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何敏 鐘月 想起·南泥灣 68×68cm 紙本 2021年

　　 畫家落筆前，不單是考慮“畫什么與怎么畫”這些問題，還有，畫到多大？乃至于，是橫幅布局好還是豎條揮灑適宜？或選斗方？心中估摸著尺寸，盤算著大小。特別是主題畫，有具體的尺寸要求，不能太小。

　　 由尺寸大小畫幅形式入手，一是創(chuàng)作者情緒使然，猶書法急就章。史有顏魯公《祭侄文稿》，尺寸為豎28厘米橫72厘米，不大，卻點線狼藉，一腔抑郁不平從字里行間迸出，悲從中來。有時一旦篇幅過大，行筆濡墨反復過多，易失去最初畫意，唯小畫幅適宜，頃刻間達成酣暢淋漓的筆趣墨韻，比如外出寫生、現(xiàn)場筆會；二是被畫壇林林總總氣象所惑，奉大畫為矢的，例如剛謝幕的某場大展，因尺寸巨大引起的騷動，讓年輕畫家摩拳擦掌，在接下來時間不辭辛勞放大制作，向下一個展覽沖刺，與其他大畫一決高下。

　　 這看似自由選項，從某種意義上說，也值得細究。當下藝術展紛擾，初覺不是問題的尺寸，已露出端倪。曾有人評說，選材較為一般卻力圖大尺寸畫幅，美其名日“視覺沖擊力”，實則是局部放大，勉為其難。而重大題材創(chuàng)作，尺寸大小與視覺沖擊需要成正比，若限制，藝術感染力何來之有？

　　 歷屆全國美展，征稿時皆有詳細的尺寸要求，有的只接受六尺宣，橫豎不限，有的干脆以豎幅評選，概不收橫幅，這是主辦方從整齊一律的展示效果設定的。不過一到五年一屆全國性綜合大展的中國畫征稿，對尺幅重新擬定，可超6尺但不得過240×240cm底線，欲突破者，須提前報備組委會，這是否有另一層意思，五年一屆大展與平時各參差不齊的畫展略有不同，需張顯出氣勢來。

　　 畫幅越整越大，像是展出需求，實則不然。而是畫家內心涌動的一股創(chuàng)作激情，驅使他葆有高昂的表現(xiàn)動力。隨著國力增強，畫家擁有獨立工作室比較普遍，有些如同工廠一小車間，作畫工具齊全，“十八般武器”應有盡有，為不時巨幅創(chuàng)作而做準備。即便無工作室畫家，欲圖完成六尺以上大畫，不難，可在自家一百多平米空間創(chuàng)作，綽綽有余。想當年，尤其是八九十年代，一小套房子住了一家?guī)卓谌?，畫家欲圖大畫可能性幾乎為零，只能見縫插針畫些小畫。也因此很多畫家投入連環(huán)畫和插圖創(chuàng)作，篇幅無需太大，以至于單幅的國畫創(chuàng)作尺寸普遍不大，即便一些獲獎畫作，和少許經(jīng)典亦是如此。

　　 當時制約畫家畫大畫的原因是，人居面積受限，又無個人畫室。由此想到1984年第六屆全國美展部分作品尺寸，從中看出包括像浙江美術學院中國畫系許多老師的創(chuàng)作情形（其實油畫系版畫系也差不多），基本是在十平米的起居室創(chuàng)作，如此說來欲圖大畫，是給自己找難題，若有三、四米開外大畫，均為在校生畢業(yè)創(chuàng)作。當時五年一屆畫展中，由兩張四尺宣粘合起來的作品，算是大篇幅的，其它多為四尺宣上下，但不覺畫小，或許與當時社會經(jīng)濟藝術氛圍不無關系。吳山明表現(xiàn)徐悲鴻指導教學情景的作品《孺子牛》，也就三尺大小，另一件《生機》，稍大些，約一米二上下。不過畫幅大小與藝術水準成正比。另外，早已功成名就的方增先因新作《帳篷里的笑聲》再度受關注，何家英聲名鵲起，因其《十九秋》，包括畫展中的其他優(yōu)秀作品，每件尺寸均在五尺宣內（與若干年后他們畫作愈畫愈大不可一比）。這些若是放到今天，定被周圍一圈大畫蓋掉？不過，眼下畫家也識趣，畫幅愈畫愈大的各種畫展（這還不包括現(xiàn)代裝置藝術展），自個先把夠不上大畫尺寸的放置一邊，一番淘汰后覺得連六尺畫作也不夠份量。

　　 同樣，對比了2019年的中國畫作品展，聽說不在展館多來回幾趟，恐難以將所有作品看完，想看得仔細深入些，得有個兩天時間，有觀眾直呼看得頭昏眼花，蓋因一幅幅畫面都在180×180cm以上，足見觀看密匝的巨幅畫作，得精力充沛，若漫不經(jīng)心，很難有收獲。

　　 畫幅巨大，促動了展線擴大，及一系列效應，這從一個側面反應隨著國力增強，各種美術大展無一不是陣容強大。但以往用半天時間看完的畫展，也有不少讓人嘖嘖不已的佳作。

　　 往大尺寸畫幅整，是視覺需求，現(xiàn)實中很多展覽證實了這一觀點。當一屆屆大展皆被大畫幅所覆蓋，確實讓人為之一振。舉辦畫展意在鼓勵參賽者積極作為，大尺寸畫幅確實有優(yōu)勢，雖說一輪輪評比，比的是參賽者在作品構思、構圖、形象刻畫、筆墨設色等方面的不同之處，考驗畫家眼界和水平高下之分，但尺寸也是平衡點，大畫相較于小品，難度系數(shù)多些，容易博取評委好感。故這些年小尺寸手卷畫鮮少，盡管在古人哪是愛不釋手的一種形式，但現(xiàn)代化展廳求大求滿，已難適應。

　　 在專業(yè)院校有這樣的教學安排：小畫得練，但大畫幅創(chuàng)作，更得練，它對駕馭一幅畫之縱橫連貫氣勢有極大幫助。實踐出真知，大畫不簡單，非一般的小品放大，要下功夫去攻克一個個難關。很多畫家把創(chuàng)作巨幅為動力，首先有大展就去亮相。還有些畫家是帶著一種窮盡物象的心思在作畫，不過與苛刻具象要素無關，而是盡技法不到極致誓不罷休的心理作祟，要與他人不同，或者別人想不到的地方，從我這里看出意外，唯有靠大尺寸圖之，加之參賽者投稿成千上萬，還有些是畫家內心意愿（揮毫作畫總帶著一些“英雄”情結，尺寸巨大是一方面）。有實力派畫家做個展，也不是一律小品，定有幾件大畫支撐。

　　 當代人物畫之經(jīng)典《粒粒皆辛苦》和《說紅書》，讓很多人以為畫幅巨大，蓋因畫中透出一種博大深厚如筆墨構圖立意等吸引無數(shù)人目光緣故，直到廬山真面目出現(xiàn)，才恍然大悟，《粒粒皆辛苦》四尺，《說紅書》五尺。若干年后，創(chuàng)作者移居上海壯心不已陸續(xù)推出系列新的人物畫大作，部分作品尺寸都是上述幾倍，除創(chuàng)作背景不同、作畫條件有極大改善之外，大尺寸畫幅所引發(fā)的創(chuàng)作驅動力，表現(xiàn)激情，有廓大視覺沖擊力之效應，這些才是其內心真實想法，誠如作者所言。

　　 說到底，以大尺寸畫面為矢的，至今演變成愈畫愈大如蝴蝶效應一般。大畫是體力活，需長時間醞釀如大的布局和細節(jié)推敲，樂此不疲的畫家如那些從事花鳥畫和山水畫的，也經(jīng)常六尺宣寫生，甚有氣勢，有別于過去室外寫生就冊頁大小的慣常做法，強調寫生作品化，避免放大后生搬硬套不自然，一切貴在那種現(xiàn)場寫生的真實生動性，他們堅信大畫幅更能贏得天下人眼球，討得一番好評，何樂不為？

潘風全（廈門大學教授）

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