時間:2023/3/4 20:06:20 來源:藝術中國
展覽現(xiàn)場。拍攝:藝術家工作室
撰文_林心藝 發(fā)自紐約
木心曾說,有了宇宙觀,才有世界觀和人生觀。希臘人認為宇宙起初是一片混沌,直到光明和白晝的出現(xiàn)創(chuàng)造了萬物;老子說在宇宙面前萬物都是平等的,“天地不仁以萬物為芻狗”。黃心健在作品中把他眼中的宇宙呈遞給我們,不論是《輪回》(2021)中講佛家的六道輪回,相生相克,還是《失身記》(2019)中的農(nóng)歷七月“鬼門開”,抑或是《登月》(2018)中描繪的物理宇宙,展覽《我們稱作家的資料》中的作品就像一個個平行宇宙,呈述了不同的宇宙觀。
展覽現(xiàn)場。拍攝:藝術家工作室
《我們稱作家的資料》是中國臺灣新媒體藝術家黃心健迄今為止在北美地區(qū)呈現(xiàn)的最大規(guī)模機構個展;展覽于紐約普拉特藝術學院曼哈頓美術館展出,展期將持續(xù)到3月4日。黃心健著迷于科技敘事,他的職業(yè)生涯致力于探索藝術、文學、設計和舞臺表演中高精尖技術可能性。除了不同的宇宙觀,展覽還呈現(xiàn)了一系列歷史上發(fā)生的真實事件,從《失身記》(2019)《觸摸的雕塑》(2020),到《登月》中的阿波羅號登月,再到《輪回》中人類毀林開荒,這些事件反應了宇宙觀和物理世界的聯(lián)系,也觸及了展覽“家”的主題,不論宇宙多么廣大而神秘,最終我們與它的聯(lián)系都要在地球和家中找到落腳點。
而“家”的概念也在作品中反復出現(xiàn)。在《輪回》中,“母親“的意象貫穿作品始末,她串起了人類在輪回中經(jīng)歷的所有世界,象征著我們在不斷超越的過程中反復回到的一個參考點。而在《登月》中,宇航員雖在月球上,看到的卻是地球,我們在月球上漫步,卻發(fā)現(xiàn)自己不斷回到地球上維系我們自身的所有故事里。在《沙中房間》(2017),家是”父親“”母親“”孩子“”寵物“,是在黑板上書寫的一段段模糊不清的記憶。在《失身記》中,家的意向更加明顯,作者通過置換概念,將本來充滿人煙和歡聲笑語的家變成一個破敗而蕭索的所在,諷刺和悼念了受害者的遭遇。
登月 (視覺畫面), 2018, VR頭戴式顯示器、電腦主機,時長15分鐘, ?黃心健,致謝藝術家工作室和否畫廊
沙中房間 (視覺畫面), 2017, VR頭戴式顯示器、電腦主機,時長15分鐘, ?黃心健與蘿瑞·安德森,致謝藝術家工作室
由此,黃心健眼中的“家“和我們普通人眼中的“家”的含義暗合?!凹摇币馕吨H人,溫暖,安全;家更是一個人在一生中不斷“反復回到”的地方;這種“反復回到”和“歸來”觸碰到了黃心健眼中“家”的內核,在作品中,他更是通過描寫個人的“歸來”,把“家”概念映射到了一個更大的人類尺度上——我們人類在發(fā)展史上總是不斷追尋某種超越和“離開”,而對精神上的探索卻總是回到那幾個哲學原點上,也許,我們再怎么發(fā)展和進步,超越和前進,避不開的卻是某種“回到”和“歸來”。
而對“歸來”的討論也發(fā)生在另一個層面上,這和VR的表現(xiàn)形式有關。VR讓我們得以通過別人的眼睛看世界,我們的目光經(jīng)常在無數(shù)個場景,無數(shù)個世界中切換。怎么讓觀眾在這無數(shù)跳躍和變中回到一個正確的認知主體,認識到自己所處的是什么維度的世界?除了描繪周遭的環(huán)境,在黃心健的世界中,手扮演著重要的角色,我們借由手來定位自身的所在,理解每個世界。尤其在”輪回“中,觀眾自身的”手“經(jīng)常作為場景中的唯一元素出現(xiàn),我們的手是“花”,是“翅膀”,我們甚至能看到自身手臂皮膚上的鱗片經(jīng)光照所起的變化。現(xiàn)象學家Maurice Merleau-Ponty說,身體是人類感知和理解周遭世界的場域,而在黃心健的世界里,我們通過身體對世界的認知是雙重的。第一重認知來自身體對周遭VR世界的直接接觸,第二重認知則來自于對VR中自身的身體構造的認知,社會學家Pierre Bourdieu曾說身體是周遭環(huán)境的具體化(embodiment),身體的行為和構造反應了周遭的物理和社會環(huán)境,于是對自身”手“的認知變成我們在不同世界中的定位點,也讓我們在跳躍的VR場景中不斷回歸到一個準確的主體世界觀上來。
輪回(視覺畫面), 2021, VR頭戴式顯示器、電腦主機,時長28分鐘 ?黃心健,致謝藝術家工作室和否畫廊
除了不斷地“歸來”,黃心健在作品中還著重討論了人和數(shù)據(jù)的關系。在《失身記》末尾,巨大的消毒液噴灑機給整個城市消毒的場景隱喻著數(shù)據(jù)對人性的減損,現(xiàn)代城市網(wǎng)絡化數(shù)據(jù)化關系中的人也許已變成失去了人性和發(fā)聲權力的數(shù)據(jù)符號,他們的意義由權力機構操控,可以隨意篡改。在影片中,黃心健把這種場景和昔日“白色恐怖”下對人的政治迫害作對比,指出彼時對人性的剝削在此刻依然存在,只是以不同的方式出現(xiàn)。藝術家對數(shù)據(jù)所持的悲觀態(tài)度,在《千眼之城》(2018)中更為明顯,無數(shù)用數(shù)據(jù)采集器采集來的監(jiān)視器影像重疊在一起,構成了近乎灰色的無法辨清細節(jié)的一段錄影帶,數(shù)據(jù)對人的監(jiān)禁和減損在此時也許達到了一個前所未有的高度,個人要如何行動才能對抗和保持警醒,也許是藝術家想要讓我們據(jù)此思考的。
千眼之城(視覺畫面), 2018,單屏錄像,?黃心健,致謝藝術家工作室
在新冠疫情余聲未絕,我們對網(wǎng)絡的依賴前所未有的當下,《我們稱作家的資料》中的作品似乎有著更深一層的啟示作用。在世界大亂的節(jié)點上,我們該如何“回歸”自我的節(jié)奏,找到“家”的歸屬感?在網(wǎng)絡溝通的常態(tài)化中,我們當如何意識到數(shù)據(jù)對人的作用,保持清醒,并避免數(shù)據(jù)化帶來的對人的消耗?這些問題,相信藝術家已通過作品在不同時空中給出了他的答案。
展覽現(xiàn)場。拍攝:藝術家工作室
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