時間:2023/2/25 21:36:39 來源:中國藝術報
郁金香(水彩) 1969年 查壽興
上世紀50年代的一天,年輕的查壽興走過了住所附近畫家李詠森所辦的“現代畫室”,學員們正在畫室里畫靜物水彩寫生,正是這次偶遇激發(fā)了查壽興以水彩為載體的興趣點,從此愛上了水彩畫。查壽興從藝至今已近70個春秋,已近耄耋之年的他仍然筆耕不輟,至今每年堅持外出寫生作畫。在他看來,寫生就是向大自然學習,就是深入生活,因為一切藝術都來自大自然,大自然無限豐富,是藝術創(chuàng)作的源泉。
“種花、養(yǎng)花、看花、賞花、畫花是美好生活中不可缺的一部分,我會愛花、畫花直到永遠?!被ɑ苁冀K是查壽興最喜愛也是最擅長的題材之一。每10年查壽興都會有出彩的花卉題材作品涌現,同時又是他這一時期水彩畫特點的集中體現。從這些大量花卉題材作品中,我們既可以看到藝術家對生命不同境遇的感悟,又能看到他不斷創(chuàng)新、探索水彩藝術語言的過程。從創(chuàng)作于上世紀60年代末期的《郁金香》到跨度60余年的2021年的《花卉小品》 ,我們不僅可以看到查壽興半個多世紀水彩畫花卉題材的風格衍變,也是從側面反映上海海派水彩畫發(fā)展的一個縮影。
查壽興的水彩畫集眾家所長,融合中西后探索水彩畫新顏色、新筆法,尤其將法國印象派的技法融入到水彩畫中,可謂博采眾長、“中為洋用”。查壽興的作品中,既有他早期受英國水彩影響忠于客觀寫生對象比較寫實的作品,比如《郁金香》《瓶花》系列;也有融入了中國水墨畫大寫意的表現手法營造的水色恣意流淌的作品,如《牡丹》《絲韻》等作品;更有創(chuàng)作時間短,追求抓住寫生對象光與色瞬間,畫幅小但相當精彩的寫生小品。從《郁金香》中,我們不難看出畫家扎實的寫實基礎和天賦的色彩感覺,能以如此奔放的筆觸、強烈的色彩進行創(chuàng)作,顯示出查壽興在藝術創(chuàng)作上的魄力和蓬勃的創(chuàng)作激情。
查壽興一直說,花是無地區(qū)、無國界和無時空局限的,是國際藝術語言的最佳傳媒?;ǖ纳趾芏虝?,每次畫花時,他心中都會默念“我要把美留下來”。而要畫好一幅花卉作品,不單是技巧問題,更多的是藝術家對整體的協調性把握得是否恰如其分。畫好花也不是僅憑藝術家的滿腔創(chuàng)作熱情,也需要克制住內心創(chuàng)作的沖動,冷靜地從美學角度去理解它、體會它的美。
改革開放后,解放思想、探索與創(chuàng)新引領著新老藝術家在水彩畫創(chuàng)作中不斷尋求新的創(chuàng)作語言,隨著中外藝術的交流,中國傳統(tǒng)的繪畫語言與水彩畫西方經驗技法不斷碰撞、交融。查壽興在創(chuàng)作中不斷探索印象派、寫實攝影等手法在水彩技法中的運用,找到了水彩畫創(chuàng)作中的“寫意性”,形成了自己獨有的特點。從他的作品《寫意花果》里,可以看到傳統(tǒng)水墨在西洋水彩畫上的使用。他把中國畫特有的寫意花鳥、寫意山水的審美趣味運用到水彩畫中,探索出海派水彩特有的審美情趣。這張畫出自一次查苑新春茶話會,當時他看著桌上的靜物突然一句“有了,有了”,隨即展紙,把原本分開放置的鮮花和果盤構圖成現在我們看到的樣子:“用濕畫法來表現草花的舞動感,用一只深藍的瓷瓶壓住它,潔白的瓷盤盛著橘色的金桔和紫黑色的車厘子?;ㄆ恳r托橘色的果子,白盤襯托黑色的果子,運用了色相對比與純度對比;盤子勾出一條彎曲的線,與車厘子的短線、草花的線相呼應”。他從齊白石的花鳥草蟲中體會到了破墨之法,他說:“趁顏色很濕的時候我用枯筆在色塊上用線條,實際就是用了‘墨破色’,焦墨破淡墨,這樣線條畫上去非常有力,形和筆觸都在,在我的水彩畫作品中可以看到很多線條介于化與未化之間,比如花的枝葉,這就是受到了中國畫的啟發(fā)?!?
查壽興除了師法古人外,他還研究西方繪畫史。他從1974年起,就從修拉、畢沙羅、莫奈等法國印象派大師的靜物及風景中汲取靈感,自創(chuàng)了自己的水彩畫光影表現技法語言。他用點彩法、對比色并置法等拓寬了傳統(tǒng)水彩畫的表現領域。
查壽興始終心懷的是振興海派水彩的初心。在家人的支持下,他向中華藝術宮捐贈了80余幅畢生創(chuàng)作的精品力作,這些作品跨度半個多世紀,反映了從上世紀60年代至今,他在藝術思想、發(fā)展過程、研究探索所取得的進展。這些作品中有對海派老一輩藝術家的審美情趣及技法的研究,有對英國水彩畫的理解與研究,有對色彩理論的理解與運用,有對印象派色彩方法的理解與研究,有對中國繪畫理論和中國繪畫元素的理解與運用等,全面地反映了他的藝術思想與創(chuàng)作實踐。希望讓海派水彩畫的后來者從他的作品中受到啟迪,去創(chuàng)造海派水彩畫更加輝煌的明天,這是他捐贈作品的初心。查壽興曾言:“奉獻與普及水彩畫是我畢生的追求?!?
閑看庭前花開花落。在上海富民路一個最尋常的小院里,藝術家耕耘著他的花田、畫田。筆者還記得第一次走進查壽興工作室的場景——白色磚墻為底色的庭院里各式鮮艷欲滴的花朵在和煦的秋陽下或吐露芬芳,或含苞待放,正如查壽興旺盛的藝術創(chuàng)作生命。這朵查壽興青年時初拾的藝術之花,經過60多年的悉心栽培,開得正濃、正香。
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查壽興作品捐贈儀式舉辦
本報訊 2月16日,查壽興作品捐贈儀式在中華藝術宮(上海美術館)舉行。查壽興分別于2020年、 2021年和2022年向中華藝術宮(上海美術館)捐贈了貫穿其創(chuàng)作不同年代的水彩畫精品82幅,涵蓋了近70年的藝術創(chuàng)作成果,也從側面反映出新中國成立后至今海派水彩畫的傳承與變革歷程。
中華藝術宮(上海美術館)對捐贈作品及相關文獻、圖像資料進行了詳細梳理,以海派水彩發(fā)展歷程的視角對查壽興的藝術創(chuàng)作歷程和個人藝術風格進行了研究分析,最終形成了“朝花夕拾——館藏查壽興水彩畫作展”。作為一位美術教育家,查壽興的捐贈初心正是來自其長期致力于海派水彩畫的推廣。
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