組織以及中華環(huán)保聯(lián)合會聯(lián)動創(chuàng)作了作品《再尋桑田》等。
DESIGN EARTH,《氣候遺產(chǎn):聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)地的警示性故事》(部分)
劉佳玉,《再尋桑田》
以一個極為簡短卻亟待解決的問題作為本次深雙的序幕,既是一個開放性的關鍵癥結,同時也是喚醒命運共同體對于未來的反復思忖:人類與其賴以生存的星球及其他所有物種如何和諧、可持續(xù)地共處,更好地生存。這一板塊實現(xiàn)了通過學科協(xié)作、材料綜合和視覺語言邊界的突破,重構了關于當代情境中自上而下的既定語法,也開啟了對于未來時的想象。
物靈之旅,物種共生的生態(tài)暢想
相較于命題宏大、承啟著擴展思考邊界、豐富認知的密集型展覽序幕,第二個板塊“物靈之旅”則以開放和相對輕松的室外場域作為文本背景,讓觀眾得以在自由而流動的冒險探索之旅一般的環(huán)境中四處行走、觀看、聞嗅、碰觸及體悟,并透過一隅隅微縮宇宙般的公共作品邀請來訪者融入這一人類都市以外的生態(tài)暢想曲中。來自紐約Link-Arc建筑事務所的建筑師陸軼辰,在作品《反方向的構筑》中,通過將可再生利用的“蘑菇磚”作為材料媒介,構筑了一個倒置的多孔型金字塔。在接下來的展期間,人們會看到這一案例中的“主角”——蘑菇,作為一種非人類的存在,會如何在建筑廢料里吸收空氣雨露等自然滋養(yǎng),從而生長出工業(yè)解構后的新生命體。
紐約Link-Arc建筑事務所陸軼辰,《反方向的構筑》
著名建筑師青山周平在該版塊中,用明朗而輕巧、專為階梯形場地設計的“城市寄生家具計劃”,將大小高矮不一的家具配合環(huán)境精準割鋸,最終塑造了一處形式豐富、視覺跳躍的桌椅聚落,能夠給人提供休憩便利的同時營造一種戶外客廳的感覺,激發(fā)人們透過地理空間的今昔變遷,去思考自身和所處生存空間在物理、心理甚至時空中的變化關系。
青山周平,《城市寄生家具計劃》
以中國“最后的秘境:墨脫”的九個特色主題為切入點,場域特定裝置《一人 眾靈 呼吸》(Pemako)位于改造后的建筑高地“在地鑄造”空間之內(nèi),該項目由策展人田川和北大生命科學學院教授呂植共同發(fā)起,結合展覽場地的原始空間與自然氣候,建構了一個以理解生命系統(tǒng)、探索原始好奇為目的的生態(tài)網(wǎng)絡結構。以藏東南墨脫地區(qū)原住民門巴人在家中使用的獨木梯為靈感來源,邀請觀眾通過“攀爬”抵達梁上的“墨脫秘境”,來訪者通過閱讀一首關于生命延續(xù)詩歌的序言融入到空間裝置中,由金屬梯和編織繩引導其行動方向,從而自然而然地生發(fā)出關于古老智慧、自然生態(tài)乃至生命萬物的感知和意識。
田川,呂植,劉陽,姜建華,馬巖松,劉通,徐海東,顏石林,孫海霆,Welnsight,《一人 眾靈 呼吸》
散步進入環(huán)形通道中,通過墻面小孔依稀可見的是作品《種子花園》(The Seed’s Garden)。通過在昔日啤酒廠蓄水池、如今的圓形室外花園中安置鳥類適應性結構裝置,黑曜石工作室演示了人類與其他物種同頻耕作、分享棲居、互利共生的可能模式。在跨越深圳冬春的4個多月展期內(nèi),種子花園如同一座生態(tài)小島:植物種子零散地盛放于藍色管道的淺圓漏斗上隨機灑落,遷徙的鳥類在飛越途中留下肥料,這些肥料將滿足土壤花草所需的生長養(yǎng)分;隨后,一處可持續(xù)的循環(huán)花園或?qū)趤砟甏禾熳匀恍纬?。僅僅是通過豎立一件巧妙的裝置,即讓此地生態(tài)得以修復和延續(xù)——這無疑也是一次播種理想的創(chuàng)作實踐。
黑曜石工作室,《種子花園》,圖片來源:TANC
建筑師對于動植物及共生環(huán)境的見地,通過這一系列功能導向型的或考古或未來的作品,以獨特的視角向觀眾提供了多樣的后工業(yè)時代生態(tài)平衡范式。“物靈之旅”通過充滿開放和互動性的概念實踐,也鼓勵著觀眾發(fā)現(xiàn)隱于城市的生態(tài)系統(tǒng)及其之美,并借由微觀視角去嘗試習得如何與其他生靈共同分享和保護這座共棲之城。
拓展的共同體,
去人類中心的“寰宇對話”
行至展覽中部,由總策展人之一王子耕,以及國內(nèi)外諸多知名策展人、研究者和設計事務所共同踐行的板塊“寰宇對話”中,超越線性方法和單向思維的多視角認知圖譜得以通過五個子展覽學科交叉的創(chuàng)造性視角集中展現(xiàn),共同探尋現(xiàn)行城市與建筑發(fā)展的新契機。展覽項目《似曾相識》(Have we met?)通過將非人類生命的利益作為組織決策的一部分,試圖構建一個人類與非人類的共存地“Zo?p”(該單詞在希臘語中為“與生命協(xié)作”之意的縮寫)?!端圃嘧R》展現(xiàn)了研究員廖文熙和莊明昱現(xiàn)場評估下的深雙展場:金威啤酒廠這個環(huán)境下,哪些生命形式正在與人類共享此處環(huán)境?是否需要以及需要哪些相互支持?通過土壤等視角分析和開發(fā)跨物種協(xié)作工具,這一作品當即關注并反映了展覽場地的工業(yè)化、現(xiàn)代化以及人類中心視角,為此地動植物、微生物,甚至是酵母,提出了Zo?p語境下的行動方向。
“似曾相識”展覽現(xiàn)場
作為該章節(jié)的核心呈現(xiàn)部分,策展人王子耕的展中展“寰宇城市”邀請了九組參展建筑師,分別從太空、植物、聲音、空氣、能源、垃圾、土壤、水和家用電器九種“宇宙觀”中,以深圳作為描繪藍本進行觀察和剖析。其中,建筑師馬巖松通過構建一處星河宇宙,展現(xiàn)“太空”這一主題下的紛繁而虛空的寰宇觀;建筑師孟巖在“垃圾”命題下的《時間介質(zhì)》,認為與其說垃圾是一種結局,不如承認垃圾是完全人為制造的概念,“這世界上本無垃圾,但是因為人類有對于垃圾的定義,而且時間又是線性的,所以過時的東西就變成了廢物?!?/p>
都市實踐建筑設計事務所孟巖李睿,《垃圾宇宙觀 (垃圾時空)時間介質(zhì) 》
MAD建筑事務所馬巖松,《太空宇宙觀 宇宙 》
基于倫敦蛇形畫廊藝術總監(jiān)及策展人漢斯·烏爾里?!W布里斯特(Hans Ulrich Obrist)和資深藝術媒體人曹丹的“做/do it——中國2021”理念及系列方案的實踐,共創(chuàng)型項目“co-habitats/共棲之地”通邀請了44組來自中國的當代建筑師與藝術家,以觀念性方案共同書寫了他們對人與環(huán)境共生共存的理解、愿望和實踐,在全球氣候變化的背景下提出現(xiàn)實且包容的回應和想象。作為同名出版物《做——中國2021》的實體展,《做——共棲之地》以圖文方案的形式匯聚了一面特別的長卷式敘事展墻,在這之中,平面檔案轉(zhuǎn)而成為了可以讓所有人持續(xù)在生活中踐行藝術的指南。
《做-共棲之地》展覽現(xiàn)場
總策展人之一陳伯康在這一章節(jié)認為,僅僅將“可持續(xù)”作為一個“需要解決的問題”,在當今人類共同面對的種種危機之下,這樣一個單薄的口號已是遠遠不夠?!拔覀兏枰紤]‘再生’或是‘治愈’地球?!标惒嫡f道,“這需要改變我們的世界觀,從一種以人為中心的世界觀轉(zhuǎn)變?yōu)槿伺c動植物、微生物、空氣和水相互聯(lián)系和依賴的宇宙觀?!?/p>
回應聚居,一種啟發(fā)行動的工具
在提出問題、環(huán)游居所、重思世界觀后,策展結構從整體上走向了實驗方案和行動。通過對傳統(tǒng)、在地、系統(tǒng)共生以及地球節(jié)律的觀察及實驗,深雙提出了它的理念方向——“聚居(Co-living)”。通過想象全球視角,嘗試拉近城市與建筑、技術與創(chuàng)新、個體與社區(qū)以及想象與實踐之間的距離,以期在碎片化的融合中萌發(fā)更多新的連接通道。最后,從種種裂縫處窺見癥結,而后經(jīng)由一組組完整的解決方案導向彌合的出口,深雙將理想閉環(huán)以及未來延續(xù)指向了“共同行動”這一終章。
gad,《未來社區(qū)2060》
建筑師與研究學者在深雙的隨后兩個板塊中,通過實例分析來解構原型,回歸到現(xiàn)實可行的未來圖景中。以衢州禮賢未來社區(qū)的元素為基因原點發(fā)散出的研究型作品《未來社區(qū)2060》,gad建筑師嘗試以一種“工具箱”的姿態(tài)給出一些帶有啟發(fā)性的工作模式和思考角度?!拔磥砩鐓^(qū)”并不是某種“建筑類型”或“空間原型”,它是一個從1.0到5.0的架構實驗,從創(chuàng)建、復制粘貼、修補、拆卸與移動,到最終再次占領。這一演進方法是對“建筑”本身可能出現(xiàn)的多階段的呈現(xiàn),它甚至是一個極為概念化和目標化的激進圖景,“在5個章節(jié)以外,我們還設置了X.0作為現(xiàn)場互動,作為給觀眾預留的與他們自身未來息息相關的空白創(chuàng)作區(qū)?!苯ㄖ熣f道。
謝輝,《無極之聲》
重慶大學建筑城規(guī)學院謝輝教授的X-scape Lab通過將其團隊協(xié)作的場域聲景交互裝置《無極之聲》呈現(xiàn)在一間三十平米有余的白盒子內(nèi),模擬并重現(xiàn)了風力發(fā)電帶來的沉浸式視聽環(huán)境——人類本引以為傲的清潔能源背后實則藏匿著24小時不間斷的低頻噪聲,而這些波長長、衰減慢的噪聲可以輻射傳播至數(shù)公里之外,對棲居地的生物聽覺系統(tǒng)產(chǎn)生持續(xù)的、破壞性的刺激,最終導致“風力渦輪機綜合癥”這樣的罕見病癥。在裝置的另一套多通道系統(tǒng)中,謝輝及其團隊還原了水流聲、雨聲、蟲鳴、鳥聲四類自然聲作為解決方案,通過公眾互動參與到這種逆向緩解傷害的過程中,體悟城市化進程中“環(huán)境反噬”的現(xiàn)狀與機遇。
“策展”本具有的強導向性似乎在深雙富有邏輯、敘述生動和緊貼生活的展演中,如其所倡導的“去人類中心化”視角一般有效地稀釋和去中心化了,觀眾在這里得以打開人文生態(tài)的新視角、吸收前沿學科知識、連接記憶和理想的感知。
深圳市城市規(guī)劃設計研究院,《元深圳》
本屆深雙開幕期間正值疫情突發(fā)的高峰期,在策展人并未悉數(shù)到場的情況下,面對體量巨大的展覽作品,展覽落實與呈現(xiàn)的困難可想而知,部分原作以紀錄片和VR的方式呈現(xiàn)的觀念性作品,在現(xiàn)場與影像作品并置呈現(xiàn),也削弱了作品觀念的清晰傳達。展覽中涌現(xiàn)的新概念與新名詞,也亟待與業(yè)界和觀眾進行有效的溝通工作。改造后開放的現(xiàn)場公共展區(qū)不免嘈雜混亂,也在一定程度上影響了觀展體驗。盡管存在諸種有待完善之處,如果有耐心全程觀看完本屆深雙,仍會被其許諾的共棲愿景、多學科共創(chuàng)的雄心,以及國內(nèi)外眾聲匯聚的龐大聲量所打動,深圳所在的大灣區(qū),仍在蓄積對于世界和未來的樂觀能量。
朱榮遠/梁崢,《管中窺豹》
第九度演進,
另一個亟待被看見的“灣區(qū)”
在第九屆深港城市建筑雙城雙年展開幕后的一個月,香港內(nèi)地迎來了久違的通關。至此,灣區(qū)近三年的旅行限制得以解除,城市和城市之間的共贏、經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)和人文藝術間的交流發(fā)展,以及對于整體生態(tài)的修補彌合與更迭完善,成為了板塊中重新被激活的重要內(nèi)容。深雙的五大板塊之外,和諧共棲的理想仍在特別單元中綿延,遍布深圳各區(qū)的六個分展場如前海合作區(qū)、南山區(qū)南頭古城和坪山大萬世居等也通過各自不同的在地項目延展了“城市生息”的理念,也向公眾最大程度地展開了開放且包容的“合伙”邀請。
相對于前幾屆深雙中已啟用過的展覽地點,坪山將其區(qū)域古建筑遺存“大萬世居”劃出作為首次參加深港城市建筑雙城雙年展的地點,既擴充了深雙的版圖,也豐富了建筑與城市的“對話”維度。此次坪山分展場名為“大萬不插電”(Dawan Unplugged)亦即一種減碳生活態(tài)度的宣揚,通過三位聯(lián)合策展人劉曉都、高巖與徐宗漢(Richard Hsu)及工作團隊共創(chuàng)落地的四段式篇章“大樹茶話會”(Come Together)、“萬物的足跡”(Wondrous Ingenuity)、“世說山海經(jīng)”(Humanism)和“居筑的范式”(Open Spirited Paradigms),對客家傳統(tǒng)(過去)、文物活化(現(xiàn)在)和可持續(xù)藝術靈感(未來)展開了多維探討。
清華大學深圳國際研究生院未來人居學科,《“造”屋》,坪山分展場
有著200多年歷史的大萬世居中展現(xiàn)了多座精湛的、知識密集且令人耳目一新的“未來建筑”,這其中有來自清華大學深圳國際研究生院未來人居學科的“‘造’屋”,也有用自然星空回應“不插電”的“天院”,還有因地制宜的南方藝術家的在地創(chuàng)作?!拔锓N新論”是策展人魏穎和深圳自然與歷史研究者南兆旭合作的特邀“展中展”,通過生物攝影、投影植物和一系列新穎的呈現(xiàn)及敘事方式,描畫了“物種”這一概念的剖面和未來想象。展覽從三位藝術家的作品出發(fā),展開關于人與物種之間關系的思考:藝術家譚彬通過現(xiàn)代X光技術對《山海經(jīng)》神話完成了圖像轉(zhuǎn)譯和敬畏感的知覺存續(xù);趙仁輝則通過博物學式的高清攝影揭露了人類對于物種或進化或退化的干預行為;袁野通過對世居附近植物群像的委托創(chuàng)作《大萬植物識別手冊》重新強調(diào)了“齊物”,即人類與非人類在空間中存在一致的平等視角,審思生物學乃至認識論層面的演變與問題。
《物種新論》,前廳現(xiàn)場,坪山分展場
特定場域作品滋長于古建筑中,諸如“重生花園”作為展覽特別企劃展現(xiàn)了在古老世居的院外和屋內(nèi),通過認領室外廢墟空間(薛峰《兩個時刻—2022大萬世居》、重構在地記憶與文化脈絡(沈少民x劉珩《鏡界》),以及場域整體鋪設“苔蘚”山丘、“黃沙”流波和“石塊”山峰(張徑與進士涉《沙,石,山》),從場域外乃至自然環(huán)境等更為廣泛的角度再現(xiàn)了一處處“變化中的活作品”,連接地方環(huán)境、昔日族群記憶與現(xiàn)代生活的變遷。2017年深雙總策展人之一、本屆坪山分展場聯(lián)合策展人之一、坪山美術館館長劉曉都認為,作為曾經(jīng)的氏族圍屋,大萬世居的原始功能顯然已隨著時代變遷發(fā)生了轉(zhuǎn)變,族人的遷出亦使建筑體本身衰敗加速、喪失生機。文化植入對于社區(qū)再生的是否有效,一方面需要通過長時間的日積月累去培養(yǎng)“土壤”環(huán)境,另一方面也需要通過刺激人的意識,從而產(chǎn)生自覺的向外生長的文化需求,最終一種雙向的愿景也是可持續(xù)的生態(tài)即得以形成。
張徑進士涉,《沙,石,山》,坪山分展場
靠港而生、依灣而興,在珠三角中包含了港澳兩地、以及廣州、深圳、佛山等九個南方地市的地理區(qū)域 “粵港澳大灣區(qū)”, 是中國人均GDP最高,經(jīng)濟實力最強的地區(qū)之一,而其地方文脈的發(fā)掘和當代文化的發(fā)展,與經(jīng)濟實力相比卻略顯失色。深圳在工業(yè)制造、商品出口、科技發(fā)展等硬實力極富盛名的同時,如何及時地回顧反思其快速城市化進程中的不足,并在其間發(fā)掘歷史文脈、迭代當代文化,賦能建筑與設計。以深港城市建筑雙城雙年展為一個思想實驗場與實踐范本,或許可以聚沙成塔,打開全球性文化視野,經(jīng)歷多元化的在地景觀。
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