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學術(shù)對談活動現(xiàn)場

　　 近日，“蔡萬霖：空靈與慰藉”個展在今日美術(shù)館二號館展出，展覽匯集了藝術(shù)家蔡萬霖近兩年來所創(chuàng)作的油畫、雕塑及大型公共裝置等近60件作品。這些不同媒介、體量不一的作品使得作為情緒載體的“yy”不僅局限于二維平面中，更融入于真實情境，鼓勵觀眾與畫中形象發(fā)生互動對話。

　　 2月26日，“蔡萬霖的藝術(shù)世界”學術(shù)對談活動在今日美術(shù)館二號館展覽現(xiàn)場舉行。本次活動選擇在展覽即將結(jié)束之際舉辦，一方面對本次展覽的成功進行了總結(jié)，另一方面也對藝術(shù)家蔡萬霖接下來的藝術(shù)創(chuàng)作有著啟示作用。

　　 本次對談由今日美術(shù)館副館長、展覽策展人晏燕主持，北京大學藝術(shù)學院院長、教授，著名策展人彭鋒；中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副研究員、北京大學藝術(shù)學理論博士、英國萊斯特大學訪問學者陽爍；資深媒體人、雅昌藝術(shù)網(wǎng)原總編陳奕名；藝術(shù)家華慶；北京榮寶拍賣現(xiàn)代事業(yè)部藝術(shù)顧問、北京畫廊協(xié)會副秘書長林松；藝術(shù)評論人、北京第二外國語大學講師、北京大學藝術(shù)學哲學系博士周婉京與藝術(shù)家蔡萬霖共同出席了本次活動。

　　 活動主持人今日美術(shù)館副館長、本次展覽策展人晏燕首先談道：“這次展覽的策展思路是基于對藝術(shù)家創(chuàng)作的閱讀，希望挖掘藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，也許是在其潛意識里自己沒有注意到的一些問題，通過展覽的方式呈現(xiàn)出來。展覽一方面聚焦一個人的處境與行動，另一方面是關(guān)愛與和解這樣一個問題的切面。進而挑選出來藝術(shù)家具有代表性的作品，組成了整個展覽的敘事結(jié)構(gòu)。”如果說創(chuàng)作中的蔡萬霖是色彩與形象的“玩家”，那么他同樣鼓勵步入展廳的觀眾成為其展覽的“玩家”，觀看、參與、探索、共情。與會嘉賓在參觀過此次展覽后又有一些怎樣新的認知與感受呢？

　　 北京大學藝術(shù)學院院長、教授，策展人彭鋒：讓“yy”成為中國當代藝術(shù)圖像的符號

　　 在今天，如何定義一個成功的藝術(shù)家，這是我們做藝術(shù)理論人經(jīng)常會思考的問題。如果從圖像的樣式上來講，今天確實基本上被窮盡了。我發(fā)現(xiàn)其實蔡老師特別巧妙的一個地方在于，他的圖式是其采用敘事的方式來講自己的故事，借以表達自己關(guān)于世界的感受和思考。我們知道，在20世紀所謂的當代藝術(shù)之后，這一點基本上已經(jīng)被去掉。當下，藝術(shù)家依舊表達自己感受的行為，常被指自作多情或者自戀，但是在蔡老師的作品里面，這些問題顯得非常的與眾不同。所以當我第一次看蔡老師作品的時候，我就有了特別深的印象。

　　 蔡老師走了一條很奇特的路。對他來說，做出一個新的符號，新的圖像并不重要，這個圖像的符號如何能夠更有效地表達自己對世界的思考和感受，這一點更重要。他沒有像表現(xiàn)主義一樣，做得比較復雜，這是跟今天這樣一個圖像轉(zhuǎn)向的時代相一致的。從超現(xiàn)實主義波普角度來說，我覺得蔡老師還可以進一步把“yy”提煉得更純粹，做成自己一個符號，讓他特別的單純、更加得猛烈。然后通過這樣一個形象的不斷重復，讓其展示價值，然后不斷地放大，這是一種策略。蔡老師創(chuàng)作的圖像能夠被大眾接受，我覺得給我們提供了一個特別好的案例。所以藝術(shù)家成功其實沒有規(guī)律可循，藝術(shù)最好玩的就是它經(jīng)常會出乎人的意料之外。

　　 我們今天看到了蔡老師的作品越來越豐富，而且越發(fā)成熟。這個原因在于他沒有把創(chuàng)作看作一個簡單的圖像和生產(chǎn)，給自己留了一個很大的自我表達的空間，可以自由創(chuàng)作。卻也沒有劃入表現(xiàn)主義，沒有憤世嫉俗的情緒，他很巧妙地走在一個中間地帶。而這是一個自動的創(chuàng)作過程，所以從某種意義上講，一個成功藝術(shù)家有一個最大的條件，要敢于面對真實的自我。

　　 北京榮寶拍賣現(xiàn)代事業(yè)部藝術(shù)顧問、北京畫廊協(xié)會副秘書長林松：真誠的情感和真誠的生命的反應

　　 蔡老師其實原來是我們畫廊的藏家，現(xiàn)在轉(zhuǎn)變身份成為了藝術(shù)家。他其實本身就是學藝術(shù)的，拋棄了很多繁復的身份和商業(yè)的色彩，回歸自我，找到了內(nèi)心的一個夢，這其實是一個相對返璞歸真的過程。他以這樣的身份來介入藝術(shù)，最后他自己這一生都與藝術(shù)產(chǎn)生了不可分割的關(guān)聯(lián)。

　　 蔡老師之前在798的時代空間近3000平米的空間內(nèi)舉辦的個展人滿為患，我發(fā)現(xiàn)不同年齡段、不同國家、不同身份的人，都會喜歡他的作品。我覺得這不是藝術(shù)風格的問題，它是一個很真誠的情感和生命的反應。剛才彭老師也說他很真實與率真。這除了與他人生閱歷相關(guān)，還有可能跟其修行有關(guān)。他可以把很多紛雜的東西簡化，實現(xiàn)一個大道至簡的過程。

　　 蔡老師打破了經(jīng)典的模式和空間，以及傳統(tǒng)的有距離感瞻仰方式的束縛，一方面從內(nèi)來講，是因為蔡老師面對生活的真誠，對外來講，我覺得也是進入到現(xiàn)在這種生活方式和傳播方式的手段。他每個展覽都不是一個封閉式的系統(tǒng)，都是開放式的，每個觀眾來了看后，都會被展覽的體量震驚到。關(guān)于展覽的反饋，不管是正面的，還是負面或者有爭議性的，他都在用這個方式結(jié)合起來。所以我覺得他一直在走，剛才彭老師說的中間路線或者說嘗試性、實驗性的道路，它是符合現(xiàn)在社會背景和真實感受的。

　　 這次今日美術(shù)館的展覽因為疫情經(jīng)歷了比較長的準備期，但也因此，有了很長的打磨時間，這次展覽的規(guī)劃我覺得特別好，不論是展覽動線，還是交互式的互動性都做的特別好，這實際上是蔡老師和策展人晏燕共同完成的。這個展覽是另外一個創(chuàng)作，把畫呈現(xiàn)的空間則形成了另外一個場域，它更進一步豐富了你對蔡老師作品的理解和梳理。

　　 中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副研究員、北京大學藝術(shù)學理論博士、英國萊斯特大學訪問學者陽爍：藝術(shù)家自己的內(nèi)心非常堅定和強大

　　 剛才晏館說到，覺得蔡老師這個畫可能部分受到了奈良美智的影響，他們都不約而同地選擇了一種卡通的形象來表達自己的內(nèi)心，但是他們肯定是有不一樣的地方。首先各個藝術(shù)家會有不同的性格，蔡老師在創(chuàng)作中選擇了用自己的形象來表達自己，做自己的代言人。這一方面說明藝術(shù)家自己的內(nèi)心非常堅定和強大，另一方面，我覺得用自己的形象來表達自己的內(nèi)心，來表達他對自己的大愛。

　　 我看到展覽中很多作品都是疫情期間創(chuàng)作的，我們可以看到很多與其相關(guān)的作品。這些作品雖然面部表情都是差不多的，沒有什么情緒的，但是人物身邊的這個物可以是一種情緒的外泄，它可以幫助“yy”卡通現(xiàn)象來表達他的情緒，并且人物的姿勢和姿態(tài)也可以來表現(xiàn)情緒，把藝術(shù)家本人的思想具象化。我還注意到有一些與葫蘆有關(guān)的作品。這個葫蘆，寄托了作者很多美好的寓意，比如福祿、多子、多福之類的。但是我注意到它還有懸浮濟世、靈丹妙藥這樣的一個寓意，讓人聯(lián)想起來在疫情的長期狀態(tài)下，如果有一位可以解救眾生的藥出現(xiàn)有多好。另外“yy”的頭部是和葫蘆融為一體的，他的藤蔓一直往上攀爬，讓我聯(lián)想起來柏拉圖的一段話，大概意思就是“人不是地上的，而是一種天上的植物”?！皔y”的眼睛一直朝著天上看，與上天對視，頭頂?shù)奶俾惨恢币蛏吓逝溃瑥亩诌_那個理性的精神世界。

　　 藝術(shù)評論人、北京第二外國語大學講師、北京大學藝術(shù)學哲學系博士周婉京：大家內(nèi)心更呼喚真的藝術(shù)

　　 大家知道奈良美智的家住在哪里嗎？他住在日本青森縣一個一年四季要下半年雪的地方，所以當他小時候沒人跟他玩的時候，他就天天在一個木房子里，外邊全是雪的世界，我覺得特別有意思。蔡老師其實這一次捕捉的是一個精神上下了三年雪的世界。終于到現(xiàn)在入春了，疫情也已過去，你發(fā)現(xiàn)好像萬物又開始復蘇了，所以當今天再次進到場館，我感覺挺深的。當然我們說這三年雪，無論是外界強制性的，還是我們自己主觀的內(nèi)心的一種不確定性，其實這些元素，我們在蔡老師作品中深化的新的形象當中都看到了。所以，當剛才陽爍提到奈良美智的時候，我就想到他的地方和蔡老師精神上的地方其實是一致的。另外一個感覺，我剛才聽彭老師說，我們要用所有的可以用的媒介和圖示來去做一個新的大的東西，而這個大的東西似乎我們用語言現(xiàn)在都不足以去形容，我們要去創(chuàng)作出一種中國圖像。我覺得這其實也讓我看到一個很有意思的方向，包括蔡老師的探索，他在嘗試不斷嘗試新的媒介。陶瓷的作品，黏土的引入，這其實都很費工藝，也很考究，同時又很容易失敗，中間是用很長的一個過程去選擇。

　　 關(guān)于大家為什么買票來看展覽，我覺得一個很主要的原因就是他可以打動人，無論你是當代藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)，還是古代藝術(shù)，都需要真的存在，其實也是返璞歸真。但另外更重要的原因在于蔡老師想跟所有眾生平等的人，分享他的感受。我覺得從這個出發(fā)點來說，是最后轉(zhuǎn)化成作品，大家能看懂，而且大家能夠喜歡，尤其是小朋友，甚至是那些沒有學習過什么是藝術(shù)的人，反而更被吸引的原因。就像彭老師說的，提純之后的圖像反而實現(xiàn)了他的普及性，而普及性不是機械復制的藝術(shù)所實現(xiàn)的那種量化生產(chǎn)普及，所以我覺得蔡老師的創(chuàng)作特別棒。

　　 因為我平時寫小說，讀者最后會選擇他們看得懂和能夠打動他們的。我們也發(fā)現(xiàn)這一次展覽沒有關(guān)于“黑畫”和“行畫”的說法，就說明其實在下了三年大雪以后，大家內(nèi)心都呼喚看到這種真的藝術(shù)。

　　 資深媒體人、雅昌藝術(shù)網(wǎng)原總編陳奕名：“yy”會有更多的嵌入性

　　 如果從潮流藝術(shù)角度來說，我們說提取其中的人物形象，我首先想到的其實是孫悟空，然后是奈良美智。剛才林老師提到的“kaws”，再到“yy”，其實是不同的發(fā)展路徑。就像彭老師提到的中國形象，我們在潮流歷史中，比如張光宇先生創(chuàng)作的孫悟空形象，從大鬧天宮開始，我們把孫悟空這個人物符號變成了文化的魔音。在后來的整個傳播中，孫悟空成為一個物化的或者一個人物形象，有非常清晰的定位。但是他是基于整個中國傳統(tǒng)文化，或者基于古典文學本來創(chuàng)造出的形象，所以可能在西方會有一些傳播的門檻?？墒呛髞砦野l(fā)現(xiàn)在西方在ACG流行以后，他的游戲或者很多符號化的產(chǎn)品，已經(jīng)開始使用孫悟空了。因此，可以說孫悟空其實也是整個我們界定為潮流藝術(shù)這種人物形象的緣起。

　　 后來到了奈良美智的時候，當我們看到了有一點眼角上翻小姑娘的時候，這其中有包括反戰(zhàn)、她的哲思以及剛才婉京老師提到她的一些關(guān)于自己童年或者人生的思考，這是潮流藝術(shù)中的第二種引導。第三，其實就是kaws小熊的時候，他可以嵌入到任何一種文化圖像或者符號與環(huán)境中，他變成了一個能夠喚起大眾普遍共鳴的形象。到第四個階段，“yy”為什么會從一個普遍意義上在全球流行起來呢？即使他誕生于中國，但是在全球文化領(lǐng)域中都可以找到共鳴。

　　 我記得跟蔡老師在第一次聊的時候，他很打動我的地方是，其很多作品是直接關(guān)照社會現(xiàn)實的，比如車牌與搖號、我的宅文化、王者榮耀這些游戲的元素也進入到他的畫面中，你會發(fā)現(xiàn)每一個人在我們社會日常生活中的那些感興趣的點或者流行元素，都會出現(xiàn)在畫面上。但是他又不是簡單的把這種流行文化進行一個所謂現(xiàn)實主義沉重地表達，或者使用了強烈的觀點，而恰恰運用了他的智慧。

　　 當整個ACG、二次元、波普等一系列的這種扁平化，已經(jīng)喂養(yǎng)了我們現(xiàn)在的整個視覺的、大眾視覺上習慣的時候，更多的像kaws或者奈良美智的作品會流行起來。這個時候蔡老師采用這種平面化形象的時候，其實他已經(jīng)把東方禪思和整個社會關(guān)照結(jié)合了起來?！皔y”其實可以說就是蔡老師自己，但同時我們也可以把自己移情到“yy”的作品中，我們可以在他的作品中找到某一幅跟當下心境和這種社會感受特別一致的作品，進而找到那種共鳴。這源自于蔡老師，他自己以我這個形象創(chuàng)造出來，衍生出我們每一個觀者的我。他在這種眾生于我的狀態(tài)中，變成了一個我們自己內(nèi)心中的形象。

　　 這個時候我們可以感受到這個文化形象，已經(jīng)實現(xiàn)那種超文化的存在，在這個過程中，他才能實現(xiàn)真正意義上的潮流文化，在引領(lǐng)整個社會思潮和社會現(xiàn)實的過程中，形成獨特的存在。“yy”在破除了東西方分別心后，最后形成了一個如此可愛，如此純凈，并可以附加我們多元想象的一個形象，他有更多的嵌入性。

　　 藝術(shù)家華慶：放棄才是最難的

　　 我覺得大同社會或者是國際主義可能是未來的景象，但是今天民族國家的界限還沒有消除，所以我們還是希望蔡老師的“yy”形象可以代表我們中國，不止在國內(nèi)流行，在國際上也能夠發(fā)揚光大。

　　 我本身是一個藝術(shù)家，我簡單地講一下我的感受。我來看展覽以后，我發(fā)現(xiàn)每一個畫框都設(shè)計得非常的用心，它們的顏色、形狀非常多樣，都設(shè)置得跟作品背景相契合。還有一個我剛才跟蔡老師也交流過，我覺得我們做任何事能夠放下是最難的。畫畫什么是最難的？是你什么時候停下來，你畫幾個小時、幾年，你不知道什么時候是最好的效果，但停下來，這個是最難的。而在今天我這種感受特別強烈，什么時候停下不是最難的，放棄才是最難的。把很多想法、很多要表現(xiàn)的東西舍棄掉，需要無比的勇氣，你明明知道這個是最好的。因為我們學藝術(shù)，我自己認為我有輕微的強迫癥，我總想把這東西畫到最好。但是你不斷地畫，最后你沒有舍棄，沒有把它變得更加單純，這個度的把握我覺得是非常難的。

　　 大家提到的潮流藝術(shù)，我知道在當下一些學院派或者比較傳統(tǒng)的當代藝術(shù)家比較排斥這種藝術(shù)形式，是我從我的角度來說，社會雕塑我覺得它是潮流的歷史，社會雕塑在改變?nèi)说男木撑c環(huán)境上有著重要的作用。所以我覺得潮流藝術(shù)未來的發(fā)展模式有著不確定性。但是不管怎么說，我們在今天不能否定他的社會意義。

　　 藝術(shù)家蔡萬霖：我的真實想法會不斷體現(xiàn)在“yy”身上

　　 有一些我作品的名字，實際上這些都是我會糾結(jié)和矛盾之間的問題。但是我的性格是什么？不喜歡復雜，想利用一種最簡單的我自己的不同于別人的語言，能讓大家知道在我所處的這種環(huán)境。實際上在創(chuàng)作當中，我并沒有去想別人怎么去看我的畫，我更多地是在追求我自己的內(nèi)心的感受。我利用一種最簡單的方法就是訴說自己。所以也可以看到“yy”的形象，他是一個無嘴無耳的狀態(tài)。

　　 剛才彭老師也講到我們中國圖式，從波普一直發(fā)展到現(xiàn)在，沒有一種是我們中國的圖式的這種體驗?！皔y”沒有地域性的這種概念，這兩者之間實際上沒有矛盾。彭老師提到的中國圖式是更加廣泛的語義，就是在中國、在國際上能認知到這個藝術(shù)家是中國的這樣一個概念。我希望“yy”能像我一樣，他是柔軟的，他比較內(nèi)斂，沒有什么攻擊性，他也沒有什么過激的動作，他大部分是一種很空寂的狀態(tài)，他與大家的對視可以在任何方向。我想達到一種他與眾生對話的感覺。我希望每個人都可以在“yy”身上找到自我，他能夠跟我們每個層次的人進行溝通，所以還是要在創(chuàng)作上表現(xiàn)的自我。

　　 像彭老師跟我說的這種形象更單純化，可能會有更大的發(fā)展空間。實際上這是每一個藝術(shù)家創(chuàng)作都需要思考的問題。但是有一點我會一直堅持下去，就是我的真實想法會不斷地體現(xiàn)在“yy”的身上。通過“yy”這種最簡練和最最簡單的形式，讓大家能夠理解，這個是我接下來努力的方向。

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