時間:2023/3/6 20:22:34 來源:文旅中國
展廳現(xiàn)場 圖片由主辦方提供
一片深藍,鋪天席地,撲面而來,充塞著整個畫面。藍色的深腹,埋著無盡的沙礫,地平線遙在天邊。一抹玄白在極深處炸開,似云似霧般延綿,這便是藝術家馬路的作品《炁象》。
究竟何為“炁象”?在中國美協(xié)主席、中央美院院長范迪安看來,馬路的“炁象”實是由“炁”而“象”的結果,聯(lián)通了藝術的契機與精神的歸宿、創(chuàng)造的能量與作品的形態(tài),將“象”的意義提升到精神的形象化層面。正是因為“炁”以貫之,使得馬路的作品打通了表現(xiàn)與抽象的界限,成為超越“類型”的表象語言,它們難以被已有的抽象藝術流派所歸納,卻又真實而精微地傳達著中國文化精神的信息和自然萬物的氣息。中國藝術研究院油畫院院長楊飛云認為,馬路在長時間多角度的繪畫實踐中,對“炁象”的切實體悟,是油畫中國化的又一內在深入的案例。
近日,“從表象到炁象——馬路45年藝術發(fā)現(xiàn)之路”展在中國藝術研究院油畫院云上美術館開幕,本次展覽不是傳統(tǒng)意義上馬路從藝45年(1978-2023)的回顧展,而是梳理、追溯、論證馬路的“炁象藝術”,這一與西方“抽象藝術”和中國“意象術”區(qū)分開來的新的藝術觀念及作品面貌形成的必然發(fā)展之路的研究展。展覽展出各時期重要作品500余幅,包括油畫、水墨、丙烯、水彩、素描、綜合材料繪畫等,按照時間順序和馬路藝術創(chuàng)作實踐的變化分為四個部分:一、從何而來(1978-1984):國內求學與國外留學探索期;二、具象還是心象(1985-2004):表現(xiàn)主義探索期;三、超越心象還是超越現(xiàn)實(2005-2009):超現(xiàn)實主義探索期;四、從抽象到炁象(2010-2022):抽象藝術與炁象藝術探索期。展覽全面地展現(xiàn)了馬路在近半個世紀里的創(chuàng)作思想和作品面貌如何走出了一條從表象到炁象的藝術發(fā)現(xiàn)之路。
馬路自幼生長在藝術世家。父母均為中央美術學院繪畫系53屆畢業(yè)生,父親馬常利是中國著名油畫家、教育家,中央美術學院附中創(chuàng)始人之一。他從小近水樓臺、耳聞目染。馬路又是1978級中央美術學院在改革開放后招收的第一屆學生,系統(tǒng)地接受了中國最好的藝術教育,在高規(guī)格的文化環(huán)境中一路成長,造就了他始終能夠超前探索的藝術觀。
上個世紀80年代初,馬路先行獲得了赴德留學的機會,正是表現(xiàn)主義繪畫德國發(fā)展的黃金時期。他以堅實的寫實繪畫的基礎,順暢轉型,全然進入了地道的表現(xiàn)主義繪畫的研習?!拔覍Φ聡囆g最初的認知,僅限于魯迅先生早期介紹的德國木刻。但真正到了德國之后,寫實的、抽象的、裝置的、電子互動的……各種各樣的藝術風格、藝術形式一下子打開了我的視野。德國藝術的色彩、造型,以及與時代、歷史、民族性的關系等,也都給了我很大的啟發(fā)。在當時,我發(fā)現(xiàn)唯一一個與中國文化相通的是新表現(xiàn)主義,它很像中國的寫意畫,但又不是。新表現(xiàn)主義特別重要的觀點是以個人來書寫整個民族的神話和歷史,這就讓我聯(lián)想到中國畫的筆墨?!痹隈R路看來,藝術學習和藝術創(chuàng)作最重要的是在于發(fā)現(xiàn),正如中國書法所追求的古意也是古人的發(fā)現(xiàn)一樣,今人也應該在自然中發(fā)現(xiàn)新的現(xiàn)象和形式,而不是一味地照搬模仿。德國的學習之行,也為馬路之后的藝術探索埋下了求變的種子。
1984年回國后,馬路任教于中央美術學院壁畫系。在當時極為活躍的社會文化環(huán)境影響下,馬路藝術探索的鋒芒初見犀利,在造型個性和表現(xiàn)語言上展現(xiàn)出自己獨特的認識,也在題材、媒介、技巧上拓寬了路徑。隨著圖像時代的到來,對繪畫的堅守成為當代藝術家所面臨的普遍難題。馬路思想上的敏銳使他轉向探索藝術圖像的純粹精神價值,從表現(xiàn)性語言領域向抽象性語言世界邁進,也通過吸收中國藝術的“寫意”傳統(tǒng),逐漸模糊甚至消解了具像的痕跡,回到繪畫本身,并將感受性與意象性形式化,構成了寬闊、深邃而充滿生命力的藝術表達。
在馬路自己看來,現(xiàn)實主義是以眼見的共同的視覺真實為標準;加上個人的見解和態(tài)度成為表現(xiàn)主義,再加上個人的想象成為新表現(xiàn)主義;再加上大眾的共同想象等于超現(xiàn)實主義。把這些融合起來,即成“炁象”。這是層層疊加的結果,其過程并不截然,時常反復跳越。“繪畫藝術的質量不在于表現(xiàn)形態(tài)涉獵的寬度、表現(xiàn)視角變化的力度,而在于涉足的深度、表達精神境界的高度。馬路在繪畫的抽象形態(tài)中找到了適合自己的范疇,也表達了中國文化的核心要素。近些年,他將西方抽象繪畫與東方意象的氣息相融合,創(chuàng)作的“炁象”繪畫,自由地釋放了自己的繪畫才情,更找到了適合自己的藝術形態(tài)?!睏铒w云說。
那么“炁象”的概念在馬路藝術中的核心特征是什么?本次展覽策展人、中央美院美術館理論出版部主任紅梅介紹,在繪畫技法方面,馬路用明暗、空間、色彩、質感、光、肌理等這些西方古典藝術的再現(xiàn)技法,同時,吸取了中國水墨畫的營養(yǎng),一改油畫筆觸強直堆積的厚涂法,多是利用丙烯與綜合材料,用顏料本身在自然物理化學作用下的流淌、堆疊、斑駁、互溶、滲透等變化,再現(xiàn)了一種自然和人工共同創(chuàng)作出來的奇觀?!白髌返膭?chuàng)作主體包括了藝術家本人的主體意識和作為純粹自然力起作用的重力本身,這種創(chuàng)作主體的雙重性,使馬路的“炁象”作品形成了一種獨特的時空結構。這種保有時間質的連續(xù)性和流動性的時空結構與中國古典文化中天人合一的宇宙觀相一致。所以,馬路的炁象作品本質上是在西方繪畫的邏輯上演進,在后現(xiàn)代藝術的盡頭,奮力一躍,進入了中國古典文化的宇宙天地。他的這一躍,在延伸了西方繪畫邏輯的同時,也擴展了中國傳統(tǒng)文化中的有關表達的邊界。而這恰恰是炁象作品歷史意義的一個重要方面。”紅梅說。
值得一提的是,本次展覽是中國藝術研究院油畫院2023年開年首展和中國藝術研究院油畫院重要的學術品牌展“中國現(xiàn)代藝術大家”展的“一個人的藝術史”系列(“一個人的藝術史”系列包括“先生們的歷史研究”展以及“新青年的發(fā)展之路”展)中的“先生們的歷史研究”展的啟動展,也是中國油畫院云上美術館的首次對外正式亮相。此次展覽的展示空間與以往展示空間完全不同。云上美術館是一座氣勢恢宏的哥特式風格建筑,宛如一座修道院和教堂,強烈的精神性在空間內彌生。涵蓋馬路不同創(chuàng)作階段的繪畫與這個空間完美統(tǒng)一,將人從有限引入無限。“展覽特別強調了空間意識,不再僅僅關注作品畫面,而是把作品放在空間里去觀看。畫面和建筑是相互結合的關系,如此會產生一種大的氣象?!瘪R路希望以這種展示方式來改變傳統(tǒng)觀看方式,讓人們還能夠看到畫面以外的內容。
開幕當日,展覽同名主題學術研討會舉行,來自美術界、評論界的知名藝術家、學者就馬路的藝術創(chuàng)作進行了深入研討。據(jù)悉,本次展覽將展至4月15日。
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