時(shí)間:2023/2/21 20:31:43 來(lái)源:西泠拍賣
趙無(wú)極(1921-2013)
二十世紀(jì)中國(guó)藝壇經(jīng)歷著傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代化蛻變,是借古開今或是借洋興中,不同的方式和途徑繪出了斑斕的時(shí)代之畫。而在中西融合的繪畫道路上,趙無(wú)極無(wú)疑留下了一抹濃重的顏色。
他對(duì)藝術(shù)形式意義的理解,極具個(gè)人特色的繪畫語(yǔ)言以及從文化根源里對(duì)東方神韻與西方形色的探索,為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造了一種新的方向與可能。
▲2022西泠秋拍Lot 1478趙無(wú)極(1921-2013) 26.1.66布面 油畫1966年作
簽名:無(wú)極 ZAO(背)ZAO WOU-KI 26.1.66
出版:1.《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》P44,中國(guó)美術(shù)館編,2005年。
2.《趙無(wú)極1935-2008》P170,Kwai Fung 出版,香港,2009年。
展覽:“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”,韓國(guó)首爾藝術(shù)中心,首爾,2005年。
說(shuō)明:1.附藝術(shù)家親簽作品保證書。
2.附倫敦Opera畫廊作品保證書。
61.5×50.5cm
RMB: 5,500,000-7,500,000
作品保證書
趙無(wú)極自幼接受了傳統(tǒng)的國(guó)學(xué)教育,在杭州藝專學(xué)后又赴法國(guó)留學(xué),研究西方古典繪畫的同時(shí)亦受到塞尚、馬蒂斯、畢加索、克利等早期現(xiàn)代派及藝術(shù)大師的影響。他是在西方,以巴黎,重新發(fā)現(xiàn)了中國(guó),重新找到了藝術(shù)的本源。
二十世紀(jì)五十年代時(shí),趙無(wú)極開始創(chuàng)作抽象油畫,他將中國(guó)畫的筆墨韻致與西方 現(xiàn)代藝術(shù)的形式、色彩結(jié)合起來(lái),以類似抽象表現(xiàn)主義的手法來(lái)描述中國(guó)文化意識(shí)中的萬(wàn)千意象。
六十年代是趙無(wú)極的藝術(shù)成熟期,畫家進(jìn)一步擺脫了物像的束縛,用復(fù)雜多變的空間、撲朔迷離的光線色彩和自由揮寫的筆觸來(lái)表達(dá)內(nèi)在的感受。
七十年代以后,趙無(wú)極畫風(fēng)再變——畫家再一次追溯中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的水墨語(yǔ)言,以高度寫意的手法來(lái)處理油彩顏料,在畫布上渲染、營(yíng)造出一種氤氳的、詩(shī)意的夢(mèng)幻效果。
1946年,趙無(wú)極(右一)和老師林風(fēng)眠等人攝于杭州
在1950年末的數(shù)次紐約之旅中,趙無(wú)極領(lǐng)略到美國(guó)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)以及行動(dòng)繪畫理論,并評(píng)論到:“他們的畫作充滿著自由、狂暴以及清新。我喜歡他們狂暴的一面,以及他們將顏料播撒在畫布的形態(tài),彷佛他們既不背負(fù)任何過(guò)去,也不傳承任何傳統(tǒng)”。
另一方面,1950年代中期,日本前衛(wèi)書法的蓬勃發(fā)展,也令趙無(wú)極與前衛(wèi)書法的方向不謀而合,同樣以籍由古老的形式,去探索新的創(chuàng)造力的現(xiàn)代精神氣質(zhì)。趙無(wú)極在晚年回憶起60年代的歷程,曾說(shuō)“我那十年時(shí)間全速前進(jìn),像駕駛跑車一樣”。
在1959年,趙無(wú)極對(duì)于繪畫的思考進(jìn)入了另一個(gè)進(jìn)階的層次,他說(shuō):“我想畫看不見(jiàn)的東西,生命之氣、風(fēng)、動(dòng)力、形體的生命?!彼o自己的新課題是,如何不以任何具象的符號(hào),僅用色彩與線條來(lái)表現(xiàn)‘抽象’之物?如我們雖然眼見(jiàn)不到風(fēng),但風(fēng)是實(shí)際存在的,是能被感知的自然。而如何表現(xiàn)風(fēng)動(dòng)的生命之氣?趙無(wú)極顯然從寫意的狂草之筆和氣韻中找到了答案。
1959年,趙無(wú)極在巴黎買下一座倉(cāng)庫(kù)改建成為一個(gè)工作室,1963年改建工程完畢。工作室的設(shè)計(jì)旨在與外界完全隔絕,沒(méi)有通向外面的窗戶,只有一個(gè)玻璃屋頂用來(lái)采光,這個(gè)空間被認(rèn)定是一個(gè)孤立的工作場(chǎng)所,盡力避免任何與相鄰的真實(shí)世界的接觸。畫室成了某類冥想的密室,不受干擾。趙無(wú)極這樣的設(shè)計(jì),就是希望脫離塵世間,甚至大自然的各種物象的限制,讓心靈釋放在畫布上,開創(chuàng)一種新的可能性。
《26.1.66》 作品局部
黑色帶有強(qiáng)烈書寫性的線條以若山脊連綿的姿態(tài)自中心往外迸發(fā)開來(lái)
在《26.1.66》畫布上,趙無(wú)極選用了土褐、銘黃,那些屬于自然與土地的色彩為主色,配合筆刷雄健地快速移動(dòng),在背景創(chuàng)造了一個(gè)幽邈的空間,在那中心,黑色帶有強(qiáng)烈書寫性的線條以若山脊連綿的姿態(tài)自中心往外迸發(fā)開來(lái),當(dāng)中每一筆、每一道線都有其各自的表情與功效。它們勁氣相連,一氣呵成。線條的筋骨源自藝術(shù)家深厚的書法底蘊(yùn)。
于畫面中馳騁的線條如狂草記下創(chuàng)作的運(yùn)動(dòng)與節(jié)奏,它們時(shí)重若奔雷墜石,時(shí)輕若懸針垂露,在我們眼前交織出動(dòng)人心魄的奇景,畫家若將宇宙的呼吸與大地生成時(shí)劇烈的張力融為一爐化于筆下,中國(guó)寫意山水里所強(qiáng)調(diào)的書寫性與筆墨奔放的節(jié)奏,在此亦以嶄新的面貌向我們展現(xiàn)。
《26.1.66》 局部土褐、銘黃配合筆刷雄健地快速移動(dòng),創(chuàng)造了一個(gè)幽邈的空間
藝術(shù)家簽名
趙無(wú)極以抽象之筆,將中國(guó)千年的寫意美學(xué)精粹的元素,用西方的媒材來(lái)作創(chuàng)新的轉(zhuǎn)化表現(xiàn),此讓他在西方抽象表現(xiàn)主義的浪潮中卓絕而立,也讓他奠定了在藝術(shù)成就上無(wú)可撼動(dòng)的地位。如同文學(xué)家程抱一所說(shuō):「趙無(wú)極的藝術(shù)命運(yùn)并非僅僅是個(gè)人的,它與數(shù)千年的中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展演變密切相關(guān)。這根本的事實(shí)非但不曾削弱藝術(shù)家個(gè)人探索的價(jià)值,反而使之更具打動(dòng)人心的力量。事實(shí)上,得益于其人的作品,中國(guó)繪畫于其中滯留了超過(guò)一世紀(jì)的漫長(zhǎng)期待似乎得以結(jié)束。于中西方之間早應(yīng)發(fā)生的真正共生第一次出現(xiàn)了。
趙無(wú)極曾說(shuō):「書法是一種自我揭露的姿態(tài)」,來(lái)用這種熟悉的姿態(tài)去營(yíng)造時(shí)間的動(dòng)態(tài)與空間的筑造。他借助書法運(yùn)勢(shì),以及抽象表現(xiàn)主義的精神,將筆的動(dòng)態(tài)、遐思的脈動(dòng)和畫家心情回環(huán)往覆。在每個(gè)側(cè)、勒、努、趯、策、掠的轉(zhuǎn)圜間,揮灑出皴擦、暈染、濃淡、枯潤(rùn)等等的色調(diào)及技法變化,交織成致密的視覺(jué)節(jié)奏;細(xì)密而又多轉(zhuǎn)折的筆觸,線條之間彼此交錯(cuò)、斷裂、拼合、躍動(dòng),形成各種錯(cuò)綜、交織的節(jié)奏和視覺(jué)張力,如同在深邃的宇宙,無(wú)盡的繁星呼嘯而來(lái),又仿如天地復(fù)興,生命蘇動(dòng),破土而出,滾滾生機(jī)隱藏其中。
油彩筆觸間相互不斷沖撞、呼應(yīng)的對(duì)話,充滿視覺(jué)張力,更激蕩出天地渾沌間反復(fù)流轉(zhuǎn)不息的無(wú)盡觀賞意趣,在平和與激昂的運(yùn)筆起伏間,完美體現(xiàn)先人所倡「意在筆先、物我合一」的概念。
在中國(guó)哲學(xué)中,宇宙自然是大天地,人則是一個(gè)小天地。人和自然在本質(zhì)上是相通的,故一切人事均應(yīng)順乎自然規(guī)律,達(dá)到人與自然和諧。老子說(shuō):「人法地,地法天,天法道,道法自然?!惯@其中的道就是無(wú)形之象,就是至小無(wú)內(nèi)、至大無(wú)外的一種抽象境界。
趙無(wú)極(后排中)與皮埃爾·洛布、雅克·杰曼、瑪麗亞·海倫娜·維埃拉·達(dá)席爾瓦、喬治·馬蒂厄和讓–保羅·利奧佩爾等藝術(shù)家在巴黎
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