時間:2023/2/21 21:29:59 來源:美術(shù)報
何敏 鐘月 想起·南泥灣 68×68cm 紙本 2021年
畫家落筆前,不單是考慮“畫什么與怎么畫”這些問題,還有,畫到多大?乃至于,是橫幅布局好還是豎條揮灑適宜?或選斗方?心中估摸著尺寸,盤算著大小。特別是主題畫,有具體的尺寸要求,不能太小。
由尺寸大小畫幅形式入手,一是創(chuàng)作者情緒使然,猶書法急就章。史有顏魯公《祭侄文稿》,尺寸為豎28厘米橫72厘米,不大,卻點線狼藉,一腔抑郁不平從字里行間迸出,悲從中來。有時一旦篇幅過大,行筆濡墨反復(fù)過多,易失去最初畫意,唯小畫幅適宜,頃刻間達成酣暢淋漓的筆趣墨韻,比如外出寫生、現(xiàn)場筆會;二是被畫壇林林總總氣象所惑,奉大畫為矢的,例如剛謝幕的某場大展,因尺寸巨大引起的騷動,讓年輕畫家摩拳擦掌,在接下來時間不辭辛勞放大制作,向下一個展覽沖刺,與其他大畫一決高下。
這看似自由選項,從某種意義上說,也值得細(xì)究。當(dāng)下藝術(shù)展紛擾,初覺不是問題的尺寸,已露出端倪。曾有人評說,選材較為一般卻力圖大尺寸畫幅,美其名日“視覺沖擊力”,實則是局部放大,勉為其難。而重大題材創(chuàng)作,尺寸大小與視覺沖擊需要成正比,若限制,藝術(shù)感染力何來之有?
歷屆全國美展,征稿時皆有詳細(xì)的尺寸要求,有的只接受六尺宣,橫豎不限,有的干脆以豎幅評選,概不收橫幅,這是主辦方從整齊一律的展示效果設(shè)定的。不過一到五年一屆全國性綜合大展的中國畫征稿,對尺幅重新擬定,可超6尺但不得過240×240cm底線,欲突破者,須提前報備組委會,這是否有另一層意思,五年一屆大展與平時各參差不齊的畫展略有不同,需張顯出氣勢來。
畫幅越整越大,像是展出需求,實則不然。而是畫家內(nèi)心涌動的一股創(chuàng)作激情,驅(qū)使他葆有高昂的表現(xiàn)動力。隨著國力增強,畫家擁有獨立工作室比較普遍,有些如同工廠一小車間,作畫工具齊全,“十八般武器”應(yīng)有盡有,為不時巨幅創(chuàng)作而做準(zhǔn)備。即便無工作室畫家,欲圖完成六尺以上大畫,不難,可在自家一百多平米空間創(chuàng)作,綽綽有余。想當(dāng)年,尤其是八九十年代,一小套房子住了一家?guī)卓谌耍嫾矣麍D大畫可能性幾乎為零,只能見縫插針畫些小畫。也因此很多畫家投入連環(huán)畫和插圖創(chuàng)作,篇幅無需太大,以至于單幅的國畫創(chuàng)作尺寸普遍不大,即便一些獲獎畫作,和少許經(jīng)典亦是如此。
當(dāng)時制約畫家畫大畫的原因是,人居面積受限,又無個人畫室。由此想到1984年第六屆全國美展部分作品尺寸,從中看出包括像浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系許多老師的創(chuàng)作情形(其實油畫系版畫系也差不多),基本是在十平米的起居室創(chuàng)作,如此說來欲圖大畫,是給自己找難題,若有三、四米開外大畫,均為在校生畢業(yè)創(chuàng)作。當(dāng)時五年一屆畫展中,由兩張四尺宣粘合起來的作品,算是大篇幅的,其它多為四尺宣上下,但不覺畫小,或許與當(dāng)時社會經(jīng)濟藝術(shù)氛圍不無關(guān)系。吳山明表現(xiàn)徐悲鴻指導(dǎo)教學(xué)情景的作品《孺子?!罚簿腿叽笮?,另一件《生機》,稍大些,約一米二上下。不過畫幅大小與藝術(shù)水準(zhǔn)成正比。另外,早已功成名就的方增先因新作《帳篷里的笑聲》再度受關(guān)注,何家英聲名鵲起,因其《十九秋》,包括畫展中的其他優(yōu)秀作品,每件尺寸均在五尺宣內(nèi)(與若干年后他們畫作愈畫愈大不可一比)。這些若是放到今天,定被周圍一圈大畫蓋掉?不過,眼下畫家也識趣,畫幅愈畫愈大的各種畫展(這還不包括現(xiàn)代裝置藝術(shù)展),自個先把夠不上大畫尺寸的放置一邊,一番淘汰后覺得連六尺畫作也不夠份量。
同樣,對比了2019年的中國畫作品展,聽說不在展館多來回幾趟,恐難以將所有作品看完,想看得仔細(xì)深入些,得有個兩天時間,有觀眾直呼看得頭昏眼花,蓋因一幅幅畫面都在180×180cm以上,足見觀看密匝的巨幅畫作,得精力充沛,若漫不經(jīng)心,很難有收獲。
畫幅巨大,促動了展線擴大,及一系列效應(yīng),這從一個側(cè)面反應(yīng)隨著國力增強,各種美術(shù)大展無一不是陣容強大。但以往用半天時間看完的畫展,也有不少讓人嘖嘖不已的佳作。
往大尺寸畫幅整,是視覺需求,現(xiàn)實中很多展覽證實了這一觀點。當(dāng)一屆屆大展皆被大畫幅所覆蓋,確實讓人為之一振。舉辦畫展意在鼓勵參賽者積極作為,大尺寸畫幅確實有優(yōu)勢,雖說一輪輪評比,比的是參賽者在作品構(gòu)思、構(gòu)圖、形象刻畫、筆墨設(shè)色等方面的不同之處,考驗畫家眼界和水平高下之分,但尺寸也是平衡點,大畫相較于小品,難度系數(shù)多些,容易博取評委好感。故這些年小尺寸手卷畫鮮少,盡管在古人哪是愛不釋手的一種形式,但現(xiàn)代化展廳求大求滿,已難適應(yīng)。
在專業(yè)院校有這樣的教學(xué)安排:小畫得練,但大畫幅創(chuàng)作,更得練,它對駕馭一幅畫之縱橫連貫氣勢有極大幫助。實踐出真知,大畫不簡單,非一般的小品放大,要下功夫去攻克一個個難關(guān)。很多畫家把創(chuàng)作巨幅為動力,首先有大展就去亮相。還有些畫家是帶著一種窮盡物象的心思在作畫,不過與苛刻具象要素?zé)o關(guān),而是盡技法不到極致誓不罷休的心理作祟,要與他人不同,或者別人想不到的地方,從我這里看出意外,唯有靠大尺寸圖之,加之參賽者投稿成千上萬,還有些是畫家內(nèi)心意愿(揮毫作畫總帶著一些“英雄”情結(jié),尺寸巨大是一方面)。有實力派畫家做個展,也不是一律小品,定有幾件大畫支撐。
當(dāng)代人物畫之經(jīng)典《粒粒皆辛苦》和《說紅書》,讓很多人以為畫幅巨大,蓋因畫中透出一種博大深厚如筆墨構(gòu)圖立意等吸引無數(shù)人目光緣故,直到廬山真面目出現(xiàn),才恍然大悟,《粒粒皆辛苦》四尺,《說紅書》五尺。若干年后,創(chuàng)作者移居上海壯心不已陸續(xù)推出系列新的人物畫大作,部分作品尺寸都是上述幾倍,除創(chuàng)作背景不同、作畫條件有極大改善之外,大尺寸畫幅所引發(fā)的創(chuàng)作驅(qū)動力,表現(xiàn)激情,有廓大視覺沖擊力之效應(yīng),這些才是其內(nèi)心真實想法,誠如作者所言。
說到底,以大尺寸畫面為矢的,至今演變成愈畫愈大如蝴蝶效應(yīng)一般。大畫是體力活,需長時間醞釀如大的布局和細(xì)節(jié)推敲,樂此不疲的畫家如那些從事花鳥畫和山水畫的,也經(jīng)常六尺宣寫生,甚有氣勢,有別于過去室外寫生就冊頁大小的慣常做法,強調(diào)寫生作品化,避免放大后生搬硬套不自然,一切貴在那種現(xiàn)場寫生的真實生動性,他們堅信大畫幅更能贏得天下人眼球,討得一番好評,何樂不為?
潘風(fēng)全(廈門大學(xué)教授)
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