時間:2023/3/6 20:22:34 來源:文旅中國
展廳現(xiàn)場 圖片由主辦方提供
一片深藍,鋪天席地,撲面而來,充塞著整個畫面。藍色的深腹,埋著無盡的沙礫,地平線遙在天邊。一抹玄白在極深處炸開,似云似霧般延綿,這便是藝術(shù)家馬路的作品《炁象》。
究竟何為“炁象”?在中國美協(xié)主席、中央美院院長范迪安看來,馬路的“炁象”實是由“炁”而“象”的結(jié)果,聯(lián)通了藝術(shù)的契機與精神的歸宿、創(chuàng)造的能量與作品的形態(tài),將“象”的意義提升到精神的形象化層面。正是因為“炁”以貫之,使得馬路的作品打通了表現(xiàn)與抽象的界限,成為超越“類型”的表象語言,它們難以被已有的抽象藝術(shù)流派所歸納,卻又真實而精微地傳達著中國文化精神的信息和自然萬物的氣息。中國藝術(shù)研究院油畫院院長楊飛云認為,馬路在長時間多角度的繪畫實踐中,對“炁象”的切實體悟,是油畫中國化的又一內(nèi)在深入的案例。
近日,“從表象到炁象——馬路45年藝術(shù)發(fā)現(xiàn)之路”展在中國藝術(shù)研究院油畫院云上美術(shù)館開幕,本次展覽不是傳統(tǒng)意義上馬路從藝45年(1978-2023)的回顧展,而是梳理、追溯、論證馬路的“炁象藝術(shù)”,這一與西方“抽象藝術(shù)”和中國“意象術(shù)”區(qū)分開來的新的藝術(shù)觀念及作品面貌形成的必然發(fā)展之路的研究展。展覽展出各時期重要作品500余幅,包括油畫、水墨、丙烯、水彩、素描、綜合材料繪畫等,按照時間順序和馬路藝術(shù)創(chuàng)作實踐的變化分為四個部分:一、從何而來(1978-1984):國內(nèi)求學與國外留學探索期;二、具象還是心象(1985-2004):表現(xiàn)主義探索期;三、超越心象還是超越現(xiàn)實(2005-2009):超現(xiàn)實主義探索期;四、從抽象到炁象(2010-2022):抽象藝術(shù)與炁象藝術(shù)探索期。展覽全面地展現(xiàn)了馬路在近半個世紀里的創(chuàng)作思想和作品面貌如何走出了一條從表象到炁象的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)之路。
馬路自幼生長在藝術(shù)世家。父母均為中央美術(shù)學院繪畫系53屆畢業(yè)生,父親馬常利是中國著名油畫家、教育家,中央美術(shù)學院附中創(chuàng)始人之一。他從小近水樓臺、耳聞目染。馬路又是1978級中央美術(shù)學院在改革開放后招收的第一屆學生,系統(tǒng)地接受了中國最好的藝術(shù)教育,在高規(guī)格的文化環(huán)境中一路成長,造就了他始終能夠超前探索的藝術(shù)觀。
上個世紀80年代初,馬路先行獲得了赴德留學的機會,正是表現(xiàn)主義繪畫德國發(fā)展的黃金時期。他以堅實的寫實繪畫的基礎(chǔ),順暢轉(zhuǎn)型,全然進入了地道的表現(xiàn)主義繪畫的研習?!拔覍Φ聡囆g(shù)最初的認知,僅限于魯迅先生早期介紹的德國木刻。但真正到了德國之后,寫實的、抽象的、裝置的、電子互動的……各種各樣的藝術(shù)風格、藝術(shù)形式一下子打開了我的視野。德國藝術(shù)的色彩、造型,以及與時代、歷史、民族性的關(guān)系等,也都給了我很大的啟發(fā)。在當時,我發(fā)現(xiàn)唯一一個與中國文化相通的是新表現(xiàn)主義,它很像中國的寫意畫,但又不是。新表現(xiàn)主義特別重要的觀點是以個人來書寫整個民族的神話和歷史,這就讓我聯(lián)想到中國畫的筆墨?!痹隈R路看來,藝術(shù)學習和藝術(shù)創(chuàng)作最重要的是在于發(fā)現(xiàn),正如中國書法所追求的古意也是古人的發(fā)現(xiàn)一樣,今人也應該在自然中發(fā)現(xiàn)新的現(xiàn)象和形式,而不是一味地照搬模仿。德國的學習之行,也為馬路之后的藝術(shù)探索埋下了求變的種子。
1984年回國后,馬路任教于中央美術(shù)學院壁畫系。在當時極為活躍的社會文化環(huán)境影響下,馬路藝術(shù)探索的鋒芒初見犀利,在造型個性和表現(xiàn)語言上展現(xiàn)出自己獨特的認識,也在題材、媒介、技巧上拓寬了路徑。隨著圖像時代的到來,對繪畫的堅守成為當代藝術(shù)家所面臨的普遍難題。馬路思想上的敏銳使他轉(zhuǎn)向探索藝術(shù)圖像的純粹精神價值,從表現(xiàn)性語言領(lǐng)域向抽象性語言世界邁進,也通過吸收中國藝術(shù)的“寫意”傳統(tǒng),逐漸模糊甚至消解了具像的痕跡,回到繪畫本身,并將感受性與意象性形式化,構(gòu)成了寬闊、深邃而充滿生命力的藝術(shù)表達。
在馬路自己看來,現(xiàn)實主義是以眼見的共同的視覺真實為標準;加上個人的見解和態(tài)度成為表現(xiàn)主義,再加上個人的想象成為新表現(xiàn)主義;再加上大眾的共同想象等于超現(xiàn)實主義。把這些融合起來,即成“炁象”。這是層層疊加的結(jié)果,其過程并不截然,時常反復跳越。“繪畫藝術(shù)的質(zhì)量不在于表現(xiàn)形態(tài)涉獵的寬度、表現(xiàn)視角變化的力度,而在于涉足的深度、表達精神境界的高度。馬路在繪畫的抽象形態(tài)中找到了適合自己的范疇,也表達了中國文化的核心要素。近些年,他將西方抽象繪畫與東方意象的氣息相融合,創(chuàng)作的“炁象”繪畫,自由地釋放了自己的繪畫才情,更找到了適合自己的藝術(shù)形態(tài)?!睏铒w云說。
那么“炁象”的概念在馬路藝術(shù)中的核心特征是什么?本次展覽策展人、中央美院美術(shù)館理論出版部主任紅梅介紹,在繪畫技法方面,馬路用明暗、空間、色彩、質(zhì)感、光、肌理等這些西方古典藝術(shù)的再現(xiàn)技法,同時,吸取了中國水墨畫的營養(yǎng),一改油畫筆觸強直堆積的厚涂法,多是利用丙烯與綜合材料,用顏料本身在自然物理化學作用下的流淌、堆疊、斑駁、互溶、滲透等變化,再現(xiàn)了一種自然和人工共同創(chuàng)作出來的奇觀?!白髌返膭?chuàng)作主體包括了藝術(shù)家本人的主體意識和作為純粹自然力起作用的重力本身,這種創(chuàng)作主體的雙重性,使馬路的“炁象”作品形成了一種獨特的時空結(jié)構(gòu)。這種保有時間質(zhì)的連續(xù)性和流動性的時空結(jié)構(gòu)與中國古典文化中天人合一的宇宙觀相一致。所以,馬路的炁象作品本質(zhì)上是在西方繪畫的邏輯上演進,在后現(xiàn)代藝術(shù)的盡頭,奮力一躍,進入了中國古典文化的宇宙天地。他的這一躍,在延伸了西方繪畫邏輯的同時,也擴展了中國傳統(tǒng)文化中的有關(guān)表達的邊界。而這恰恰是炁象作品歷史意義的一個重要方面。”紅梅說。
值得一提的是,本次展覽是中國藝術(shù)研究院油畫院2023年開年首展和中國藝術(shù)研究院油畫院重要的學術(shù)品牌展“中國現(xiàn)代藝術(shù)大家”展的“一個人的藝術(shù)史”系列(“一個人的藝術(shù)史”系列包括“先生們的歷史研究”展以及“新青年的發(fā)展之路”展)中的“先生們的歷史研究”展的啟動展,也是中國油畫院云上美術(shù)館的首次對外正式亮相。此次展覽的展示空間與以往展示空間完全不同。云上美術(shù)館是一座氣勢恢宏的哥特式風格建筑,宛如一座修道院和教堂,強烈的精神性在空間內(nèi)彌生。涵蓋馬路不同創(chuàng)作階段的繪畫與這個空間完美統(tǒng)一,將人從有限引入無限?!罢褂[特別強調(diào)了空間意識,不再僅僅關(guān)注作品畫面,而是把作品放在空間里去觀看。畫面和建筑是相互結(jié)合的關(guān)系,如此會產(chǎn)生一種大的氣象?!瘪R路希望以這種展示方式來改變傳統(tǒng)觀看方式,讓人們還能夠看到畫面以外的內(nèi)容。
開幕當日,展覽同名主題學術(shù)研討會舉行,來自美術(shù)界、評論界的知名藝術(shù)家、學者就馬路的藝術(shù)創(chuàng)作進行了深入研討。據(jù)悉,本次展覽將展至4月15日。
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